Како се стандард у женском изгледу мијења у Холливооду
Биоскоп није само уметност и забава, али и најмоћнији диригент идеологије, било да се ради о стандардима породичних вредности или о односу човека са космосом. Визуелна природа филма учинила је људски изглед једним од најважнијих умјетничких алата, а популарност ове умјетности претворила је љепоту у фетиш и учинковито оружје пропаганде. Женска лепота, како се појављује на екрану, остаје предмет озбиљне дискусије: слике које је створила "фабрика снова" не само да су се мењале током времена, већ су и промениле. Разумијемо како (и зашто) су изгледали филмски ликови различитих епоха и како смо дошли до релативне разноликости женског изгледа на екрану.
Прве неме филмске глумице ушле су у њу, пре свега, захваљујући свом изгледу, који је одговарао веома јасним захтевима. То је мало утицало на мушкарце: у почетку су за њих постојале разноврсније улоге, што значи да су разне врсте биле добродошле. Показало се да је то лакше са глумицама, брзо је одређен филмски тип. То је млада жена са великим очима, танким, подвученим, тамним уснама ружа, изражајним обрисима лица и бујном косом.
Рођење таквог идеала промовисали су и мода и специфичност филмске слике, која је извођача захтевала светле и прецизне, али не и позоришне изразе лица. Женама у биоскопу је, наравно, била потребна интеракција са мушкарцима - карактерише их усамљена беспомоћност, крхка љепота лица и тијела. Тада се чини да су и драмске и стрипске глумице такве: све од Мабел Норманд, партнера Фатти Арбуцкле, до му Глиффитхове музике Лиллиан Гисх, је близу горе описаном типу. Ово је сасвим у складу са захтевом гледаоца: мушкарци гледају на невину и дирљиву јунакињу, жене желе да буду као она.
Прије појављивања првих филмских звијезда, публика се није гњавила са знањем имена глумаца, а нису их привукле карактеристике појединих извођача, већ стандардни ликови које су утјеловили на екрану. Поред тога, из књижевности и позоришног филма наслеђена је не превише широка лепеза тема и прича у којима су учествовале жене. Територија на којој су се жене стално насељавале постале су мелодраме. Овај жанр, користећи приче о бајковитој љубави и откривајући тајну женске среће, био је популаран међу гледатељима. Прва филмска звијезда, узори, појавила се у мелодрамама. Биоскоп је помогао у сну.
Жене глумице, посебно оне које су успеле да изграде успешну каријеру, некако су постале таоци слика које нису ишле изван строго дефинисаног оквира. Најупечатљивији пример је Мари Пицкфорд, која је дуго остала вечна "девојка са златним коврчама". Иза сцене, глумица Пицкфорд је била веома јака жена: одрасла је у сиромашној породици, стигла у Биограпх Студиос, где је глумила без прекида, није се устручавала да тражи веће хонораре, активно је учествовала у студијском послу, а на врхунцу славе пронашла је филмску екипу.
Ипак, у именима њених слика, ријеч „мало“ трепери скоро сваки други пут: публика је хладно поздравила оне филмове у којима се глумица појављивала у годинама. Онда једног дана, Мери је пресекла своје познате коврче као знак опроштаја детињастом имиџу, а вести о овом инциденту прошириле су се по свим трачевима. Завршетак ове приче може се, нажалост, назвати предвидљивим: јавност је одбила да прихвати одраслу даму која не изазива ни љубав ни жељу да је заштити. Године 1933., након неколико очигледних неуспјеха, америчка вољена престала је бити потпуно уклоњена. А то није трагедија једне легенде, већ крај холивудске каријере. До 1970-их, начин на који је жена одлучила да повеже свој живот са екраном ће изгледати овако.
На овај или онај начин појавиле су се слике смелих, одлучних и снажних жена. Али најважнија покретачка снага филма, у којем је главни лик жена, била је њена љепота. У једном од најсјајнијих достигнућа јунакиње Вивиен Леигх у "Гоне Витх тхе Винд" приписана је прелепа хаљина, направљена од завеса. Марлене Диетрицх је перципирана првенствено као неземаљски еротски објект, а психолошки засићеним улогама које нису захтијевале сексуалну боју, она се уздигла у веома зрелој доби. До краја свог кратког живота, Марилин Монрое је играла исту заводљиву љепоту. У претпоследњем филму, цоол и тужној каубојској драми "Рестлесс" Џона Хјустона, она се углавном бави тиме што узбуђује око гледаоца. Зар то није плес, а не певање, као и обично.
Студије су и даље сматрале да су жене потребне да би их мушкарци вољели: готово свака женска завера се заснива на причи о Пепељуги, која вреба у очекивању принца. Да би се створили нешто активнији ликови, женама су додељени историјски филмови, али под истим условима. Катарина ИИ, инкарнирана Марлене Диетрицх, углавном брине о свом односу са грофом Разумовским. У финалу је, међутим, потпуно разочаран људима уопште, а посебно мушкарцима, што је тешко протумачити као победу над патријархалним ставовима. Гледаоци ће схватити да претјерана љубав према слободи чини жену биједном и усамљеном. Под истим сосом служила је Мари Стуарт у "Мари оф Сцотланд" Јохна Форда. Катхерине Хепбурн у свакој сцени хода невероватне костиме маште, а линија љубави у филму је много тежа од историјске.
Све до краја шездесетих, филмска индустрија, у сарадњи са оглашавањем и растућом индустријом лепоте, формира слику идеалне жене. Сам стил холивудске слике са својим обиљем вештачког светла чини нереално побољшање људског изгледа статуаре. Појава младе, лепе, насмејане филмске звезде треба да буде подржана у животу у коме су новине и телевизија све опсесивније. Неко, попут Елизабетх Таилор и Марлене Диетрицх, има више среће и они су тражени већ неко вријеме.
Истовремено, култ младости и лепоте закључао је стару Грету Гарбо у кућу и учествовао у појави депресије код Марилин Монрое. Међу успјешним холивудским глумицама врло је тешко наћи жену с погледом који се јасно повлачи из канона. Ако од данас погледате класичну комедију Биллија Вилдера "Само девојке у џезу", онда се ситуација чини нејасном: Тони Цуртис и Јацк Леммон имају довољно шминке, перика и генерализованих женских антиквитета да се у потпуности трансформишу у створења другог пола. Али у околностима света у којем је изглед жене уједињен до крајњих граница, травестична радња изгледа органски и не поставља питања.
У време развоја независне кинематографије, однос према особи у оквиру почиње да се мења. Први интерес за појединачно људско лице показао је Јохн Цассаветес. У дебитантском филму "Сенке", мноштво крупних планова необичних за америчко кино приближило је ликове филма ближе онима који их гледају. Цассаветхис пажљиво прати емоције, покушавајући да поправи своја размишљања. Филм “Лица”, објављен 1968. године, ако га погледате преко заплета, говори о томе како се оно што се догађа његовом власнику манифестује на личном лицу. Прича о усамљеним људима који су одлучили да заједно остану ноћ и разочарани је само подршка за ове детаљне филмске портрете.
Ово је мала револуција: боре, не прерушене шминком, разбарушене косе, цурења трупа, и не-театрални погледи нису се добро комбиновали са стерилитетом холивудског филма. Глумица Гина Ровландс, супруга и заправо коауторка Цассаветес-а, никада није глумила класичне љепотице. Њене јунакиње у Фацес и Минние и Московитс биле су исцрпљене и уморне, у Воман Ундер тхе Инфлуенце анд Премиере - искрено сломљене. Цассаветис, узгред, није заслужио љубав маса код куће. Развијање сличних идеја наставило се и са фигурама Нев Холливоода. Они су у основи напустили експлоатацију лепоте - или су је интерпретирали на потпуно нов начин.
Нема много жена у историји Новог Холливоода - то је био свет дечака који се буне против индустрије - али сви су изванредни. Године 1967, "Бонние анд Цлиде" Артхура Пенна је објављен. Филм је постао хит, и то је био велики ударац холивудском сјају. У Златном Холивуду, увек је постојала дама која се скривала у сваком будалом, који је до финала морао да се појави у свој својој слави. Аутори "Бони и Клајда" својим јунацима не исписују ниједну награду коју дају на основу младости и лепоте. Њихова храброст и енергија претварају се у криминалне активности - наравно, то је романтизација, али не и трансцендентална. Причу традиционално води човек, али Бонние у својој иконичној беретки једна је од првих америчких филмских хероина којима је дато право да не теже интегритету и да једу рукама. И што је најважније - њена лепота нема директан утицај на развој њене историје. И не зауставља метке.
Сексуална револуција допустила је да се оконча потрага за несхватљивим идеалом женствености. Сам Пецкинпах намерно чини да је Ами, јунакиња из "Страв Догс", крајње неспутана. Још горе: јуче, пре него што се класична плавуша поклонила, данас је силована. Лепота више није одбрана и предност, ау радикалном случају овог филма постаје проклетство које буди животиње у ненормалним суседима пара.
Одмах су се појавили први покушаји да се схвати живот обичне жене у биоскопу, "Рацхел, Рацхел" Паула Неуманна, "Алиса више не живи овдје" Мартина Сцорсесеа и "Жена под утицајем" исте Цассабетхис. Глумице се уклањају готово без шминке, њихове костиме не изводе декоративну функцију, све јунакиње изгледају управо на својој просјечној старости. Еллен Бурстин ("Алиса више не живи овде") и Јоанне Воодвард ("Рацхел, Рацхел") су већ веома велике драмске глумице у то време, њихова имена су била тешка препорука за гледање. Сама Бурстин је иницирала снимање "Алице" и као резултат добила свог јединог Оскара за најбољу женску улогу.
Ови филмови су драматично наглашени, свакодневне тешкоће у њима се стапају са егзистенцијалним, а јунакиње у скромним хаљинама изгледају необично. Није изненађујуће да такви ликови - то јест, слични стварним женама - у холивудским филмовима једноставно нису постојали. Тако је отворен захтјев за детаљну студију о женским питањима. Штавише, у 70-им годинама, феминистички критичари су се интензивирали, не без разлога, оптужујући холивудску кинематографију да користи патријархалну оптику. Холивуд, који се не тако давно уопште не рачуна на женску публику, разбија лоше навике. Али направљен је почетак.
Шездесетих година прошлог вијека доживљава поновно рођење мјузикла, а најуспјешнији узорци овог жанра су традиционално екранизируиут. Одатле, Барбра Стреисанд и Лиза Минелли, које немају довољно суптилан или заводљив изглед за Холливоод, завршавају у кину. На Броадваиу, уметници су дисали слободније - професионално знање у сопственом телу и глас је био цењен изнад сензуалних усана. Филмови мјузикала су скоро увек доносили комерцијални успех, а редитељи су покушали, позвали су оригиналне извођаче улоге. Мало је вероватно да би публика желела да види у "Фунни Гирл" и "Цабарет" других глумица.
Популарност Барбре и Лисе само је расла, али је значајно да је након следећег неуспеха у пољу музичких филмова касних 70-их, оба почела да се све мање појављују. Стреисанд је успео да сарађује са Петером Богдановичем и Сиднијем Полаком, освојио је два Оскара и добио признање критичара као редитеља. Ипак, на жанру комедије није било дозвољено. Произвођачи и власници студија и даље су вјеровали у чињеницу да глумице с атрактивним изгледом доносе више новца благајнику.
Од краја 70-их година, почео је марш еманципације, чији је врхунац пао 90-их година. У драма, мелодрамама и комедијама, које никада нису биле забрањене женама у жанровима, постављена су питања породице и брака, што се, чини се, раније није расправљало. Тачније, брак је увијек био сретан крај повијести било које жене, гаранција вјечне среће, примљена као награда за љепоту и разборитост. Филм "Неудана жена" Паула Мазурски почиње ноћном мору: муж јунакиње проналази млађу љубав и оставља своју жену. Она мало тугује, све док не схвати да више не живи у свету где крај брака значи крај живота. И у Крамеру против Крамера, први пут су показали жени која је била болесна од тога да буде чувар огњишта; њена линија у филму је опроштај од илузија породичног живота.
У лицима Јилл Клеиберг и Мерил Стрееп, обична бела Американка коначно излази у масу. Холливооду је требало готово 80 година да предузме овај корак. У појављивању ових хероина, аутори покушавају да погоде представнике публике: уредни, дотјерани, памтљиви, не тврдећи статус секс бомбе. Како изгледају одређује оно што раде. Постепено, вечерња вечерња шминка која им се придружила у зору филмске уметности долази од женских лица, обавезујући да истиче све најбоље одједном и да се било које лице прилагоди мало ближе канонској маски.
Истовремено, филмски ствараоци, који су осетили где ветар дува, почели су да ломе последње бастионе отпора. Протагонисти женског пола појавили су се у жанровима који су по дефаулту сматрани мушким. Прва предана фикција. Овај жанр је био плодан за отворену експлоатацију сексуалних слика: жене су се појављивале на сликама ванземаљаца Амазонке или принцезе, носиле су уске футуристичке одоре и шминку, која је на планети Земљи проглашена модерном тек 2013. године. И без изузетка, они сањају о сексу.
Све луде (и најбоље) особине ових филмова окупиле су се у француско-италијанској "Барбарели", гдје је главну улогу одиграла америчка Јане Фонда. Американци су се изненада појавили проблеми са адаптацијом стрипова са женским хероинама. Од 1967. године дошло је до три покушаја да се уклони прича о Чудесној жени, од којих је свака пропала због потпуног неувјерљивог. Овај тип јунакиње једноставно није био у филму: комбиновати претјерану женственост са надљудском снагом у једном лику, а затим и приказати живу особу овог лика, испоставило се као тежак задатак.
Године 1979. објављен је први "Алиен" Ридлеи Сцотт. Еллен Риплеи се значајно разликовала од свих жена које су се икада појавиле у филмовима на тему свемира. Прво, она је носила форму - стварно форму, а не еротску пародију на њу. Друго, скоро ништа се не зна о њеном личном животу, док је већина женских ликова откривена у потрази за љубављу. Треће, слика лика Сигоурнеи Веавер није се сложила са околностима филма. Атлетски, фокусирани израз лица, одсуство очигледних атрибута женствености; у трећем делу ће потпуно изгубити косу, што је чини готово андрогинском. У почетку, према сценаристима филма, било какви наговештаји ликова на поду били су искључени да би се фокусирали на њихове професионалне односе. Ридли Скот још увек дели Риплија пре последњег састанка са ванземаљцем, због чега је више пута критикован. Али фанови захваљују од срца.
Деведесетих година ова врста хероина је честа: Јордан О'Неилл у “Солдиер Јане”, Сарах Цоннор у “Тхе Терминатор”. У доба када су чак и Диснеиове принцезе биле склоније феминизму, испоставило се да неће доћи до колапса ако се жени дају карактерне црте и задаци који су претходно приписивани само мушкарцима. Међутим, проблем је био у најизраженијем сексуалном раздвајању улога, жанрова и ликова. Сексуални експеримент "Алиена" није покупљен, али атлетске и храбре јунакиње брзо су прешле у категорију новог секси.
Поред тога, у деведесетим годинама, у независној кинематографији дошло је до још једног узлета, а велики студији су били спремнији прихватити ризичне пројекте. Сниматељи нове генерације били су веома различити од својих старијих колега; Дошли су у биоскоп са новим темама и, сходно томе, са новим херојима. Лавина женских ликова који су постали легендарни спустила се на екране - Холивуд никада није видео такву разноликост.
Жена са "не-женском" професијом је у реду: Цларисса Старлинг и агент Сцулли. Они би могли бити испуњени у стварном животу, како носити квадратне и пристојне одијела. Оба раде у ФБИ и редовно се суочавају са стварима које захтевају снагу из психе. Многи од хероина ове деценије изгледају као да су ушли у оквир, не припремајући се. У филму Хармони Цорина и Ларри Цларк "Кидс" дебитирају Цхлое Севигни, на крају постаје глумица у независном филму. Цхлоеина појава се не уклапа у било који тип (или се уклапа у било коју од њих), тако да је тешко третирати њену хероину са емоцијама, сажаљењем или гађењем.
Може се сматрати изненађујуће лијепим или потпуно неатрактивним. Али, због одсуства обавезних особина филмске звезде, њено урањање у туробни тинејџерски живот не изгледа као игра. Она је превише као особа, и све што јој се деси директно нас тиче. Ову актуелност издвајају многе глумице чија је каријера започела 90-их: Ума Тхурман, Кирстен Дунст, Цхристина Рицци. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
У двадесетим годинама, врата пакла су се затворила, а Холливоод, који је чекао кратку побуну, почео се враћати доказаним плановима. Развој технологије је изазвао одбацивање прљавог и неуједначеног визуелног стила деведесетих. Историјски филмови, костимирана биографија, транспортна продукција филмова стриповима - све то је захтијевало од глумаца да најбоље пристају идеалној форми. Сви "нон-холлов-цоррецт" поново иду у независне филмове, серије и комедије. Нема никаквих трагова од недавних постигнућа.
У овом тренутку, сав рад са женским питањем водио је "Секс и град". Легендарна серија била је замисао деведесетих и још увијек опуштена, омогућила нам је да будемо сами. Године 2004, "Монстер" дебитант Патти Јенкинс са плавом љепотом Цхарлизе Тхерон, уморна од своје улоге, је пуштена. Тхерон је добила свој први важан Оскар, и, што је још важније, ово искуство јој је једноставно омогућило да не постане глумица једне улоге. У супротном смеру, раде и стандарди притиска.
До краја нуле, нешто се догодило. Године 2010. на листи номинованих за Оскара појавио се филм "Благо" - нискобуџетна драма о животу ученице црног гета која сања о нормалном животу. Притисци имају готово нормалан женски живот унутра са фантазијама о позорници и заљубљивањем у учитеља. Али она чека друго дијете од свог оца и чини све што је у његовој моћи да изађе из јаме. Слика је постала догађај, али не само због питања која су у њој постављена. Главну улогу је одиграо Габури Сидибе, тада још непознат и веома потпун. Филм се дуго дискутовао, много и на различите начине. Он свакако има једно велико достигнуће - показао је да извођење извођача не може бити директно повезано са његовим драматичним потенцијалом.
Иако постоје расправе о томе да ли треба извршити или опростити плус, нова имена се појављују у филмовима и на телевизији. Све ове жене су укључене у обликовање принципа приступа себи. Све улоге Грете Гервиг, које је она осмислила и написала у сарадњи са Ноахом Баумбацхом, су глупе шармантне девојке које не разумеју шта и ко чека оно што је нејасно. Њене јунакиње нису оптерећене тежином успјеха или чак одређеном животном позицијом, али то не губи своје главне предности. Ејми Шумер показује да жена може и да каже све што жели и то је само чини бољом. Лена Дунхам се не плаши грешака и искрено дели своје искуство. Најперспективнија млада глумица у Сједињеним Државама, Јеннифер Лавренце, стално нас подсјећа да је особа на екрану такођер људска. Лепота је хармонија са самим собом, све остало није толико важно.
Холивуд се вероватно никада неће у потпуности ослободити дискриминације на спољним основама - на крају крајева, ово је најлакши тип одлива. Али више нам нису потребне „идеалне јунакиње“: уметност која нас инспирише стварају живи људи. А ми смо више налик њима него што се чини.
Фотографије: Викимедиа Цоммонс, Гроундсвелл Продуцтионс, Цолумбиа Пицтурес, Фацес Интернатионал Филмс
