Пеарл Јевелри

ИН ЦОНСТАНТ ВОНДЕРЗИНЕ ХЕАД говори о трендовима са подијума који се могу прилагодити за вашу гардеробу наредних шест мјесеци. У овом броју схватамо зашто се бисери све чешће налазе у колекцијама накита великих модних кућа Цханел, Ланвин и Валентино, као и брендове накита као што су Сопхие Билле Брахе, Мелание Георгацопоулос или Нектар Де Стагни.

Како је све почело

Бисери - минерали извађени из шкољки неких мекушаца - сматрају се првим драгуљем на свету. Кроз своју историју (вјерујте ми, богата је: спомињала се већ у 4. тисућљећу прије Криста.) Бисери су били заштитни знак више класе. Ако су Алекандра Данисх и Елизабетх једноставно сакупили импресивну колекцију бисерног накита, Клеопатра је чак и пила вино са бисером да би победила. Најинтересантније почиње у КСКС веку. Тада фини накит, или фини накит, почиње да се делимично замењује бижутеријом - размислите о бијоуку. Бисери су били у резонанци са овим таласом што је више могуће. Јапанац Кокицхи Микимото, оснивач највећег бренда бисера Микимото, заједно са партнерима развија метод за производњу савршених сферних бисера, који се испоставља да је јефтинији у односу на претходне - што значи да је производња бисера све раширенија. И Коко Шанел позива да се дијаманти мењају у бисерни накит и она сама почиње да носи конце бисера: то се може пратити на старим архивским фотографијама или филмовима о дизајнеру - на пример, Коко до Шанел од Аудреи Таутоу. Бисери почињу да се користе не само у класичним минђушама и огрлицама, већ иу производима сложеног дизајна. Сјетите се, барем, брош-уста ауторства Цоцо Цханел од Салвадора Далија.

Сада су дизајнери инспирисани педесетим, и често понављамо да је послератна ера била корак уназад у смислу моде, јер дизајнери на челу са Цхристианом Диором поново облаче жене у хаљинама које истичу мушкарце. Исто се десило и са декорацијама. Класичне нити бисера које су носиле Јацкие Кеннеди и Граце Келли поново су почашћене. Шездесетих година прошлог вијека, у вријеме Андија Вархола, бисери су били препознатљиви као старомодни, али су их поново однијели 1969. године, када се појавила још једна холивудска прича: Рицхард Буртон је Елизабетх Таилор дао највећи црни бисер. Да бисте детаљније проучавали развој бисера, требало би да посетите изложбу Бисера у Музеју Викторије и Алберта, која ће трајати још две недеље: дизајнерка Олимпиа Ле-Тан га назива најбољом у последњих неколико година. Треба напоменути да не само да бисерни накит сада добија на популарности: бисери постају важан елемент декорације одеће. На пример, Алекандер МцКуеен украшава маске и хаљине бисерима, Ницхолас Кирквоод ципеле, и Ј. Црев и Пхиллип Лим топ.

Како да носим бисере сада

Као што разумете, бисери доживљавају друго рођење: нуде им се апсолутно све. Диор златар Цамилла Мицхели измишља двије бисерне наушнице: мање - изнад ушног режња, више - испод. Цханел показује огрлице од огрлица од гигантских бисера и прстена многих малих перли. Експериментисање са обичним низом бисера: Саинт Лаурент га комбинује са хаљинама у цвету и хулахопкама у мрежи, а Валентино са хаљинама са огрлицама. Бисери одвојених колекција посвећују брендове накита. Мелание Георгацопоулос, становница Лондона грчког поријекла, ствара минималистичке двобојне бисерне прстене и наруквице, Риан Сторер и Сопхие Билле Брахе промовирају наушнице с много различитих бисера у боји, а Американци Нектар Де Стагни су измислили накит од бисера с емотицонс. Већина накита који смо навели изгледа прилично уредно и неудобно, тако да их можете комбиновати са мајицама и траперицама за тај дан, а уз коктел или вечерње хаљине.

БЕВАРЕ!

Главно правило: бисери не треба да изгледају јефтино и старомодно. Чак и ако купите вештачко, побрините се да изгледа више или мање подношљиво, да има равномерну боју и да нема приметних деформација чак ни за слепе. Чак је и низ бисера боље комбинирати с неким модерним одјевним предметима, него стилизацијом у 1920-им или 50-им годинама.