Једног дана са првим балетом

Рад балерине је један од најромантичнијих, где висока уметност и бол превазилажења иду руку под руку. Прве асоцијације с њом су завијене ноге, бескрајне пробе, строга дијета и, истовремено, одијела немогуће љепоте и нехуманог милосрђа. Све то заједно ствара портрет не баш земаљског бића и зато поставља још више питања помијешаних са дивљењем. Да бисмо их решили, провели смо цео дан са солистом Московског академског музичког позоришта. КС Станиславски и В.И Немировицх-Данцхенко, као и водећи глумац у балету "Пепељуга" Валериа Мукханова.

Услуга улаза у московско академско музичко позориште названа по КС Станиславски и В.И. Немировић-Данцхенко (МАМТ) налази се у уској улици која иде до Болсхаиа Дмитровка. Онда је све компликованије: након контролног пункта можете се залијепити у лифт без назнаке навигације или отићи на степенице, што није типично за линеарност руте. Срећом, у лифту сам имао среће што сам упознао достојанственог и смртоносног човека који је предложио да се балети налазе на петом спрату. Од тог тренутка невољно цртам по жици: до краја дана бих волела да тако заувијек идем, али идеално бих се вратила прије петнаест година и не бих бацила круг плесова.

Пети спрат, као и сваки други објекат у згради, је кратак ходник са много грана на крају, који некако прожимају зграду. Ту су женске и мушке свлачионице, собе за пробе и велика радионица за припрему пејзажа. Валерија нас брзо води кроз то, са жаљењем примећује да се балет надао да ће овај светли ходник зграбити за пробе, али сада је исечен из пластичне пене, лепљен и ушивен све што гледалац види из ходника.

Лера, како она сама тражи да буде позвана, ради на МАМТ-у седам година - дошла је одмах након Академије Наталиа Нестерова, гдје је учила, као и редовни ученици, 11 година. Плесање је ушло у њен живот пре балета: у петој години њени родитељи су је превентивно дали у студио да девојка не би губила време на лоше компаније. „Нико у мојој породици не плеше, па су моји родитељи у почетку размишљали о уметничкој или уметничкој гимнастици, али онда су се зауставили на нечему просечном“, рекла је она. Тамо су наставници видели таленат и саветовали родитељима да пошаљу дете на балет. Може се рећи да је каријера плесачице почела са 7 година: док су јој вршњаци посветили 5-6 сати дневно, будуће балерине су већину дана проводиле на академији, наизменично математике и руске лекције са јутарњим и поподневним пробама.

"Упркос чињеници да сам студирао у специјализованој установи, ниједна моја породица није озбиљно схватила моју перспективу балета док нисам отишла у позориште. То није изненађујуће, због свих мојих колега, чини се да сам сама постала балерина. Мој добар пријатељ са савршеним подацима је дипломирао и одлучио да изгради породицу уместо каријере, тако да је сада мајка прелепе деце “, каже Лера.

Немогуће је не поставити питање о каријери након порођаја - тако озбиљан и дуготрајан тест као што се чини да трудноћа не би требало да прође без трага за организмом, који увијек мора бити јак и флексибилан. Лера одговара да се, наравно, већина уметница враћа у позориште, а трудноћа не значи крај каријере: "Све зависи од организма, његове способности да се регенерише и пожели. Али чини ми се да је прави живот и позориште тешко комбиновати: сви стижемо одмах после тога учимо, проводимо пуно времена заједно и стално учимо. Нико не размишља о годинама људи са којима комуницира, и због тога се чини да време у позоришту тече на посебан начин, оно утиче на вас и даје карактеру инфантилизам. "

Лако, међутим, рад балерине се не може назвати. Сваког дана у 11 сати почиње вежба, односно загревање свих мишића. Траје нешто више од сат времена, а затим, по правилу, уметници почињу пробе за тренутни репертоар. Дешава се да плесачица није заузета најближим наступима и да има пуно слободног времена након јутарњег тренинга. Свако их контролише на свој начин, чешће свако проба самостално, али позоришно руководство има право да дозволи уметнику да оде на треће представе или туре, тако да може зарадити искуство, новац и не трошити време узалуд.

"Имамо захтјеван посао, она, како је рекла моја учитељица на академији, не трпи конкуренцију ни са чим, то је истина: дневна рутина је потпуно подређена тренингу, тако да се заиста можете уморити чак и ујутро након озбиљне пробе. У уторак је тако тешко провести вријеме са пријатељима без балета, али понекад, наравно, треба да се одморите. Са моралним умором ми помаже да се извучем из балета за један дан, за то вријеме испадне да се поново покрене. Аиу - док има довољно времена за самостално учење. "

На питање да ли је то тешко напустити тренинг за цео дан, Лера одговара да морате слушати своје тијело и дати му одмор ако је потребно. Када је први пут дошла у позориште, као и свака друга балерина, почела је да се ослања на помоћ тренера: не указују на то, али имају више искуства које млади уметник још увек нема. У МАМТ-у постоји неколико наставника: пет жена и три мушкарца за више од 100 солиста и балетских плесача. Штавише, мушкарци тренирају мушкарце, жене - жене. "Мушки и женски плес се разликују. Дечаци имају више скокова и елемената моћи, јер не плешу на поинте, а девојке, рекао бих, драгуљар. Ми бринемо о рукама, стопалима, а генерално смо више о нијансама", објашњава Лера. .

Дан прије представе, она ради мало: генерална проба, гдје је цијели наступ избачен, одржана је јучер, а данас морамо покушати да акумулирамо снагу. Након представе диригент представе долази на кратку пробу и, заједно са неколико умјетника, отима тешке тренутке за њих. Нешто што солисти траже да играју брже, а друго - спорије. "Да, наравно, било би боље плесати темпом у којем је резултат написан, али понекад је то тешко премјестити. Балет је умјетност, наравно, али је сјајно што смо сви људи и можемо се сложити", објашњава Лера након пробе. "грамофони".

Сутрадан се сусрећемо три сата прије концерта - овај пут је довољно за шминкање, израду косе и вјежбање најтеже ствари на позорници. До тада, Лера се већ загрејала. Носи топлу одећу и смешне чуни, које сви солисти носе после јутарњих проба, због чега су ходници испуњени прилично дволичностима. Одјећа омогућава да се мишићи охладе прије почетка представе, па се Лера шаље у свлачионицу у знојне хлаче и прслук.

Соба у којој се предлаже лепота слична је обичној берберници на граници нула: топло светло, редови столица насупрот огледала и тона козметике и перика. Неколико шминкера и фризерки раде за цело позориште, све су то жене различитог узраста и, очигледно, хобија. На једној шминки и фризури потребно је око сат времена, пуно посла, тако да мајстори могу разговарати само са балеринама. Свуда чујем мали разговор: "Он ме пита да ли могу да добијем колач. Да, једем више од своје мајке, наравно, могу." Разговарајте о костимима.

У фризерској столици, Лера извлачи козметичку торбу са шињоном - данас је неће требати - и гледа у кутију са блиставим иглама и тијаром. Круна бира петнаестак минута: "Не желим као дрво." Неопходно је да је тијара била лепа, али не превише богата и комбинована са укосницом, која држи фризуру од позади. Након што је коса почешљана, скупљена у глатку лепињу, а бочни праменови су увијени у булеку, Лера сједа до визажисте. Шминка се ради брже: јасно је да је за одређене улоге мање-више исто. Пепељуга не треба, као виле, да избели лице и поново га нацрта, тако да визажиста брзо црта црне угловне задимљене очи, користећи познато кретање, мери потребне центиметре од пола метра траке лажних трепавица и наглашава обрве. На почетку седме, Лера има времена да се ослободи нечега што је на сцени.

Сцене у бацкстагеу су огромне, цветају и изгледа да иду нигде. Овде је већ полу-мрачно, јер електричари подешавају светло: само иза завеса постаје јасно колико су сложени сви свјетлосни кругови, који се током изведбе перципирају као нешто што се подразумијева. Паун, шаховске фигуре, уврнуте кочије - у сумрак крајолик, који је овде уређен, изгледа још величанственији. Поред њих, постављени су реквизити као што су навијачи, којима ће бити потребни солисти, а постављена је и палета са смолом, у којој поинте ципеле и гимнастички умјетници повремено спуштају своје чизме. Скоро све је већ у костимима и на тренингу на врху њих, звучник пријети да наступ неће почети све док шминка не буде у потпуности спремна (невидљиви глас се из неког разлога обраћа мушкарцима).

Постепено, сцене су испуњене цвркутом и ужурбаношћу: дјевојке с покривеним лицима увјежбавају ход, вила блистава од главе до пете лупка по слободном комаду пода и почиње неприродно савијати ноге, овај пут у лакираним ципелама и костимима, ударајући солисте и некога то говори. Повремено, неко дође до штанда инжењера звука и покрене руку у пакету са орасима. С приближавањем седам сати, инжењер звука све више заповиједа и чак се с правом заклиње на некога: "Сергеј, треба да ставиш знак на такве представе за најглупље да не можеш тамо." Пет минута након седам, коначно ради: први солисти брзо одлазе на позорницу, мала врева се смирује док се не врате, дисући гласно. Иза њих, друге партије уметника одлазе и враћају се, и тако неколико сати са паузом за кратак прекид.

Јаз између пејзажа, одакле ви гледате на све то, повремено је заслепљен рефлекторима и рефлексијама хаљина, а људи који нису обучени као магли прескачу. Овде можете чути иза кулиса разговоре, необавезне вицеве и жалбе, иу овом тренутку схватате да су, упркос својој неприступачности, балетани прави људи који једноставно раде веома напорно. Они такође сумњају, брину се и страхују, али раде толико напорно да за многе људске слабости често нема места у њиховој глави или времену. И то је оно што ће их увек дистанцирати од свих осталих и дати балету тај вео иза кога публика долази у позориште.