Алена Боцхаров о Беат Филм Фестивалу и породичном бизнису
У РУБРИЧКОМ "ПОСЛОВАЊУ" Читатеље упознајемо са женама различитих занимања и хобијима које волимо или их једноставно занимају. У овом броју редитељ Беат Филм Фестивала Алена Боцхарова, која је прије пет година са супругом Кирилом Сорокином, измислила и створила фестивал документарних филмова о музици. Ове године ће се одржати у Москви од 27. маја до 8. јуна, ау оквиру ње ће приказати "20.000 дана на Земљи" о Нику Кејву, "Национални: За незнанце", "Добри стари Фред" о сталном секретару Беатлеса и другим важним филмовима посљедњих година.
Све је почело лако. Кирил, који је радио у клубу Сољанка, ископао је читав слој документарних филмова о музици, о којима нико овде није знао. Неки од њих су се показали у програмима великих фестивала као што је Кан, други - независни и чудни. Одмах ћу рећи да никада нисам имао синефил и заправо сам урадио две ствари пре фестивала: радио сам у музичкој индустрији и сјајно - па, превео сам књиге у своје слободно време. Сјајни је умро, а ја сам био позван у биоскоп "Пионир" као особа која нешто разумије о општем културном контексту. Увек сам био заинтересован за идеју ефективног културног менаџмента, јер ми се у Русији чини да је веома мала. Док сам студирао на универзитету, много сам путовао за све врсте стажирања, затим у издавачку кућу Грунер + Јахр у Хамбургу, затим на Станфорд универзитет, а након шест година заредом отишао сам у Америку као преводилац и пратио различите групе наставника и социјалних радника који не говоре енглески језик, који су дошли у Сједињене Државе да уче од својих западних колега. Из свега овога, имао сам јасну идеју да постоји западни менаџмент и руски језик, где су људи подељени на оне о култури и онима о новцу. А мало је оних који су о томе и око другог. Сада је, међутим, "ефективно управљање" као идеја и витално питање застарјело, а његово мјесто заузеле су креативна економија и креативне индустрије, а то је наш фестивал - само живописан примјер ових индустрија.
Ове године на Берлиналеу, постојао је читав део разговора о документарним филмовима, а на једном од њих је из Њујорка извесна особа рекла: “Слушајте, сваког петка отворим Тхе Нев Иорк Тимес и видим 50 премијера документарних филмова на разним местима тамо, од ИФЦ Центра до Линцолн Центра. Можда је боље одмах продати те филмове на иТунес-у, или је то некако тешко управљати? и о Русији. Одговор на његово питање је, иначе, једноставан: објављивање чак и мале објаве у Тхе Нев Иорк Тимесу утиче на судбину филма у Америци - укључујући и продају на иТунес-у, а не изнајмљивање на НИТ, чак и без неколико мовие хитс. Али оно што мислим је да је овим примером лако објаснити зашто ће у Америци чак и документарни филмови ускоро почети да снимају филмове. Зато што постоји систем који омогућава редитељима да праве "мали" филм - са малим буџетом, малим закупом, промоцијом без буџета, медијском покривеношћу, итд. У Русији, документариста је заглављен у систему малих филмских клубова, где је већина емисија слободна, и У принципу, треба да будете срећни - имате гледаоца и ваш филм није снимљен на столу, или су то велики пројекти за које европски произвођачи траже новац за директоре - а ова територија је генерално застрашујућа за новајлије. Данас, као фестивал, видимо наш задатак и да учествујемо у стварању поља за појаву тако малих, али квалитетних слика.
Критичари и филмски критичари обично раде као селектори, а то су обично мушкарци. Међу важним фестивалским менаџерима су и многе жене.
Одржавање фестивала је сасвим обична професија. Нема много људи који су укључени у то у цијелом свијету, али њихови описи послова су отприлике исти. Ми, као и сви људи фестивала, одлазимо на међународне фестивале годину дана, комуницирамо са редитељима и носиоцима ауторских права, и још увек смо активни пријатељи са независним фестивалима. На пример, Барцелона Ин-Едит, који такође приказује музички филм, 15 година свог постојања, оживио је национални документарац: млади редитељи почели су да праве филмове о музици, а затим су се проширили на друге теме. Или ЦПХ: ДОКС фестивал у Копенхагену, који је такође изумила група ентузијаста, али већ у трећој години градске власти су му пружиле подршку и учиниле га практично заштитним знаком града. За нас је комуникација са њима увек разговор о перспективи и нади. Имамо пет година, а они су десет или петнаест, и схватате да за неколико година требате бити тамо. Истина, онда се вратите у Русију и схватите да то није чињеница.
Апсолутно је истина да сада међународни филмски фестивали воле да приказују документарне филмове о музици, посебно на званичним открићима, јер концепт филмских звезда постепено постаје застарио, а рок звијезде још увијек живе. На Берлиналеу "20.000 на Земљи" представљао је Ницк Цаве, који је дошао да учествује на конференцији за новинаре и није одржао никакве концерте. Патти Смитх је такође изашла на црвени тепих као део презентације - пажња! - филм од седам минута о себи. Ове године ћемо по први пут имати пуноправну сарадњу са руским уметницима: на затварању фестивала ћемо приказати филм „Више“ о групи „АуктИон“, они ће свирати концерт који ће бити премијерно изведен, а сутрадан ће представити представу и одговорити на питања публике.
Иначе, овај филм о Патти Смитх ће бити приказан у програму кратког метра, који радимо први пут ове године. Поносни смо на њу, јер када је реч о кратком музичком метру, сви добијају видео клип. Успели смо да сакупимо филмове који чак и не личе на клипове - и то је такав коментар на фестивалски програм уопште: имена музичара за нас нису толико важна као квалитет прича о њима. Исти филм о Патти Смитх - есеј који се рецитује о томе како се није срела са Јеан Генет током свог живота, али му даје признање након смрти - прије свега је као њена необјављена прича. Или постоје супер-енергетски мини-филм интервјуи са Схепард Фаири, како се испоставило, дивљи пунк фан, и Аманда Палмер, која је напустила велику етикету и прешла на цровдфундинг и твиттер.
Цирил и ја смо недавно имали смешан разговор о генеалогији професије селектора и редитеља фестивала. Дискутовано је да филмски критичари и филмски стручњаци обично раде као селектори, који своје знање спакирају у фестивалске програме, а то су обично мушкарци. Међутим, међу значајним менаџерима фестивала има доста жена: на примјер, на америчком СКССВ-у или канадском Хот Доцс-у, у Истанбул! Ф фестивалу или на истом ЦПХ: ДОКС-у. И Сирил каже: "Жене обично немају довољно јаја да седе и пишу критичке текстове, имат ће нешто да легне, па преклапају програме и фестивале." Смешно је и супер-шовинистичко, али се уопште слажем.
Рад са мужем је тежак и забаван. Имамо неколико јасних правила која покушавамо да пратимо (испоставља се, наравно, не увек): да не говоримо о раду код куће током ван радног времена, да разговарамо о сложеним питањима која могу изазвати, да тако кажем, личну транзицију, само кроз ГооглеТалк и никада наглас Користити остатак особља као тампон за комуникацију, на пример, питајући се како посао напредује преко трећих страна. На срећу, већ има осам људи у фестивалском тиму, а постоје многе могућности. Између нас, покушавамо да комуницирамо за неке стратешке ствари. У ствари, дијелимо одговорности директора фестивала и чинимо свој дио: Кирилл, умјетнички директор, ја као менаџер, а дјелимично зарађујемо и од СММ менаџера, маркетиншких стручњака, произвођача, цопивритера и тако даље.
Последњих година наш фестивал се коначно укорио у Хамовники, где и ми живимо. Дакле, за нас је рад на фестивалу у извесном смислу уређење простора за сопствени живот: ту је игралиште у близини Новодевичког језера, где водимо дијете у шетњу, или парк Горки, гдје се сами крећемо, али између њих је и кино Хоризонт, гдје се фестивал одржава. показује
Збуњен сам када режисер блокира филм са лошим снимком због недостатка средстава или опреме
Беат Филм Фестивал постављамо као главну платформу за премијерне документарне филмове о музици у источној Европи, а данас фестивал има добру међународну репутацију. Дакле, политичка ситуација у посљедње вријеме у смислу програма није утјецала на нас. Национална група није посебно осиромашена због отказивања концерата у Русији - па, уместо тога, они ће ићи у Никарагву. Али документарни филмови немају много тржишта; и редитељи и продуценти у документарним филмовима много више цијене своју публику.
У Русији постоје људи са амбицијама да направе документарни филм о музици. Али добре приче нису довољне ако постоји прича, али нема слике, боље седите и напишите књигу, чланак или причу. Па, или научите да пуцате, и како тачно - можете само погледати Беат Филм Фестивал. Искрено сам збуњен када режисер блокира лоше направљен филм због недостатка средстава или опреме, јер модерне технологије омогућавају снимање чак и на мобилном телефону (успут, добио је филм Осцар који је освојио награду Оскар када је редатељ понестало новца ). Уопштено говорећи, постоје конзервативна и демократска занимања, па ми се чини да је данас документариста једна од демократских и мобилних професија у којој је већина разноцхинтси. Стога, ако заиста требате, гледајте филм, учите и пуцајте.