Најважнији женски албуми 2014. године
Одлазна година у свету музике је постала веома важна за жене. И иако је најгласнији албум дуго времена био "Беионце" објављен пре више од годину дана, то ни на који начин не дискредитује оно што се догодило 2014. године. Као део године, причамо о најбољим женским албумима, међу којима има и плоча за свачији укус: овде можете наћи класични амерички роцк, хард ноисе, британски хип-хоп и руски индие поп - све што је потребно за слушање и слушање. крај године
Варпаинт "Варпаинт"
У првом Варпаинт албуму, све песме су се појавиле у ваздуху - толико толико да су биле лишене неке врсте унутрашњег језгра - и нису сви сматрали да је то плус. На следећем истом имену (као да је то био почетак нечег сасвим новог), имали су поверење у себе и јасан утор, подржан неочекиваним битовима; сами гласови се, међутим, овде појављују као да ниоткуда и група треба много мање. Ту лежи лепота Варпаинт-а: њихова бескрајно лепа музика као да је процветала уз помоћ ове ињекције - као што кажу у таквим случајевима, дошли су бубњеви. Бенд је имао добро познату насловницу "Асхес то Асхес" Бовие и много мање популаран и изведен само уживо "И Феел Лове" Донне Суммер - а њихова музика се замрзнула негде између фразе да прашина одлази у прашину, и да неко осећа љубав - иу овој уметничкој лепоти је сва радост овог снимка.
Ангел Олсен "Запалите ватру без свједока"
Ове године се чинило да има више добрих женских готово народних албума од мушких албума (ако је ово условно раздвајање уопште неопходно) - можемо се сјетити и Схарон ван Еттен и Линде Перхакс и Васхти Баниан, али најважнији од њих забиљежио је Ангел Олсен. . Ватра - она која треба да се спали сама - не распламсава се одмах у срцу слушаоца: у почетку, диск не прави прави утисак. Они који знају да слушају ће бити награђени: упоредиви по снази са утицајем свог гласа са Катие Стелманис из Аустре, Олсен ће урлати, а затим плакати, али чак иу тренуцима очаја, она не губи унутрашње језгро. Њен глас се не може прецизно описати, јер је немогуће одгонетнути се до краја: ту је и кроткост и ригидност, и много других ствари - исто важи и за музику. Оштра стена уступа место најтишији, клавијатуре заиста раде као клавир у грмљу, појављују се ниоткуда: када у једној од најбољих песама, "Опроштено / Заборављено", пева "Да ли ми икада опростите што вас волим?" ", она одмах жели опростити све.
Перфецт Пусси "Реци Да Љубав" т
Дебитантски албум групе Мередитх Гравес почиње звуком укљученог филмског пројектора и завршава готово са њом - „практично“, јер филм завршава, али последња песма је у суштини шумска трака „ВИИ“. Ова околност не може пропустити да сугерише да су пјесме овдје као Сунданце филм о људима који су изгубили вјеру у живот, али постепено га враћају, људи се приближавају тридесет. Перфецт Пусси звучи веома свјеже - баш као што су гитарски бендови деведесетих, неустрашиво журећи на фузз, могли приуштити. Главна ствар овде су још увек речи које се, према Гравесу, не могу чути због њене стидљивости. Постоји, наравно, нека лукавост у томе: тако искрено пише о свему што јој се догоди. Љубав овде није магија, већ нешто налик раду, а истовремено је веома присутно - и са самом Савршеном пичком, веома стварном и опипљивом.
Мица Леви "ОСТ"
Свако ко је гледао недавни филм Џонатана Глазера "Остани у мојој кожи" није могао а да не обрати пажњу на музику у њој: кидање виолине, удараљке које приказују кораке, бука која означава вакуум и празнину - све то стално прати јунакиња Сцарлетт Јоханссон и врло прецизно преноси своју туђинску суштину. Аутор музике, Мика Леви, раније је био познат као Микацху. Ово је први рад, потписан сопственим именом, али не и први, где она преузима страну авангарде. Раније је већ издала ливе албум "Цхоппед & Сцревед", створен на основу утисака из ове врсте ремикса, које је изумио ДЈ Сцрев. Али у његовом филмском дебију Леви је успело, прво, да савршено осети хероину, друго, да усклади слику, и треће, да дода нешто своје. Важан детаљ је да је најсрдачнија композиција овде "Љубав".
Ликке Ли "И Невер Леарн"
Главна тврдња за Швеђанина Ликке Лее је да је њен нови албум превише сличан Лана Дел Реи - али у ствари они имају потпуно различите циљеве и мисли. Док Дел Реи гради мит око себе, Лее га уништава и покушава да се покаже. "Никад не учим" је резултат, по речима певачице, најтежег растанка у њеном животу, па су зато овде и песме прикладне: оне изгледају неконтролисане, понекад не као што би требало. Ликке је једном певала да млади не знају за бол - али сада пати и схвата да је младост већ прошла. Скоро једна жалосна фотографија, која у исто време подсећа на нешто иконографско, је наговештај да ово није само албум, већ копија женског живота у њеним двадесет и нешто година, што је било веома болно, али иде даље. . Када Лее пјева "Холд он Ве Гоинг Хоме" током нове турнеје, она је представља као дио своје драме - то је ствар: све јој доноси олакшање, али то више није потребно.
Кате Темпест т
Пре свега, Кате Темпест је песникиња, али "Еверибоди Довн" показује да она није само добро контролисана речју, већ и да зна шта да га облачи. Ово није само албум, већ права радијска драма о двојици становника Лондона који су се упознали на забави и заљубили се једно у друго. Као отежавајуће околности - нису завршени, већ болни односи, пријатељство и породичне везе, и штавише, дроге; због овог другог, степен драме расте још више. Музика није у последњем плану - од првих акорда "Марсхалл Лава", једне од најбољих песама ове године, уроњавамо у атмосферу предграђа, али захваљујући лошој буци у "Хаппи Енду" можемо помислити да је овај сретан крај имагинаран. Могло се поредити Темпест са Микеом Скиннером - чињеница да је Тхе Стреетс: већ прилично независан, а презиме, преведено као „олуја“, веома јој одговара.
Лана Дел Реи т
Други албум главне америчке диве чекао је са запуштеним дахом, што не чуди с обзиром на број погодака на отварању. Интересантније је да су многи били разочарани оним што су чули ове године. Иронија је у томе што је Ултранасилии заиста добар стари, јасно оријентисан према музици касних шездесетих и седамдесетих. Ово је класична америчка трагедија, величанствена и неиграна - једини проблем је што је слика снимљена у наше време са старом камером узета за обичну инстаграмску слику. Дел Реи је, наравно, глумица, али оних који играју своју улогу тако што живе у њој: мисли о смрти, представе на гробљу и нешто слично су дио слике. Осим што више нема никакву слику - само Лана Дел Реи. У првом албуму, она је отелотворила свет патријархалних вредности - овде кроз плутајући звук се појављује много већа слобода.
Фанни Каплан т
На чудан начин, у земљи у којој је главни певач Земфира, практично нема интересантних женских рок бендова. Московљани "Фанни Каплан" мало, али мијењају ову ситуацију на боље. Само желим да кажем да је "Пластелин" - албум заиста невероватан. Снимљена без учешћа компјутера, само на аналогној опреми, идеално се слуша у старом касетофону, ау слушалицама прикљученим на телефон или лаптоп, то је већ помало чудно. Међутим, чак и без посматрања овог стања, постоји нешто на шта треба обратити пажњу. Уочљиво је да је трио инспирисан знањем таласа и - мало - минималним таласом, али најважније је да се овде играју као да нема музике осим ове, а чак ни сада није десети, већ максимални крај осамдесетих. Текстови о космогонији и нечему апстрактном, само-ироничном о њиховом одсуству слушања - све је то одличан пример албума, чија се скала појављује док слушате.
Ла Роук "Троубле ин Парадисе"
За све гласне поп-албуме не може се ни приметити скромни повратак Еллие Јацксон, познатији као Ла Роук. Својим изгледом сада јасно указује на Бовие из седамдесетих, али је више фокусирана на поп музику у исто вријеме и доста на диску. У поређењу са остатком дивова, њена музика је прилично мирна, али не рећи - мерена: подсећа некога на сунчане дане, некога са нечим дугогодишњим, али и на саму Еллие, овај албум је патио. Од првог наступа успела је да се свађа са коаутором и практично почела да ради од почетка, а ова тамна страна чини албум тако интересантним. Проблеми се појављују у рају из наслова, а тама пролази кроз безбрижне пјесме - тугу опћенито можемо сматрати једним од главних трендова у поп музици ове године. Међутим, Џексон је успео да га упише готово незапажено и до тачке.
Јенни Левис "Тхе Воиагер"
Јенни Левис свира у групи Рило Килеи, али гдје су они који су с њом радили на њеном новом албуму познатијем - то су Бецк и Риан Адамс (не смије се бркати с Брианом), и због тога се њен албум показао као амерички. "Тхе Воиагер" је срамотан амерички алтернативни роцк који има своје корене у блуес и цоунтри музици; према наслову, то је музика вечних номада, која тече од места до места. Било би могуће да се њен албум сматра локалном историјом, не прелазећи земљу, али у овом случају није потребан ни додатни контекст ни урањање у музику. Левисове песме, веома једноставне и симпатичне, падају у срце и спремне су свакога ублажити. Постоје такви албуми који изгледају необавезно и сувише лагани - "Воиагер" је један од њих, али ова врло лакоћа је веома за њега.
ФКА гранчице "ЛП1"
Талиа Барнетт је своју каријеру започела као плесачица, али само она зна како да плеше са песмама са свог дебитантског албума само у себи, што често показује иу својим музичким спотовима и, рецимо, у Гоогле Гласс оглашавању. Потоња чињеница такође говори много о томе: од свих великих поп открића ове године она је она која прати трендове не само у музици, већ иу технологији. “ЛП1” након прва два ЕП-а је прилично свјесно поједностављење и одлазак према маинстреам-у, али ово је потпуно оправдани корак, а степен искрености у његовим текстовима се није промијенио. Барнетт изгледа као класичан миленијум и чини музику прикладном. Нека најбоља пјесма на албуму помогне продуцент хит синглова Лапа Дел Реи, а не модни Арк и Самф, наиме ФКА, девојка са варљиво одвојеним погледом, успева да изгради мост између оних који само постављају трендове поп музике и оних који успешно користи.
Пхармакон "Бестиал Бурден"
Маргарет Схардиер, која је глумила под псеудонимом Пхармакон, заједно са данским Фредериком Хоффмеиерем (Пуце Мари) успјела је описати дубине особе кроз буку која продире и једе у слушатеља. Ако друго, боље речено, рефлектује на духовно и унутрашње, прво одмах говори о теми физичког, што је видљиво - оптерећење самим собом је записано под утиском операције уклањања циста. Тешко дисање, животињска бука пацијента који се пробудио из анестезије, унутрашњи крик нигде, не пратећи најоштрији, већ приметљивији звук искусио раније у његовој души. На стварним догађајима, међутим, није заснована - судећи по општем расположењу албума, њена лирска јунакиња умире због компликација након операције. "Банг Банг" Нанци Синатра звучи, нокти су ударани у ковчег - о овој прози живота и читавом албуму.
Наадиа "Наадиа"
Већ можемо рећи да је дебитантски снимак групе Надежде Гритскевич дефинитивно био највише дискутован руски албум ове године - често су писали о Наадуу ове године. Која је главна заслуга овог албума? Од свих позиција локалне женске музике, Гритскевич покушава да пронађе нешто ново - до сада излази само јака жена која покушава да буде слаба (или обрнуто): то није кардинална промена у ситуацији, али је ипак јасно да је она изабрана са уобичајене листе улога може понудити женама модерну музику. Можда, с те стране, "Наадиа" није разматрана од стране њеног аутора, али то је заиста велика ствар за локалну музику - и уопште није да је модерни Јамесблуцк талас изненада утицао на његове природне отворене просторе. Поред тога, последња песма овде се пјева у име човека - то је та промена улога која је изузетно ретка у нашој музици. Међутим, ово је само добар албум, у коме ће свако наћи бар пар лепљивих песама.
Таилор Свифт "1989"
Многи људи који брину о стању модерне музике забринули су се чињеницом да ове године није изашао ниједан платинасти албум. То је био случај до недавно, али је Таилор Свифт албум поправио ситуацију. "1989" је заиста светао рекорд у коме се певач коначно пребацио са цоунтри музике на 100% поп музику - и није изгубио: ове године практично није било песама као што су "Схаке Ит Офф" и "Банк Спаце" (и ако је било т Таилор их је такође написао). Да, можда су неке од њих сувише једноставне или помало баналне, испод општег нивоа - али вреди схватити да Таилор у почетку узима високу препреку. Селф-ирониц, онај који воли да буде смешан, допуштајући себи неочекиване слике, Свифт је сасвим очекивано постао главни певач Америке, без обзира да ли желите да рачунате на ово или не. Пошто пева у првом синглу са албума, мрзитељи ће наставити да мрзе - али узалуд.
Ницки Минај "Пинкпринт"
Ники Минај је тренутно водећа у женском хип-хопу: можете замислити слику Снооп Догга, гдје извођач сједи сам са потписом "Ники и друге добре женске репери". Много важније је оно што се догодило са самом Минајом након објављивања пјесме "Анацонда" и рефрена "Боже мој, погледај јој стражњицу": прво, показала је разину само-ироније која је сада потребна, друго, још једном је потврдила да може да пева шта жели и шта жели. "Пинкпринт", углавном лирски, је албум у коме постоје ствари које су непромењене током било којих трендова: није битно да ли је замка у моди сада или нешто друго, љубав остаје љубав. Боље, Минај, наравно, нико се не би носио са овим послом - то је њена харизма која толико додаје албуму. Највјероватније, диск ће проћи поред већине листа албума године - објављен недавно, само је пропустио рок већине музичких сајтова - и то је главни проблем са њим.