Марија Насимова, кустоска Јеврејског музеја, о омиљеним књигама

У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о својим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, кустос Јеврејског музеја, Марија Насимова, дели своје приче о омиљеним књигама.

Мрзео сам да читам: У првом и другом разреду имао сам два декуса на руском. Увијек читајте полако и не можете поднијети цијели процес све до свеучилишта. Наравно, знао сам обавезну листу школске литературе, али сам је увијек савладао силом. Изазов за читање „Рат и мир“ током лета ми уопште није сметао, иу том тренутку није било јаких утисака: само патње и без задовољства. На универзитету се све променило: морам рећи да сам врло рано ушла на универзитет, са 15 година. Све моје другарице су биле двије године старије од мене, а моја најбоља пријатељица била је четири године старија, осим што је студирала казалиште.

Као што је често случај у институту, долазите у контакт са једном особом - и живите с њим неколико година. То су били моји први универзитетски пријатељи који су изнели идеју да читање није само важно, већ и занимљиво. Прва књига коју сам прочитао на њиховом савету била је Ноћ је нејака. Сви моји пријатељи су опћенито романтични, за разлику од мене, а избор њихових омиљених књига није случајан. Након што су Фитзгералд, Салингер и Ремаркуе отишли ​​са мном - сва важна дјела 20. стољећа која сам добио у школи, почео сам да прихваћам препоруке пријатеља.

Нон-фицтион - моје најновије откриће, које се догодило већ док сам студирао на Голдсмитхс Цоллеге-у. Отишао сам у Голдсмитхс, пошто сам већ почео да радим: био сам менаџер у Винзаводу. Тада је било много интересантних међународних пројеката, али је постојао велики недостатак теоријске основе. Од студирања на златарима, хтјела сам апсолутно одређене ствари: хтјела сам постати кустос с легитимним ступњем и новим ставом према начину на који су изложбе организиране. Филозофија у златарима потпуно ми је промијенила мишљење: након годину и пол дана, јасно сам схватила да никада нећу моћи радити изложбе као прије. Свака изложба била је праћена лудом количином читања, посебним избором литературе на папиру и онлине. Тек након формирања тезе на основу научних чланака, спреман сам да схватим изложеност.

Када сам стигао у Лондон, постало ми је потпуно јасно да ме нико неће учити. Ставили су вас у библиотеку, дали вам листу референци и рекли: "Видимо се за недељу дана." Тада је био највећи стрес у мом животу у вези са мојим студијама, јер сам практично мрзио сву филозофију, посебно Делеузе, Барт, Мерлот-Понти и све остале (сада су то моји најбољи пријатељи).

У златарима смо често добијали превелику листу референци с којима смо се морали припремати за семинаре два пута тједно. Већину времена смо провели у библиотеци. Оцјењивали су нас есеји у којима би требао бити одређен број ријечи, фуснота и извора. Потребно је претражити књиге. Много је зависило од ментора, тутора: мој је био прави француски бум, који ме је могао назвати будалом и изненадити се што нисам плакао. Тема мог мајсторског рада била је љубав у умјетности и оно што је публика осјећала заједно с радовима везаним за ову тему. Дакле, три месеца са Мерле-Понти и Сартреом, никада нећу заборавити. С друге стране, ја сам једном заувек научио да радим са текстом и да из њега извадим оно што ми је потребно у својим пројектима.

Сва моја професионална библиотека је подељена на дом и рад. Код куће, то су књиге које су наслагане на поду и, као и свако ко има такву библиотечку организацију, ужасно се плашим да се крећем. Како добити књигу од дна. Када сам радио на изложби у Лихтенштајну, купио сам све што је написано о поп арту. Сада, у мојој библиотеци, стичем утисак да полудим за поп арт-ом: имам тридесет важних публикација које су наручене и донесене са свих страна.

Било је случајева када су изложбе формиране на основу прочитане књиге. Био сам импресиониран књигом "Љето цијелог стољећа", која објашњава замршеност између свих главних ликова прве половице 20. стољећа. Ову изложбу измишљам већ годину дана и измишљам још двије године, јер поред хронике из 1913. морам детаљно прочитати неколико деценија прије и послије исте 1913. године. Мој сан је да направим изложбу о историји КСКС века са тачке гледишта ликова, углавном волим да читам о људима и њиховом односу са спољним светом.

Стварно ми се свиђа врло мала књига, објављена о колекционару Костакију, под називом "Моја авангарда". Пуно сам повезан са колекционарима, али не далеко: немам такве пријатеље, чију логику и фанатизам разумијем. Ова књига ми је помогла да схватим шта су колекционари посебни људи који нису као нико. То још никоме нисам најавио, али бих заиста желио да направим изложбу о природи колекционара, избору и свијету у којем се не налазе ремек дела из колекција које живе, већ специфичну особу и оно што се догађа у његовој глави.

Имам свет књига за празнике. Ово је Пелевин. Припадам оним људима који не воле поп музику, а када се сви моји пријатељи и познаници труде да прочитају књигу у хору, ја је највјеројатније нећу узети. Пелевин је био превише хваљен, и то ме узнемирило, али сам га прочитао на један дах. Још једно савршено читање за празнике су приче Фитзгералд, које се могу прочитати у било које вријеме и са било којег мјеста.

Сада страшно патим јер немам времена да читам много фикције. Такво читање се дешава у фрагментима прије спавања или на одмору, што је потпуно неправедно. Као и свака особа, имам аутора с којим су односи врло контроверзни. Достоевски Не могу га назвати својим, али сваки састанак с њим је судар, искуство. Сјетио сам се свега о њему у школи да је могао написати узбудљиве приче. После двадесет година, ја сам га, наравно, сасвим другачије разумела. Дивио сам се, узнемирен, уплашен, али се увијек враћао.

Еллендеиа Проффер Тислеи

"Бродски међу нама"

Мрзим поезију - не ради се о мени. Сва искуства и драме описане у њој су претенциозне за особу у мом складишту. Али ја стварно волим људе и њихове приче. Бродски је лик кога некако осећам као рођака. Читао сам о свему што је могуће, горе и доле, и постигао оно што сам недавно видио у представи Бродски и Барисхников у Нев Иорку. Ова књига није најистакнутији, али веома поштен рад о Бродском. Лако чита - преко викенда у дацхи - и открива фантастичног негативца Бродског, који ми се толико свиђа. Његов живот у Америци и људи које је упознао натјерали су ме да прочитам више о неколико хероја о којима нисам имао појма.

Микхаил Булгаков

"Мајстор и Маргарита"

Донео сам ову књигу на празнике мојим дедама и баки у Израелу и провео сам месец дана са њом, поново читао и враћао се. Роман је оставио фантастичан утисак на мене, што је заиста узбунило моју традиционалну породицу, али моја љубав према Булгакову почела је овим романом. Идуће године сам читао само њега - све што је дошло.

"Макинг Арт Глобал (Део 2): Магициенс де ла Терре" 1989

Постоји серија одличних Афтералл издања о теорији уметности и највећим изложбама у историји. Постоји неколико живих и радних кустоса, са којима сам веома поносан. И један од њих - Јеан-Хуберт Мартин, чија копија легендарне изложбе "Магицс оф тхе Еартх" смо заправо видели на Биеналу у Москви 2009. године. Он је сладак као професионалац, мислилац и теоретичар. Све што ради је невероватно чисто, јасно и јасно: у његовом раду нема магле и нејасних формулација. "Чаробњаци Земље" - једна од изложби које су промениле модерну уметност: револуционарне, сложене и дуге у продукцији (колико ја знам Мартен ради изложбу шест година).

Књига открива читаву кухињу пројекта: Мартинову преписку с умјетницима, документе, фотографије из земаља трећег свијета касних 80-их. Треба схватити да је концепт Мартина - да се сакупи уметност земаља у развоју - потпуно невидљив потез за белог Француза тог времена. И сви кораци које сваки дан радим у раду на мањим пројектима су детаљно приказани у овој књизи. У кураторском раду, као иу сваком послу, постоји каријерни фактор: изложбе се често стварају како би се по њиховом завршетку увећале. Са "Чаробњацима Земље" све је потпуно погрешно: ово је пројекат који је израстао из огромног личног интереса и ентузијазма у једном од најбољих музеја у Европи.

Марк Годфреи, Ницхолас Серота, Доротхее Брилл, Цамилле Моринеау

"Герхард Рицхтер: Панорама"

Имам велики број уметника чије познанство и изложбе сањам. Један од њих је Рицхтер. Открио сам га у апстракцији када сам студирао на Лондон Сцхоол оф Ецономицс. У Тате Модерну, који се налазио у непосредној близини студентског дома мог института, ту је Рицхтерова соба, у коју сам ушла прије него што сам студирала скоро свако јутро, а затим сам се бавила својим послом. Рицхтер је фантастичан сликар који је у својој једноставности толико испуњен да ме физички тресе. Чињеница да он прави моје расположење и расположење многих, које знам промијени, дефинира га међу осталим као велики умјетник.

Каталог изложбе "Велика утопија"

Ово је антикварни каталог најважније изложбе о руској авангарди, у којој постоје контрадикторни, али важни радови и текстови. Ако укратко опишемо, ово је референтна књига сваке особе која је заинтересована за руску авангарду и лично моју подршку. Каталог ми је важан како у текстовима тако иу опису експоната. Стварно живи на мом столу, јер често радим изложбе посвећене овом периоду.

Роланд бартхес

"Дискурс љубавника: фрагменти"

Имам сан који је настао у златарима - да направим изложбу дјела љубави. Тешко је замислити нешто компликованије од ове теме, а моја идеја истодобно улази у неколико међусобно повезаних пројеката. Без обзира да ли говорите о романтичној љубави или окрутној љубави, да ли да узмете руску или светску уметност као подршку, нека су питања. То је најмањи дио књига о теорији љубави коју сам читао док сам припремао своју дисертацију. То је тај текст који је сјео у моје сјећање и стоји у првом плану моје импровизиране полице за књиге.

Хал Фостер

"Прва поп доба: сликање и субјективност у уметности Хамилтона, Лихтенштајна, Ворхола, Рихтера и Руске"

Пре него што сам припремио изложбу Роја Лихтенштајна, третирао сам поп арт двосмислено и двосмислено. На пример, ја уопште не волим Вархола, а Лихтенштајн јако волим. После ове књиге, моја идеја о поп арт-у се драматично променила. Открио сам како је овај стил неозбиљан по изгледу и смислен са становишта контекста. Прочитао сам све што сам имао о руци, о поп арту у Америци, Британији и Њемачкој, и сазнао сам да такве различите земље пролазе кроз идентичне културне кризе. Уз помоћ Фостера поредана је јасна линија.

Фредериц тутен

"Селф Портраитс: Фицтионс"

Никада нисам мислио да илустрација особе може бити занимљива као жанр умјетности. Када сам радио изложбе портрета, упознао сам дивног кустоса Паула Моорхоусеа. Он је задужен за 20. век у Националној портретној галерији у Лондону и урадио је десетине јаких портретних изложби од Вархола до Фреуда. Он ме је упознао са овим жанром са нове стране и савјетовао Тиутена. Читам ову књигу на један дах - идеалан је за оне који желе да разумеју психологију и мотивацију уметника у приказивању самог себе.

Сопхие цалле

"Јесте ли ме видели?"

Ово је жена из мојих снова. Не разумем како можете да будете такав авантуриста и користите себе, своја лична искуства у таквој голој уметности - Калова дела су смешна, трагична и преплављена осећањима. Сва моја теза је изграђена око њеног рада "Пазите на себе". Ово је луда жена невероватне храбрости - и ова књига је достојна обима њене личности.

Каталог изложбе "0.10"

Ја ћу бити искрен - моје лично знање о руској авангарди није било довољно да слободно радим у овом правцу. У једном тренутку обратио сам се учитељици Галини Вадимовској Елшевској, којој сам изузетно захвалан и коме ћу се више пута вратити. Дала је не само сухе чињенице о умјетницима и дјелима руске умјетности почетком 20. стољећа, већ је испричала о свим међусобним везама сународника и страних умјетника. Ако постоји интерес за разумевање како су руски авангардни уметници коорганизовали и радили, овај директоријум је веома узбудљив почетак.

"Сублиме. Вхитецхапел: Документи савремене уметности"

Моја љубав према умјетности почела је са апстракцијом. Дуго времена нисам перципирао старе мајсторе и фигуративно у принципу. Али од самог почетка, Ротхко ме је дубоко дотакнуо. Уопштено, убеђен сам да је могуће разликовати добру умјетност од лоших умјетности једино тиме како емоционално утјече на вас - с том мишљу сам дошао до златара, и тиме сам отишао, нитко ме није увјерио. Сигуран сам да сви уметници живе у теорији и пракси, који се осећају у фрагментима у сваком свом делу - не постоји нешто што је инспирација у којој се уметничка дела појављују сама од себе.

"Уметност од 1900: модернизам, антимодернизам, постмодернизам"

Талмуд, који би требало да буде за свакога ко жели да зна о историји уметности, шири је и дубљи од уобичајене енциклопедије. Ово је збирка чланака, продуженог временског оквира о свему што се десило у уметности КСКС века. Јасно је да су аутори главни истраживачи светске уметности: неће писати ништа лоше, нити ће саветовати нешто наднаравно, на основу обима и задатка књиге, али за сваког кустоса ова књига је полазна тачка из које можете отићи било где.