Историчар плеса Вита Кхлопова о омиљеним књигама

У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о својим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, историчар плеса, истраживач модерне кореографије и креатор пројекта Без фиксних тачака Вита Кхлопова дели своје приче о омиљеним књигама.

Ја сам једино дете у породици и, пошто сам мало интровертан, уживао сам у читању. Ја сам био један од оних који су увек на улици налетели на штап, јер сам био закопан у књизи. Честа сјећања из дјетињства: пробудим се у три ујутро с оцем у рукама, а мајка ми прави кревет - увијек сам заспала док сам читала књигу.

Са девет година, мој живот се драматично променио. Ушао сам у Московску балетску школу. Часови су одржавани од девет ујутро до шест увече у Фрунзенској, али сам живео у Зеленограду, а да бих био у школи око 8:30, морао сам да устанем у 5:40. Дошао сам кући око девет, затим сат часова музике, сат - часове, сат - истезање и гимнастику. Као резултат тога, заспала сам у један ујутро. Због тога су ме послали у интернат за нерезидентне ученике (још увијек уплашим нова познанства ријечју "интернат", али заправо је то био само хостел). И иако сам почео да спавам више од четири сата, више нисам могао да читам, као и раније, због невероватног посла.

Школа је "дала" стереотип, ријешити се што ме је довело до струке: све балерине су глупи. Наставници су то рекли, говорили су родитељи, моји нови непалетни познаници су то касније рекли. "Да је на Титанику била балерина, он се не би удавио, јер је балерина као чеп," чуо сам доста прича као што је то. Стога сам од десетогодишњака чврсто одлучио да ћу свима доказати да балерине нису глупи. Носио сам са собом намјерно много књига у рукама, тако да је покров увијек био видљив. Читао сам да је још рано за читање, да би се "обрисао нос" наставницима, који су опет рекли да смо глупи.

Када сам ушао у ГИТИС на позоришном факултету, схватио сам да сам апсолутно категорично необразован. Моји колеге већ тада, са седамнаест година, разговарали су о Барту, а ја никад нисам ни чуо за њега. Био сам страшно љут на себе и на своје балетско образовање. Први семестар, неки од мојих колега студената су ми се искрено смијали: моја критичка искуства су била изузетно наивна и пуна смијешних новинарских клишеа. Али, на крају мог студија, испоставило се да сам само некако дипломирао црвену диплому, и само сам био позван да дипломирам.

Само пар година, отишао сам да студирам у Паризу. Први шок је био библиотечки центар Помпидоу. Прво, у њој нема библиотечких картица, и друго, можете понијети са собом цијели руксак, а не извадити, да бисте прошли, оловку и пар комада папира. Можете да седите тамо до десет сати увече, а када се уморите, можете отићи у кафић или дисати на балкону (са балкона у Помпидоуу изгледа да је пет минута довољно за нови део инспирације). Годину дана сам проучавао читаву секцију модерног плеса у Помпидоуу и морао сам тражити специјализирано мјесто. Нашао сам Центар за плес, који се налази у не тако повољној области, прилично далеко од центра, а поглед са балкона више није инспирисан.

Гледао сам видео сат, репринтовао стотине књига; библиотекари су за мене саставили програм, извукли архиве, помогли при преводу. Изгледало је као да се пробудила после сто година кома и покушавала да за неколико година схвати шта се десило у тих сто година. Две године проведене у том центру пружиле су ми сва основна знања која нисам стекао у петнаест година студирања балета у Русији. Напуштао сам Француску са маргином од шездесет килограма. Имам више од три стотине страних књига о кореографији, а ово је само крема - остатак глупости коју сам већ успио продати у Француској. Нећу говорити о балетским књигама на руском - овај пртљаг је сакупљен од времена школе.

Сваки пут кад путујем, тражим рабљене књиге, тамо можете наћи благо за новчиће: дневнике Нијинскога за педесет центи или најређу књигу о Пролећу Свете за два евра коју сам узео у тајној продавници на бувљаку у Паризу. У Њујорку сам обишао све књижаре и направио велики водич за најбоље плесне књиге, али на крају сам помислио да више нема људи попут мене који су луди за једном темом и нико га не би прочитао. Сада ми се чини да читам непристојно мало. Штавише, прије сваког предавања проучавам неколико књига, неке треба прогутати цијелу за неколико дана. Али како се они односе на моје професионалне интересе, ја их не сматрам "правим" читањем.

Увек узимам Киндле са собом. Купио сам је, чак и када сам почео да држим предавања у ГИТИС-у: припрема је била тачно једну седмицу, а ако је тема била уска, на примјер, "Трећа генерација модерног плеса у Америци", само би ме одговарајућа књига могла спасити: електронска верзија се може одмах преузети и то коштати одмах т јефтиније. Неколико година, у мојој Киндле библиотеци се окупила пристојна количина књига о плесу, а када је курс завршио, скинула сам тону занимљивих књига које нису везане за кореографију. Обично читам неколико књига паралелно у Киндлеу, често грешим радећи га дијагонално, али још увијек учим да то радим спорије. Сада покушавам да прочитам дневник Сарах Бернард без журбе и пажљиво, али то је веома тешко: такав нарцисоидни и дрски тон још треба да се поднесе, а сама књига је огромна.

Полански роман

"Ангелин Прељоцај" т

Ангелин Преулзхоказх је особа која ме од балетске плесачице претворила у истраживача модерне кореографије, а због њега сам завршио на Сорбони. Када сам студирала на ГИТИС-у, нисмо имали историју балета, али сам чуо за курсеве о историји модерне кореографије на Институту за савремену уметност (Институт за савремену уметност), које је Виолета Маиниетсе предавала, касније је постала мој водич у овом истраживачком свету. На једном од првих предавања показала је „Ромео и Јулија“ кореографу са чудним именом, и био сам запањен да балет уопште није био постављен на Шекспира, већ на Орвелов „1984“.

Од тог тренутка почео сам да учим Прељоцаја, и изабрао сам га за диплому, али сам открио, међутим, месец дана пре одбране да о њему ништа није написано на руском језику. Морао сам се одважити и особно му писати. Неколико сати касније стигло је писмо које ме је 9. априла, господин Прулзхоказ, чекало у свом атељеу на интервју. О њему је написано доста књига, јер је он један од најважнијих кореографа Француске, али овај је мој омиљени. Када режисер Роман Полански поставља питање кореографкињи Ангелине Прелзхоказху - то је већ занимљиво. А главна ствар је да питања Поланског много говоре ио њему, што ову књигу чини занимљивом не само за љубитеље модерног плеса.

Нанци Реинолдс, Малцолм МцЦормицк

"Нема фиксних тачака: плес у двадесетом веку"

Монументално дјело директора Фондације Георге Баланцхине Нанци Реинолдс о сувременом плесу двадесетог стољећа. Мој приручник је покривен у белешкама и коментарима. Нема никаквих радова о историји модерног плеса на руском језику. Цео двадесети век, од Мартхе Грахам до Вима Вандекеибус, познат је само практичарима и истраживачима. Курс који сам замислио био је посвећен двадесетом стољећу; Завршавајући једно предавање, почео сам да припремам следећи дан истог дана.

За ову књигу сам написао базу за предавања, а са другима - успомене, мемоаре, критике, монографије - допунио сам причу. Име мог пројекта о савременој кореографији Нема фиксних тачака које сам, наравно, узео од Нанци Реинолдс, која је заузврат преузела од америчког кореографа Мерцеа Цуннингхама, који га је заузврат одузео од Ајнштајна. Поента је да у простору нема фиксних тачака, дакле, све што се сада дешава је кретање, што значи плес. И сви смо ми у једном степену или други уметници и плесачи.

Марта грахам

"Крвна меморија: аутобиографија"

Марта Грахам - главни човек модерног плеса двадесетог века. О томе како је Чарли Чаплин за кино. Колико књига је написано о њеном раду, животу, романима, мушкарцима, перформансима - не рачуна се. Али ова увек стоји одвојено, као што је сама написала Марта. Као и свака аутобиографија, она је зачињена дозом нарцизма, али да би сазнали о животу са становишта самог хероја, нема боље опције. Овде ћете наћи дивне приче о томе како је њена ученица Мадона извукла трупу из мочвара дуга, како је сакрила стварну доб од свог "знатижељног" мужа Ерика Хокинса, како је изгубила кореографски талент када је учила децу у школи у Денизону.

Пре неколико година сам дошао у Музеј гараже са идејом да на руски језик преведем култне књиге о модерном плесу, које су написане у двадесетом веку, преведене на неколико десетина језика, и поново штампане неколико пута. Рекао сам да до сада (а то је било 2015. у дворишту) на руском нема ништа о модерном плесу. Многи моји ученици по први пут чују имена оних који су за студенте у Европи или Америци су исти класици као и Петипа за нас. У истом ГИТИС-у нисам могао дати листу референци за студиј, јер би се у потпуности састојао од страних књига. "Гаража" ми је на крају веровала и покренули смо серију "ГАРАГЕ ДАНЦЕ", где ће Грахамова аутобиографија бити објављена на првом месту. Ово је заиста велики и веома важан подухват, и драго ми је да ће ова књига бити доступна читатељима на руском језику.

Ирина Десхкова

"Илустрована енциклопедија балета у причама и историјским шалама за децу и њихове родитеље"

Ова књига се може наћи само у рабљеним књигама, али ако је нађете, зграбите - то је срећа. Ирина Павловна Десхкова предавала је историју балета у нашој школи, и то су биле најбоље лекције. Није навела датуме Петипиног живота монотоним гласом, али нам је показала неке невероватне видео-снимке као што је Риверданце (сви знају за њега сада, али деведесетих година то је било откривење) или Диснеиево фантастично ремек-дело, где хиппоси плешу у паковању испод Чајковског, и диносаури живе своју трагичну судбину под "светим извором".

Још увек мислим да се не може наћи најбоља иницијација у класичну музику за децу. Када је Ирина Десхкова написала ову књигу, сви смо били обавезни да је купимо. Искрено, нисам га отворио дуго времена. Али као одрасла особа коју сам случајно нашао и нисам могао да се отргнем - прочитао сам је за пар сати и насмијао се с одушевљењем. Књига се састоји од духовитих и лијепо писаних чланака, распоређених по абецедном реду, од прича о томе шта је "арабеска" или од кога је Лоуис КСИВ, до шала о балерини која је убила лопова ногом.

Елизавета Суритс

"Кореографска уметност двадесетих. Трендови развоја"

Елизавета И. Суритс је наш главни историчар балета, кога вреднују и воле апсолутно сви. У иностранству, они говоре о њој само са аспирацијом и одушевљењем. Али, изненађујуће, са свим академским признањем њена књига је невероватно лако читљива. Не морате да газите кроз најкомпликованије конструкције и мало коришћене изразе, не осећате се глупо, отварате њене радове.

Препоручујем све њене књиге - од монографије посвећене Леониду Мјашину, до јединог дела на руском језику о историји плеса у САД-у "Балет и плес у Америци". Али то је оно што највише волим, јер је двадесетих година двадесетог века веома тежак период за балет и плес. Она говори о раним годинама младог Георгеа Баланцхивадзеа, који је касније постао познати амерички кореограф Георге Баланцхине, о експериментима који су били испред њега, Касиану Голеизовском и Фјодору Лопухову, и многим другим, нешто мање познатим.

Твила Тхарп

"Навика креативности"

Твила Тхарп је добро позната у Русији. Сви се сјећају да је Барисхников плесао под Висотским - тако да је то поставио Тарп. Она је уствари Барисхниковова "кума" у Америци, јер након што јој је "Пусх дошао да гурне" одбјеглу совјетску балетску плесачицу претворио у легендарног Миша Баришников, она је започела његову америчку каријеру.

Супер популарна Твила написала је књигу о томе како да укроти своју музу. Како да ти муза дође тачно од девет до шест година, јер навика стварања није нешто што се даје одозго, већ мукотрпан посао. Књига је одмах постала бестселер и продата је као пословни приручник. Немамо право да чекамо инспирацију. Кореограф има уметнике који треба да добију плату, постоји хипотека, има деце која треба да иду на колеџ - зато је веома важно развити навику стварања у себи. Књига има много примјера, тестова и вјежби које ће помоћи у разумијевању проблема, на примјер, с управљањем временом. Књига је написана у америчком стилу, са слоганима и мотивационим фразама, и веома је инспиративна.

Курт Иосс

"60 година зелене табеле (студије у драми и плесу)"

Дуго сам ловио Амазону на овој књизи: било је веома скупо, дуго је нестајало. На крају, након годину дана мучења, успео сам да га зграбим и био сам срећан, јер је било врло мало информација о немачком кореографу, Пинином учитељу, Баусцх Курт Иоссу. У мојој библиотеци постоје два примерка - један од њих са веома занимљивим натписом. Прије неколико година, мој познаник, који на било који начин није био укључен у плес, назвао ме је и рекао да његов колега има тетку која је мало заинтересована за балет, и оставила књижницу коју је њен нећак управо хтио избацити. Из уљудности сам се сложио, али сам схватио да је моја бака највероватније имала неколико књига Красовске, можда нешто о совјетском балету - уопште, шта је изван мојих научних интереса.

Када сам ушао, видио сам да је цијели стан обложен књигама о балету. А онда ми је синуло ко је та бака - плесни истраживач који је био веома познат у совјетским временима, ау прошлости и глумица ансамбла названог по Игору Моисејеву, где сам и плесала неколико година. Хитно сам позвао ГИТИС, архиву, Савез позоришних радника, тако да се ова библиотека не би пропустила, али сам и даље узимала неколико страних књига за себе. Један од њих је о Курт Иоссеу. И Игор Моисеев га је потписао: "Дубоком историчару уметности - у будућности и шармантном створењу - у садашњости на радостан дан за нас, радо је остављам у сећању. 22 / ИИ 1959. И. Моисеев".

Линн гарафола

"Руски балет Диагилева"

О Дигилев и "Руским сезонама" сви настављају и настављају да пишу књиге. Ова невероватно заразна прича доводи до гомиле спекулација и фикције. Чини се да је прошло стотину година, свака од двадесет балетских сезона је проучавана далеко и широко, али из године у годину излази нешто ново - писци престају да истражују и само разјашњавају познате чињенице.

Али Линн Гарафол, амерички истраживач и професор на колеџу Барнард, дио Колумбијског универзитета, написао је заиста одличну књигу. Увек предлажем да се почнете упознавати са Дигиљевим предузетником са њеним брижљиво прикупљеним радом. Овај научник се може веровати и, штавише, пријатно је схватити да у њеном раду нема спекулација о руском балету, а поготово совјетском периоду, који често обилује страним књигама. Она не греши у имена непознатих кореографа - не може свако тачно да напише у књизи неко компликовано презиме као што је Јуриј Григоровић.

Олег Левенков

"Георге Баланцхине"

Георге Баланцхине, познат као Георгес Баланцхине, звани Георги Мелитоновицх Баланцхивадзе, саградио је балетску школу и прву професионалну трупу у Америци. Прије Америке, радио је као кореограф у Дигилевским сезонама, студирао је у балетској школи у Петрограду и неколико година плесао у позоришту, који се сада зове Мариински. Много је писано о њему - он се зове главни кореограф двадесетог века, па чак и "Петипа двадесетог века". Али већина књига покрива амерички период, када је усавршио свој препознатљиви апстрактни стил.

Периоди Дјагилова и, што је најважније, у Русији остају мање проучавани, иако су били веома интересантни. Изненађујуће, не постоји монографија о Баланцхине-у на руском језику. Тако је Олег Романович Левенков, творац Дигилев фестивала у Перму, објавио први дио своје биографије. Олег Романович је био познати баланхолог, шеф у нашој земљи. Ова књига није хронологија Баланчиновог живота, не слободна адаптација чувене биографије коју је написао Бернард Тејпер, већ веома елегантна студија о мало проученом периоду кореографског живота. Нажалост, због чињенице да је Левенков изненада преминуо (ово је потресао читав балетски свијет), није имао времена да ослободи други волумен.

Јеан Еффел

Стварање света

Мој супруг и ја смо пронашли тај совјетски четрихтомник у смећу - неко је очигледно ослободио полице за књиге и изложио ово благо. Еффелови цртани филмови су, наравно, често на ивици, али посматрање историје стварања света са позиције која није свемогућег почетка, већ практично иста особа као и ми, веома је занимљиво. Ове карикатуре су биле веома популарне у Совјетском Савезу и, што је најзанимљивије, за њих је постављен балет.

Године 1971. у театру Киров (сада Мариински Тхеатре) одржана је премијера балета "Стварање света" Владимира Василева и Наталије Касаткине, где је млади талентовани уметник Михаил Баришников играо улогу Адама. Три године касније побјегао је из Совјетског Савеза, што је изазвало многе проблеме за овај балет - "расадник" превише слободних идеја. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.