Будућност моде: оно што се учи у модним школама
Ако мислите да је модни дизајнер свакако особу као што је Вјачеслав Зајцев или Валентин Јудашкин, који седи у празној канцеларији и долази до елегантних скица са оловком, мора да буде разочаран - рад дизајнера је много компликованији. Међутим, свакако није лако научити о томе: нажалост, нема толико мјеста гдје можете добити добро специјализирано образовање. Шта се универзитети заиста припремају за будуће модне дизајнере? Питали смо се о моди недавних дипломаца локалних образовних институција.
Чини ми се да мода напредује. Да је тек недавно било усмерено на самоуништење, порицање вредности, сада видимо бодипоситиве на подијумима, еко одећу и акције у корист спашавања угрожених врста - једноставно речено, постепено побољшавамо оно што смо недавно уништили. Веома волим креативност, светлост, храброст и бескрајне могућности моде сада. Људи се више не плаше да се истичу, јер се друштво променило до непрепознатљивости.
Што се мене тиче, увек сам желео да будем дизајнер или уметник. Ушао сам у дизајн окружења, али приоритет је био на костиму. Да не кажем да сам био посебно узбуђен што сам постао дизајнер - већ за мене, то је био начин да се нађем. Сада бих волела да одем у иностранство. Имам толико година када све више и више желим да отворим свет.
Сада сам тужан због квалитета образовања: многе дисциплине су једноставно уклоњене, добри учитељи су отишли. Осим тога, не разумем зашто смо половину времена провели у обуци за физичко васпитање, животну подршку, историју Русије и руски језик. Сада ми је жао што, уместо ових ствари, нисмо добили пластичну анатомију, на пример, или више слика са сликом. Срећом, и поред тога, још увијек смо добили вриједна знања, учили да се не бојимо тражити нешто ново. Мој ток од 14. године није много од тога - можда је само пар девојака летело у иностранство да вежбају. Али многи стари студенти нашег Универзитета у Омску су постали славни - али они и њихови наставници су били различити.
Модна индустрија у Русији сада је отворено поље. Ја оцењујем стање било које сфере бројем људи који се крећу иновативним приступом и новим погледима, и имамо неколико таквих стручњака. Али лед је већ сломљен - не сумњам да ће руска ренесанса ускоро експлодирати.
Мода је необичан показатељ стања друштва у цјелини. Раније је изглед могао да говори о професији, богатству, брачном статусу, интересима - сада су границе замагљене. На пример, ако је особа обучена у пиџаму, то не значи да се спрема за кревет, а ако постоје детаљи о одећи у одећи, то не значи да ће полагати асфалт. Савремени модни језик је веома слободан и занимљив, а ја му за узврат волим измислити нови дијалект. Често ме бацају из једне крајности у другу: од осећаја да сам се бавио бескорисним глупостима до осећаја да уз помоћ овог рада могу да променим начин на који људи мисле. Важно ми је да не покушавам да задовољавам укусе јавности и да останем релевантна за модерни дух.
Систем обуке у нашем институту у целини је изграђен ефикасно. Истина, постоје неке нијансе: на примјер, у првој години дају велику количину дисциплина - као и мени, за већину дјеце неподношљиве. Субјекти теоријске и практичне природе, који се понекад тешко уче, без обзира колико су занимљиви. Али веома ми је драго што сам завршио у Школи дизајна ХСЕ и управо сада. Главни проблеми руског образовања обично су повезани са недостатком конкуренције, стагнацијом система и недостатком практичног искуства теоретских наставника, али ниједна од ових ствари није дотакла нашу школу.
Мислим да ако је мода озбиљно схваћена на државном нивоу, онда прије свега, да би се некоме нешто доказало. Ово је нормално. Али, по мом мишљењу, постоји много других области којима је потребна помоћ, од екологије до средњег образовања. На овакав начин, подршка би могла бити корисна за истраживачке пројекте и образовне програме - и тек тада за индивидуалне талентоване људе.
Почео сам да стилизујем снимање 2013. године, када сам живео у Санкт Петербургу - и следеће године сам се преселио у Москву, од када сам ушао у Британију. Осећао сам да ми недостаје уредно знање, а тромесечни курс очигледно није био довољан - и заиста волим да учим. У британском језику, био сам у могућности да испробам нове ствари: на пример, да креирам свој часопис у једној копији на крају семестра уметничког режима.
И даље мислим да је готово немогуће научити особу да стилизује пуцање - ради се о укусу, о мирису, о пропорцијама. Али за стилисте, није само то битно. Способност да се направи читав тим разумљивог одбора, комуникација пре снимања и током ње, разумевање како сви учесници у процесу раде - то се може објаснити. Британци су ми дали ово знање.
Сада постоји место за скоро све у моди, а ово је и инспиративно и застрашујуће. Волела бих да модна индустрија у Русији постане мање инертна, тако да слобода изражавања превлада над замршеним идејама о томе шта треба “носити”. Одјећа ме је увијек привлачила могућношћу да се играм, да се трансформишем, док сам остала. Желим да помогнем људима да уживају у одећи, њеним разиграним и ироничним компонентама. Надам се да ћу једног дана успети.
Наш универзитет даје снажну припрему, али само ако је ученик спреман да се потруди и сагледа дизајн костима као саставни део њиховог живота. Студија је била инспиративна: наставници су радо подијелили своје знање и особно искуство, а понекад су учили нешто од почетка заједно са ученицима и, што је најважније, охрабрили знатижељу.
Не може се све научити на универзитету, неке од нијанси професије се уче након тога. Обука се одвија у инспиративној атмосфери, чини се да на послу сви већ чекају на вас. Али у првој производњи (наглашавам, то је у масовној производњи одеће) свеже печени стручњак суочава се са другачијом сликом света: послодавци имају своје потребе, визију ситуације и тржишта. Једноставно речено, ученици нису спремни на чињеницу да њихове фантазије и идеје једноставно нису потребне. Друга ствар је да послодавци траже сигурне запослене, а мало их је, посебно одмах након института. Не знају сви сигурно да ли ће наставити свој професионални пут у модној индустрији - такви ученици већ имају проблема у току студија. Наш рад се мора дати у потпуности.
Све што смо учили у институту у вези дизајна, било је корисно на првим пословима. То је основа, костур, који је већ обрастао мноштвом специјалитета које никада нисте погодили. Овдје и вјештину рада с људима у тиму, те анализу тржишта усмјереног на одређеног потрошача, те уско фокусиране задатке за које треба доћи до идеолошких рјешења.
Такође сам желео да кажем о трендовима: потрага за трендовима за следећу сезону на институту и на послу је веома различита. У обуци се фокусирамо на стране модне седмице, а у производњи послодавац треба анализу локалног тржишта. Моје колеге и ја смо се често суочавали са чињеницом да стране тенденције уопште не одговарају Русији, штавише, у сваком региону имамо посебан однос са одећом.
Обе институције су ми дале корисна знања, али су оне више повезане са уметничком компонентом професије. За разлику од института, колеџ је омогућио стажирање у неколико позоришта, гдје сам изнутра видио што чини професију костимографа. Али ако позориште као индустрија постоји већ дуго времена, онда је немогуће рећи тако о моди. Модна индустрија у Русији је веома млада и још увек немамо генерацију професионалаца који би могли пренети своје искуство и знање студентима.
Ученици су научили да размишљају креативно и добро шију, али је нејасно шта даље са тим - нисмо нас учили. Сећам се како су сви на курсу дипломирања питали једни друге уплашеним погледом: "Шта планираш да урадиш следеће?" Неки иду младим брендовима. Према причама моје колеге из разреда, на послу у једном таквом бренду провела је три мјесеца у потрази за правом бојом тканине за комад траке. Како можете добити професионални раст на таквом мјесту?
Вероватно најбоље решење за мене је да одмах покренем сопствени бизнис, а паралелно учим од грешака. Све потребне информације можете наћи на интернету - сада постоји много чланака, предавања и интервјуа са креаторима наших брендова. Одржавају се тематски догађаји, на примјер, Форум је у великом броју. Домаће модно тржиште у Русији се развија веома активно, постоје нови брендови који заиста праве пристојну одјећу по правој цени. За потрошача је то веома важно - оригиналност и квалитет производа је сада приоритет.