Метамодернизам у моди: шта је то и зашто сви говоре о томе
"Иронија функционише беспрекорно када нам треба да се насмијешимо. Али она је такође способна да изазове бол, јер је уз помоћ таквог алата лако поставити најнеугоднија питања. Сматрам да је мој главни задатак да покушам да пронађем ону фину линију која раздваја деликатну иронију од грубог сарказма. “Овај бесплатни цитат из интервјуа Демнија Гвасалија, који је дао модерном медијском ресурсу Вестој у децембру 2017. године, сасвим тачно препричава кључну поруку метамодернизма - концепт који је дошао до постмодерна промена.
У Манифесту метамодернизма, који је 2011. године учинио термин дио медијским медијима, британска заслуга и британски умјетник и коаутор Схаии Лабаафових умјетничких пројеката, Луке Турнер, објаснио је да је друштво, уморно од постмодерног нихилизма и нихилизма, усвојило курс према „просвијећеној наивности и прагматичности и постмодерном нихилизму и прагматичној наивности и прагматизму. .
Попут постмодерне, метамодерна се обиљежава на олупини повијесног наслијеђа, слажући се с тврдњом да је све најбоље у области умјетности (укључујући и моду) настало у прошлости. Али ако се постмодернистички метод заснива на уништењу и злонамерном изругивању, метамодернизам се карактерише првенствено емпатијом и пажљивом реинтерпретацијом „старих завета“.
Што се тиче моде, дефиниција "метамодерниста" је први пут коришћена у вези са Прада рекламном кампањом сезоне јесен / зима 2015/16. "Елегантно и иронично певање метамодернистичке женствености", писали су новинари о фотографијама Степхена Меисела, који приказују моделе у стварима које су посуђене из ормара узорне Степфордове жене. У исто време, упркос очигледним ретровибовима на оквирима, нема ни једног трага руглу или хипертрофичној комичности: ово није зли цртани филм или пародија, већ елеганска фото-рефлексија о историји женског питања из перспективе модерног човека.
"Укуси се разликују." "Све је релативно." "Не постоје објективне дефиниције лепоте и монструозности, свете и богохулне." "Не постоји апсолутно право или погрешно." "За лубеницу, а коме свињска хрскавица." Приближно такви плакати слични повици би били попраћени имагинарном демонстрацијом адепта метамодернизма. И даље, очигледније је да мода постаје доминантна уметничка форма у његовој ери, а главни модни метамодернисти су креативни директор Ветементс / Баленциага Демна Гвасалиа и креативни директор Гуцци Алессандро Мицхеле.
Креативност сваког од њих је проширена реконструкција већ постојеће естетике: Демна даје ремиксове Маргхели, а Алессандро - потпури на ренесансну тему. Догађаји и медијски контексти који се формирају око спонзорисаних Гвасалиа и Мицхеле брендова су понекад важнији од самих ствари, које красе чувену етикету: да ли је то збирка Гуцци мема или поп-уп продавница са лажним лажним Ветементс (само мислим) Службена Лажна у Сеулу - ове Феномени ће свакако бити укључени у уџбеник модне историје као референтни узорци метамодерног модног маркетинга. Јунаци новог времена излазе из конфликтних ситуација, дјелујући на све каноне врло прагматичног идеализма о којем је Лука Турнер писао у свом манифесту.
На пример, пре шест месеци, избио је скандал, а узрок томе било је очигледно позајмљивање од наслеђа легендарног Харлема кројачице Даппер Дан у крсташкој колекцији Гуцци. А сада, у мају 2018. године, излази Депперова колекција капсула за Гуцци и Дан, са својом јединственом креативном визијом, постаје саставни део бренда. Културна апропријација долази на нови ниво: позајмљујемо, али пажљиво, са поштовањем, дивимо се и дивимо се, а не вриштимо и ругамо, као у постмодерној ери.
Најсјајнија илустрација модерног метамодернизма је интересовање за реконструисане траперије и старинска лица, која су у протеклих неколико година постала предмет интензивног модног лова. И наравно, ово је Гвасалиа, као дио његовог рада у Ветементс - који није сањао о тим траперицама, које су прерасле у нове стилове с отвореним џеповима - такођер су имале руку у популаризацији ове појаве.
Демне и Алессандро имају још једну заједничку занимљивост: никада није јасно - или су сви озбиљни, или су глупи. Међутим, овај амбивалентни осећај је такође карактеристичан за активност других светлих метамодерниста који раде у суседним правцима: било да је то Виргил Абло, Госха Рубцхински, Схиа Лабаф са својим статусом модне иконе и уметничке активности или Кание Вест у свим својим улогама.
Ствар је у томе да, према истим постулатима метамодернизма, не постоји јасна разлика између "озбиљно" и "шаљиво", сва значења и намере се истовремено читају и као стварна, као иронична, насупрот, и као повезана. Схиа је најмодернија, управо зато што се уопште не труди бити модерна. Баленциага торба, која имитира пакет Икеа, не изгледа као исмијавање убедљивом фашисту, јер га је Гвасалиа изумио првенствено као функционални прибор који се добро уклапа у модерну урбану средину.
"Иако су Ветементс већ постојале као озбиљан бренд, још увек сам имао прилике да се доста дружим", рекао је Демна у горе поменутом интервјуу. "Скоро увек, носио сам униформисане стражаре, не због храбрости, већ једноставно зато што је таква одјећа отворила сва врата и могао сам да одем у било који клуб и било коју странку. Никада нисам стајао у линији и никада нисам платио улазну карту.
Уобичајено је чути како се присталице старог, “правог” мода пре-румунских времена жале да дизајнери-ствараоци више не поштују, раде на колекцијама као стилисти. Заиста, модне марке данас углавном не продају специфичне ствари, већ атмосферу, дух и ангажман. Међутим, овај естетски релативизам се такође показао као прилично јасан маркер метамодернизма: апеловање на личне, сензуалне облике јавног мњења и потрошачке истраге много ефикасније од објективних чињеница и материјалних објеката.
Тиха маркетиншка револуција коју је спровео Цалвин Клеин бренд 205В39НИЦ под водством Раф Симонса је веома разоткривајућа. На сликама кампање за сезону јесен / зима 2017/18, заједно са стварима из нове, рекламиране колекције појављују се, иако у даљини, у позадини ствари из претходне. Ова невиђена и из неког разлога преостала готово непримијећена техника сасвим исцрпно документира сљедећу фазу развоја модног маркетинга: поновно (не треба бркати са бербом) службено постаје важна компонента метамодернистичке моде иу потрази за најсавременијим стварима тренутног тренутка морат ћемо копати не толико дуге архиве Праде, Хелмута Ланге или Мартина Маргиеле.
Неологоманија, ерозија рода у моди и њена порнификација, уништење института луксуза и луксуза, хегемонија уличног стила и феномен инстамодела у супротности са култним супермоделима деведесетих, демократизација политичке моде - ослањају се на све аспекте и суптилности манифестације метамодернизма у модерној моди, тешко ће успети. И ова модна ревија се наставља.
Фотографије: Гуцци, Прада, Баленциага, Цалвин Клеин
