Уметнички критичар Карина Караева о омиљеним књигама

У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о својим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, историчар уметности и кустос Карина Караева дели своје приче о омиљеним књигама.

Формирање навика читања, или боље речено, удаљавање од акустичног звука до снимљеног текста (имао сам много плоча са бајкама код куће, један од мојих омиљених је Златокоса), коју је формирала моја мајка, која још увијек говори свима да волим изузетно страшне, тужне приче. Имао сам огроман волумен - збирку скандинавских бајки, које су некако обликовале мој став према свијету и, можда, неки цинизам око текстова. Књига преокрета за мене у транзиционом добу била је Александријски квартет Лоренса Дарела, Губитак Средњег Ханса Зедлмаира, од Калигарија до Хитлера, руске и совјетске уметности Сиегфриеда Кракауер-а и Николаја Пунина.

Односи са књигама су се развијали недоследно. Могао сам да роним у мемоарским текстовима, а онда их бацим и читам од стране концептуалиста који су настали у простору мојих интереса као резултат несретне љубави. Из неког разлога ми се чинило да је "Фрагменти љубавничког говора" очигледно и само о мени, јер је Барт описао све класичне случајеве меланколије који се јављају у случају љубави. Онда сам, наравно, схватио да је Бартово дело више везано за књижевну повезаност, о пожуди за текстом - и за мене је то био огроман језички шок: када сама књижевност служи сама себи, она постоји сама за себе, а читалчев подвиг је да се увуче у њу.

Мало је људи чије мишљење слушам у избору литературе. Будући да морам да прочитам много стручних књига које обично бирам, мој отац остаје главни цензор у мојим склоностима унутар граница класичних текстова.

Похваљене ауторе, ја бих назвао Елфреда Јелинека и Михаила Елизарова - зграбио сам да га прочитам и једноставно нисам могао, јер сам осјетио буквално гадан осјећај од конструкције текста. А ја бих да Реинхард Ииргл и Роберт Валсер прочитају више. Најважнији писац за мене ће бити Константин Вагинов и најтежи однос који имам са Михаилом Кузмином. То јест, то је идеалан однос, у смислу да су његови текстови један од мојих најдражих, међутим, сваки пут кад прочитам "Врата су обојена плавом бојом, врата су добро науљена уљем", чини ми се да постајем свједок текстуално насиље, ријеч насиље.

Радије читам ујутро за доручак. Ништа посебно, баш у зору, мозак боље познаје текст и понекад га поново отвара. Купујем књиге у књижарама, наручујем их онлине, док читам много на страним језицима. Између фиксена и нон-фиксена изаберите нон-фиксхен. На срећу, могу да чувам књиге у књижарама, што, наравно, није довољно. Књиге се чувају и на послу и код куће: присуство неколико простора за библиотеку, с једне стране, присиљава време за кретање, с друге стране, увек постоји место за читање.

Франз Кафка

"Писма Фелицији и другим дописима. 1912-1917."

Формирање мојих интереса са Кафком је прилика да схватим себе. Пошто не делим личну судбину и књижевност - одатле моје интересовање за мемоаре и дневнике - Кафка је идеалан пример патологије, уништења текста. С једне стране, то је физичка жеља писма ("... у првим сатима нове године нема јаче и глупље жеље од чињенице да су наши зглобови, Ваша лева и десна рука нераздвојно повезани", с друге - ограничење текста, као што је он категорички личан.

И дивим се конструкцији ове књиге: чињеница је да аутор пише о свом љубавнику и свом љубавнику као да је створио утопијски роман. Описујући сваки његов корак, он се претвара у Фелициа као пријатељ. А пријатељство је категорија која је практично изгубљена у вези. На пример, у Францоис Федиер, у Гласу Пријатеља, описана је ова сензуална инсуфицијенција. Заправо, Кафка се мијења као писац у писмима Фелицији, јер текст обликује тако да се динамика односа чита као детективска прича - једна од најнежеднијих мојих жанрова. Ово је интересантно, јер изгледа да аутор намерно излази са овом композицијом кореспонденције.

Валтер Бењамин

Мосцов Диари

Московски дневник Валтера Бењамина је другачија врста конфесионалне литературе, за мене везана за њемачки романтизам. Топографија као сензуалност, опис дјечјих играчака и болна љубав Асје и Бењамина тече једна у другу, као елементи бајке у којој је аутор витез, варалица и обманути. Чини ми се и да Виктор Схкловски у "ЗОО-у, или Леттерс Нот Абоут Лове", у одређеном смислу, очекује Бењамина, јер истражује меланхолију удаљености и мјеста. Овде ми се чини да је чак и Леви-Страусс-ов "Сад Тропицс" један од могућих контекста.

Сергеи Добротворски

"Кино додиром"

Осам година након смрти Сергеја Добротворског објављена је књига његових чланака и предавања. До тада сам га сматрао једним од најбољих критичара, па сам му одмах купио књигу. Ова књига је и даље једини подстицај за критику. Добротворски је веома суптилан стилиста који разуме како да конструише критички текст на такав начин да га чита као композициони роман. Сваки од његових чланака је тропска реч.

Апулеу

"Златно дупе"

Златна муле Апулеја је у мом кругу интереса као један од најсложенијих и најстрашнијих текстова. Као прича, то је скоро Стари завјет са својим системом поднесака и сложеним везама приче. И, наравно, карневалска пракса, која ми је блиска у контексту наступа у уметности.

Даниел Бирнбаум & Андерс Олссон

"Као ласица срање јаја. Есеј о меланхолији и канибализму"

За мене је то посебна посвећеност - прочитајте ову књигу. Чињеница је да је кустос Даниел Бирнбаум створио текстуални простор у умјетности до којег не могу доћи. Стога је, с једне стране, ово читање практично физичко урањање у модернистичку и савремену уметност и књижевност, с друге стране, изабрана радикална тема омогућава ауторима да прате развој меланхолије кроз канибализам као облик уједињења и познавања тела.

Готово је немогуће описати ову књигу, јер имена Ниетзсцхеа, Бернхарда, Фреуда, Кристеве сваки пут пролазе од аутора у границе психолошког и психоаналитичког описа меланколије и њених параноидних верзија. Па ипак, овај филозофски рад је вриједан читања барем због теме хране, прождирања и мириса, почевши од Кафкине "Трансформације" и завршавајући с познатим дјелом Диетера Ротха "Стапле Цхеесе".

Цхарлес дил

"На обалама Медитерана"

Тешко ми је да причам о овој књизи, јер је то моје вечно путовање. Дил је истраживач генија лоци, његова писања су увек описна. Интересантно ми је да је прочитам, јер поред историјских чињеница које су потонуле у заборав и не толико принципијелног, ово је посебан вискозни језик, врло карактеристичан за почетак 20. века, на сличан начин, написао је још један од мојих омиљених "истраживача", који је с пријатељима у почетку писао. Стољеће у Италију да се науче италијански типови. Дил, као истраживач византијске културе, описује све што се види готово као Васари, његови сусрети са савременим уметницима.

"Филм као филм: сакупљена писања Грегорија Ј. Маркопоулоса"

Пре четири године, отишао сам на Маркопоулос Филм Фестивал. Чуо сам за њега, али нисам добио прилику да видим његов рад. Чињеница је да је његов љубавник Роберт Беаверс добио инструкцију да покаже своје филмове на мјесту рођења Маркопоулоса. Наше путовање је било мистериозно и магично, а вероватно и најпосебније у историји мојих фестивалских авантура. Прије двије године објављена је књига манифестација, чланака и писама Маркопоулоса. Описујући његову методу, његов стил и способност да ради са филмом од 16 мм и води дневник - Маркопоулос је био најближи савезник Јонаса Мекаса - аутор, мислим, долази до тврдње да је филмска метода посебан начин сликања.

Цхристиан метз

"Имагинарно значење"

Ова књига је за мене због моје професионалне потребе, али је написана и језиком који ми је близак, као и језиком Нанци, на примјер. Цхристиан Метз гледа на перцепцију филма кроз објектив / објекат. И, у ствари, главни патос, поред моје омиљене дефиниције скопичке кинематографије, јесте да је перцепција филма повезана са воајерским осећајем посматрача.

Д. Н. Родовицк

"Виртуални живот филма"

Његово питање "Који је био филм?" Родовик заправо наставља Базинову идеју да жели да у филму ухвати површину света. Родовиков приступ, с једне стране, је фотографски - он мисли да је филм скуп фотографија, ас друге - мени је та идеја блиска - повезана је са одвијањем времена у простору. Он такође анализира културу нових медија за кинематографију, односно дигиталне технологије које укључују симболичку имитацију. И овде већ улази у категорију ознаке на слици.

Маурице Бланцхеау

Приче

Мислим да моје интересовање за ову књигу никада неће проћи. Увек се враћам на то, чак сам имао неколико идеја за изложбене пројекте засноване на идејама Блансхав-а. У ствари, чини ми се да је он дефинисао сав постмодернизам. Моја омиљена прича је “Лудило дана”, у којој на својим првим страницама даје дефиницију смрти и дефиницију егоизма - двије категорије с којима књижевност увијек дјелује. "Прича? Не, нема прича, никад више."