Фрида Кахло: Историја превазилажења, пуна контрадикција
До краја априла у Санкт Петербургу пролази ретроспектива Фриеде Кахло - велики мексички уметник који је постао срце и душа женског сликарства у свету. Уобичајено је причати о Фридином животу кроз причу о превладавању физичке боли, међутим, као што је то обично случај, ово је само један аспект сложеног и вишеструког пута. Фрида Кало није била само жена признатог сликара Дијега Ривере или симбола менталне и физичке снаге - уметница је читав живот писала, почевши од сопствених унутрашњих контрадикција, сложених односа са независношћу и љубављу, говорећи о томе кога је најбоље познавала - себе.
Биографија Фриде Кахло је мање-више позната свима који су гледали филм Јулие Таимор са Салмом Хаиек: безбрижно дјетињство и адолесценција, страшна несрећа, готово случајна фасцинација сликарством, упознавање с умјетником Диего Ривера, брак и вјечни статус "све је тешко". Физичка бол, емоционални бол, аутопортрети, побачај и побачај, комунизам, романтични романи, светска слава, споро изумирање и дуго очекивана смрт: "Надам се да ће брига бити успешна и да се нећу вратити", спавала је Фриеда у кревет заувек.
Не знамо да ли је сама брига била успјешна, али првих двадесет година након што се чинило да је Фредина жеља испуњена: заборављена је свуда, осим у родном Мексику, гдје је кућа-музеј готово одмах отворена. Крајем седамдесетих година прошлог века, на таласу интересовања за женску уметност и нео-мексиканизам, њена дела су се почела повремено појављивати на изложбама. Ипак, 1981. године, Окфорд Цомпанион у КСКС веку уметнички речник модерне уметности дао јој је само један ред: "Кахло, Фрида. Види Риверу, Диего Мариа".
"У мом животу догодиле су се двије несреће: једна када је аутобус ударио у трамвај, други је Диего", рекла је Фрида. Прва несрећа ју је натерала да почне да слика, други је направио уметника. Први су одговорили на физички бол читавог живота, други је изазвао духовну бол. Ова два искуства касније су постала главне теме њених слика. Ако је аутомобилска несрећа заиста била фатална несрећа (Фреда је морала ићи другим аутобусом, али је изашла на пола пута да тражи заборављени кишобран), тешка веза (на крају крајева, Диего Ривера није била једина) била је неизбјежна због недосљедности њене природе које су снаге и независности биле комбиноване са жртвом и опсесијом.
Фри "Фрида и Диего Ривера", 1931
Морала сам да научим да будем јака у детињству: прво помажем оцу да преживи епилептичке нападе, а затим да се носи са последицама полиомије. Фрида је играла фудбал и бокс; у школи је била у банди "кауцхас" - хулигана и интелектуалаца. Када је управа школе позвала Риверу, тада препознатог мајстора, да наслика зид, протрљала је степенице степеницама сапуном како би видјела како је та особа са жабом и слоном склизнула. Сматрала је да су девојке уобичајене, она је више волела да се дружи са дечацима и упознала најпопуларније и најпаметније од њих, који је такође учио неколико разреда старијих.
Али, пошто се заљубила, Фрида је изгубила разум, што је она толико ценила у људима. Она је могла дословно да трага за предметом своје страсти, бацањем писама, завођењем и манипулацијом, све како би одиграла улогу верног пратиоца. Тако да је у почетку њен брак са Диего Ривером био. Обојица су се променили, распршили и поново конвергирали, али, према сећањима пријатеља, Фрида је често била инфериорна, покушавајући да сачува везу. "Третирала га је као вољеног пса", присетио се један од њених пријатеља. "Он је са њом као вољена ствар." Чак иу "свадбеном" портрету "Фрида и Диего Ривера" само је један од два уметника приказан са професионалним атрибутима, палетом и четкама - а то није Фрида.
Док је Диего данима писао фреске, проводећи ноћ у шуми, носила му је кошаре за ручак, радила на рачунима, чувала се на толико потребним медицинским процедурама (Диего је провео богатство на својој колекцији преколумбијских статуа), пажљиво слушао и пратио на изложбама. Под утицајем њеног мужа, њене слике су се такође промениле: ако су први портрети Фриде насликани, опонашајући ренесансне уметнике из уметничких албума, онда захваљујући Дијегу, у њих су продрле националне традиције Мексика, отпјеване револуцијом: слика крварећих рана помпе цвећа, чипки и трака.
Але "Алејандро Гомез Ариас", 1928
Да би задовољила свог мужа, чак је променила своје фармерке и кожне јакне на мекане сукње и постала "теуан". Ова слика је била потпуно лишена било какве аутентичности, пошто је Фрида комбиновала одећу и прибор из различитих друштвених група и периода, могла је да носи индијску сукњу са креолском блузом и Пицассовим минђушама. На крају, њена генијалност претворила је ову маскенбал у посебну умјетничку форму: почела је да се облачи за свог мужа и наставила је стварати јединствене слике за властито задовољство. Фрида је у свом дневнику приметила да је костим био и аутопортрет; њене хаљине су постале ликови слика и сада их прате на изложбама. Ако су слике биле одраз унутрашње олује, онда су костими постали њен оклоп. Није случајно да се годину дана након развода појавила "Аутопортрет са ошишаном косом", у којој је мушко одијело заузело мјесто сукњи и врпци - у сличној је Фрида једном позирала за породични портрет много прије сусрета с Дијегом.
Први озбиљан покушај да се извуче из утицаја њеног мужа била је одлука да се роди. Природни порођај је био немогућ, али постојала је нада за царски рез. Фреда је пожурила. С једне стране, била је нестрпљива да настави трку, протегне ту црвену врпцу, коју ће касније приказати на слици „Моји дједови и баке, моји родитељи и ја“, да јој на располагању стоји „мали Диего“. С друге стране, Фреда је схватила да ће је рођење детета везати за кућу, да ће ометати њен рад и да ће је удаљити од Ривере, која је била потпуно против дјеце. У првим писмима пријатељици породице др Леу Елоиссеру, трудна Фрида пита која опција ће нанети мање штете њеном здрављу, али, не чекајући одговор, одлучује да задржи трудноћу и више се не повлачи. Парадоксално, избор који се обично намеће жени по дефаулту, у случају Фриде, постаје побуна против старатељства над својим мужем.
Нажалост, трудноћа је завршена побачајом. Уместо „малог Дијега“, рођена је „болница Хенри Форд“ - једна од најтужнијих дела са којима је почела серија „крвавих“ слика. Можда је то био први пут у историји уметности, када је уметник са крајњом, готово физиолошком искреношћу причао о болу жена, тако да су се ноге мушкараца трзале. Четири године касније, Пиерре Цоллет, организатор своје изложбе у Паризу, није одмах одлучио да изложи ове слике, сматрајући их превише шокантним.
Коначно, тај дио живота жене која је увијек била срамотно скривена од знатижељних очију откривена је у умјетничком дјелу.
Несреће су трагале за Фридом: након смрти детета она је преживела смрт мајке, а може се само нагађати какав је ударац за њу био још један роман Дијега, овај пут са својом млађом сестром. Она је ипак окривила себе и била спремна да опрости, ако не и да постане "хистерична жена" - њене мисли о овој теми болно подсећају на вечну тезу да "жена треба да буде мудар". Али у случају Фриде, покорност и способност подношења ишле су руку под руку са црним хумором и иронијом.
Осјетивши њен секундарни значај, безначајност њених осјећаја у односу на мушке, она је ово искуство довела до апсурда у филму “Неколико малих ињекција”. "Само сам је неколико пута гурнуо", рече човек који је убо своју девојку на суђењу. Након што је сазнала за ову причу из новина, Фрида је написала комплетан сарказам рада, буквално прекривен крвљу (мрље од црвене боје "испарене" чак и на оквиру). Преко крвавог тела жене стоји мртва убица (његов шешир наговештава Диега), а на врху, као ругање, лебди име написано на врпци коју држе голубови, слично украсу за венчање.
Међу обожаватељима Ривере постоји мишљење да су слике Фриде „салонско сликарство“. Можда би се испрва Фрида сложила с тим. Увек је критиковала сопствену креативност, није се трудила да се спријатељи са власницима галерија и дилерима, а када јој је неко купио слике, често се жалила да се новац може потрошити са већом зарадом. То је било мало кокетности, али, искрено речено, тешко је осећати самопоуздање када је ваш муж признати мајстор који ради даноноћно, а ви сте самоуки, теже бирате сликање између кућних послова и медицинских операција. "Радови уметника почетника дефинитивно су значајни и чак угрожавају њеног чувеног мужа крунисаног ловориштима", пише у саопштењу за прву њујоршку изложбу Фриде (1938); "Баби Фрида" - тако ју је назвао аутор публикације у ТИМЕ. Тада је "беба" почетница писала девет година.
, Роотс, 1943
Али недостатак високих очекивања дао је потпуну слободу. „Пишем сам јер проводим доста времена сам и зато што сам тема коју најбоље познајем“, рекла је Фрида, а када је говорила о овој „теми“ није постојала само субјективност, већ и субјективност. Жене које су позирале за Диега претвориле су се у неименоване алегорије на његовим фрескама; Фрида је одувек била главни лик. Ова позиција је ојачана удвостручавањем портрета: често је сама писала у различитим сликама и хипостазама. Током процеса развода створено је велико платно "Тво Фридас"; на њој је Фрида написала "вољену" (десно, у Теуановом оделу) и "невољена" (у викторијанској хаљини која крвари крвљу), као да изјављује да је сада она "друга половица". На слици Моје рођење, створеној недуго након првог побачаја, она се приказује као новорођенче, али очигледно се повезује и са ликом мајке чије је лице скривено.
Наведена изложба у Њујорку помогла је Фриеди да постане слободнија. Први пут је осетила независност: отишла је сама у Њујорк, упознала се, добила наређења за портрете и почела романтику не зато што је њен муж био превише заузет, већ зато што јој се толико свидјело. Изложба је опћенито прихваћена повољно. Наравно, било је и критичара који су рекли да су Фриедине слике сувише "гинеколошке", али то је био прилично комплимент: коначно, тај дио женског живота који су теоретичари женског рода, који су стољећима размишљали, али који је увијек био стидљиво скривен од знатижељних очију, био Откривено у уметничком делу.
Њујоршку изложбу пратила је паришка изложба, организована уз директно учешће Андре Бретона, који је сматрао Фриеда истакнутим надреалистом. Пристала је на изложбу, али уредно одбацила надреализам. На Фридиним платнима има много симбола, али нема назнака: све је очигледно, као илустрација из анатомског атласа, а истовремено је и укусна са одличним хумором. Сањалост и декаденција инхерентне надреалистима су је иритирале, њихове ноћне море и фројдовске пројекције изгледале су као дјетињасто боцкање у односу на оно што је доживјела у стварности: "Од [несреће] сам био опседнут приказивањем ствари док их моје очи виде, и ништа друго. " "Она нема илузија", пристала је Ривера.
Ми "Моји дједови и баке, моји родитељи и ја", 1936
Фрида није имала илузија, пристала је на развод, није имала илузија, пристала је да се поново ожени са Дијегом, али више није плутала током тока. Бол те празнине коју је претворила у свој најбољи рад, а патње које је преживео, Диего је створио услове: она ће се задржати и неће имати сексуалне односе. Поново је почела да носи фармерке, бринула се о домаћинству и учила ученике са задовољством, написала је "Аутопортрет са косом", на који је претходно ошишана коса испреплетена у фенси переца, и коначно се помирила са немогућношћу рођења, окренула се питању плодности. На њеним сликама појавило се све више корена, стабљика и плодова, ау дневничким записима рефрен "Дијего је моје дијете".
Мужу је постало немогуће да буде мајка рођена након низа операција на кичми и ампутацијама: прво пар прстију на десној нози, затим - цијела нога. Фриеда је обично патила од бола, али се плашила губитка покретљивости. Ипак, она је храбра: спрема се за операцију, облачи једну од најбољих хаљина и наручује црвену кожну ципелу са везом за протезу. Упркос тешком стању, зависности од опојних средстава и промена расположења, припремила се за 25. годишњицу првог венчања и чак убедила Дијега да је одведе на комунистичке демонстрације. Настављајући да радим свом снагом, у једном тренутку сам размишљао о томе да моје слике буду више политизоване, што се чинило незамисливим након толико година проведених у приказивању личних искустава. Можда да је Фриеда преживела болест, препознали бисмо је са нове, неочекиване стране. Али упала плућа, која је захватила управо те демонстрације, прекинула је живот уметника 13. јула 1954. године.
"За дванаест година рада, искључено је све што није дошло из унутрашње лирске мотивације која ме је натјерала да пишем", објаснио је Фриед у пријави за додјелу Гуггенхеим Фондације 1940. "Будући да су моје теме увијек биле моја властита осјећања, моје стање ума и одговори на оно што је у мене улотило тивот, цесто сам је отеловила у слику себе, која је била најискренија и најприсутнија, тако да могу да изразим све што се дешава у мени иу спољашњем свету. "
Биртх "Моје рођење", 1932
Фотографије: Википедиа (1, 2), ВикиАрт (1, 2, 3, 4, 5)