Ко носи цоутуре и зашто оживљава старе модне куће

Разговарајте о сврсисходности постојање цоутуре у ери популарне културе расте након сваке Високе недеље моде у Паризу. Штавише, оживљавање једног за другим цоутуре куће, некада потонуло у заборав, само их загрева. Након реанимираних Вионнета и Сцхиапареллија, још двије почасне модне куће пружиле су шансу за други живот, који је заувијек остао понос музејских изложби. Ради се о Цхарлесу Јамесу и Паулу Поирету, који су промијенили повијест костима прије једног стољећа. Јеан-Паул Гаутиер је додао разлоге за разговор, затварање линије прет-а-портер ове јесени и фокусирање само на цоутуре. Разумемо зашто се то догађа и коме све то треба.

Чини се да би се могло догодити још нешто неочекивано модерној моди са њеном демократијом и снажном пристрасношћу према уличној култури него повратку основама, то јест цоутуреу. Данас, брендови, посебно спортски, заговарају разумну потрошњу материјала, купци у ери тешке ситуације у свијету и криза склони су економији и Фокмереу. Цоутуре такође укључује десетине метара непристојно скупих тканина, килограма украса, непрактичних дизајна, хиљаде сати ручно рађеног рада - све због једног одијела. Међутим, тек у последњих шест месеци постало је познато о скором повратку још две куће. Прво у мају, након годишњег плеса Института за костиме у Музеју метрополита, овог пута посвећеног главном америчком кулинарству Цхарлесу Јамесу, постали су познати планови за оживљавање његовог бренда. Филмски могул Харвеи Веинстеин је преузео финансијску одговорност за ускрснуће од мртвих, а његова супруга Георгина Цхапман (хонорарни дизајнер Марцхеса) и њен брат Едвард преузели су главу дизајнерског тима. Пре само недељу дана, вести су се шириле интернетом: француски бизнисмен Арнауд де Луммен, тренутни власник Пола Поиреа, ставља компанију на аукцију, која ће се завршити 28. новембра. Као резултат тога, кућа са више од једног века историје треба да уђе у нове руке и пронађе, по оптимистичком сценарију, други живот.

Када се Јеннифер Лавренце појавила на Златним глобусима у јануару 2013. године, питали су је која одећа носи. Јеннифер је одговорила: "Ово је мода Цхристиан Диор. Немам појма шта то значи, али морао сам да одговорим на овај начин." Успут, то је била хаљина из дебитне колекције Раф Симонса за Диор. Збуњеност је јасна: шта је поента за компаније да троше огромне износе новца на приказивање колекција високе моде, од чега ће профит у најбољем случају бити 10%? Ко ће куповати хаљине по цијени од 20.000 еура или више? Ипак, модерни мостобран има одскочну даску. Иако мали. Данас постоји нешто више од 2.000 клијената високе моде у свету, углавном са Блиског истока, из Кине и, који би сумњао у то, Русија.

Луксузни декор и вез у духу Арт Децоа могу бар диверсификовати укупну слику уз доминацију минимализма, спорта и норморе.

Јасно је да због њих ни једна кућа неће отићи далеко финансијски. Међутим, цоутуре је данас углавном прича о слици чији је циљ одржавање гламурозног историјског контекста око бренда. Све ове игре демократизације у облику цоутуре патика и колекције "Батххоусе" Виктор & Ролф су само начини да се уздрма на стару моду. Цоутуре је "победио" прет-а-портер колекције, парфеми и прибор, и овде је у рукама предузетника да играју име које сви знају, чак и ако је најновија колекција под брендом почела пре пола века - на пример, Паул Поирет или Цхарлес Јамес.

Ова шема је усвојена од стране Шиапарелија, а сада, само годину дана након прве колекције Марка Занинија, бренд ће производити парфем, а онда, видите, прет-а-портер ће се појавити. Предузетници, у чијим рукама постоје компаније са дугом историјом, с правом очекују да ће добро познато име привући не само пажњу јавности, већ и новац. Прво, наравно, морате да радите на слици, односно да ослободите неколико колекција високе моде, чак и ако ће то бити вредно високих трошкова. Али онда ће поново настала слика куће више него радити у супротном смјеру.

Поставља се питање: колико су ови брендови данас релевантни, бар са визуелне тачке гледишта? Мало је вероватно да ће корзети Цхарлеса Јамеса обучени у струк и огромни цринолини изгледати адекватно. Али новооткривени бренд би могао да ради са апсолутном женственошћу и да постане певач класичне лепоте, заузимајући место објављено у модној хијерархији смрћу Осцара де ла Ренте.

"Поирет спада у категорију дизајнера чије креације никад не изгледају застарјеле. Нарочито с обзиром на то како су умјетност и мода данас испреплетени, могу са сигурношћу рећи да је сада вријеме да се Пол Поире врати у кућу", коментирао је Арнауд де Луммен. Паул Поирет је у своје време понудио много револуционарних идеја: од више слободних директних силуета до ствари инспирисаних естетиком Истока, које су поставиле моду за оријентализам и страст према „краставцу“ (паислеи). Наравно, данас ће такав револуционар изазвати смиљени осмех. Међутим, луксузни декор и вез у духу Арт Децо Паула Поирета могу бар диверсификовати целокупну слику са доминацијом минимализма, спорта и норкора.

Друге куће из почетка 20. века такође се не могу похвалити лаком судбином, али су се пред нашим очима вратиле, и то веома успешно, у руке талентованих предузетника и дизајнера. Вионнет је стављен на ноге Гогха Асхкеназија и Хуссеина Цхалаиана, Сцхиапареллија - талентованог дизајнера Марца Занинија (надамо се да су извјештаји о његовом одласку из куће само гласине) и Диего Делла Валле, шефа Тодове групе, која данас посједује кућу. Повратак и нове колекције Сцхиапареллија и Вионнета прате интензиван ентузијазам. На пример, Сцхиапарелли колекције данас изгледају као дашак свежег ваздуха, и нема назнака анахронизма у њима. "Циљ Сцхиапареллијевог препорода је да понуди модеран бренд који ће персонифицирати снове, умјетност и профињеност у једној боци", рекао је Диего Делла Валле уочи поновног покретања куће 2012. године. "Он не би требао бити укључен у бескрајну утрку профита и продаје, довољно је само имај слику. "

Очигледно је да је “само слика” сада довољна за Јеан-Паул Гаутиер-а, који је показао своју опроштајну колекцију прет-а-портер током паришког модног тједна прољеће-љето 2015. године. Од сада ће се бавити само цоутуреом, а као финансијски ваздушни јастук има линију парфема. "Волим да радим на колекцијама високе моде јер могу да креирам и изражавам укус у њима. Осим тога, имам слободу да експериментишем", рекао је Гаутије у недавном интервјуу. "Мисли о томе како направити ствари комерцијално успешним , потиснули су ме и нису оставили креативну слободу. Једноставно нисам имао времена и снаге да стварно стварам. "

Историја Лоеве-а је одличан пример како неуспех у складу са свим законима логике у крајњој линији омогућава да се погоди џекпот

 

Међутим, оживљавање неких кућа, као што су Царвен, Балмаин или Роцхас, углавном се одвија без високе моде. Млади и напредни креативни директори помогли су им да се врате у маинстреам индустрије, и иако ови брендови немају много везе са својим оснивачима и цоутуре данас, њихов комерцијални успјех је очигледан. Један од најупечатљивијих примера је обећавајућа сарадња часне куће Лоеве са британским генијем Јонатханом Андерсоном. Уопштено говорећи, прича Лоеве је веома знатижељна, на неки начин чак и изузетна.

Бренд одеће је израстао из задруге кожних занатлија, основане у Мадриду 1846. Након 26 година постао је шеф њемачког мајстора за кожне послове Енрикуе Лоеве Россберг - дао је своје име. До друге половине 20. века, Лоеве се бавио производњом искључиво кожне робе, све до 1965. године представљена је прва прет-а-портер колекција. Лоеве је чекао озбиљне промјене 1996. године - бренд је купио један од највећих модних конгломерата ЛВМХ и почео да обликује нови трендсеттер бранд. Истина, не сасвим успешна: млади креативни директор Нарцисо Родригуез, који је неколико година радио у Лоевеу, отишао је да ради на својим колекцијама. Под вођством Јосе Енрикуе Оние, Лоеве је почео да трпи губитке, а следећи вођа куће - талентован али не баш модеран Стуарт Веаверс - на крају се преселио у тренера.

Овде је ЛВМХ направио неочекивани напад - именовали су једног од најпрофесионалнијих британских дизајнера Јонатхана Андерсона (чији је властити бренд ЛВМХ купио у свом пакету мало прије), именован је на чело креативног тима суперконзервативне куће Лоеве, из које су већ били отресени прашине. Прве две колекције, изашле из његове руке (мушке и женске), у новој сезони су, ако не и најзанимљивије, дефинитивно погодиле топ-5. Да, Лоеве је одличан примјер како, на први поглед, неуспјех свих закона логике, одлука у коначници омогућава да погодите џекпот.

Још један добар пример поновног покретања је Прингле оф Сцотланд. Бренд, основан давне 1815. године од стране Роберта Принглеа, специјализован искључиво за производњу чарапа и доњег рубља од вуне. Током протеклих двадесет година, радикално се променила и одједном постала модерна. У исто време, до почетка 2000-их, компанија је имала готово стогодишњи заборав и сматрана је брендом “за пензионере”. Ново руководство промијенило је концепт и стратегију, а мисију оживљавања повјерио је дизајнер Алистаир Царр. Недавно је Царр наставио новог уметничког директора Массима Ницосиа, који је дебитирао у сезони прољеће-љето 2014. У 19. стољећу, постигнуће Принглеа из Шкотске било је стварање арилног узорка дијаманата и изум двојног сета, данас су то експерименти са 3Д штампом, радом са научником и инжењером Рицхардом Бецкеттом, развој технолошке трикотаже (текстуриране, валовите, ребрасте), перфориране мерино вуне, меке као кашмир, најлон.

Носталгија је стање у којем је модни свијет подвргнут малој мјери. Свака прилика да се лично види епоха пола века или више година изазива узбуђење. Без обзира на то колико се прича говори о непрофитабилности моде, постоји нешто што треба захвалити онима који се обавезују да ће оживјети куће прошлости. Свака од кућа је страница у историји моде, која се неопозиво окреће и заборавља с временом чим бренд престане радити. Наслеђе музеја и приватних архива је одлично за уски круг заинтересованих и професионалних људи. За већину, мода је нешто што функционира овдје и сада. Међутим, кроз историју и мајсторски рад са архивама, лакше је сагледати садашњост и прочитати трендове. Ако дизајн ажурираних брендова постане чишћи - очигледно, минимализам је у моди, ако је једноставнији - удобност, ако је авангардна - звоно - време за пражњење. Тренутно смо сведоци невероватног и ретког периода препорода десетак заборављених марака; тренутак када прича постаје опипљива, и дефинитивно је вредна памћења.

Фотографије: Метрополитан Мусеум оф Арт, Лоеве, Сцхиапарелли