Уметница Викторија Ломашко о омиљеним књигама

У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА"питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о њиховим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, уметница Викторија Ломашко дели своје приче о омиљеним књигама.

У родитељском дому у Серпухову има много књига, оне стоје и леже у свим ормарима, у ноћним ормарићима, у ормару, у коферима. Мој тата је купио књиге. Он је уметник који је одлучио да ће и његово дете постати уметник, а већина књига у библиотеци се односи на уметност. Неке књиге које је купио за мене пре него што сам се родио, успео сам да овладам само двадесет двадесет година. Схвативши да ћу морати да постанем уметник, почео сам да читам мемоаре и дневнике уметника да бих схватио како да не умрем геније у сиромаштву, већ напротив, да постанем славан и живим добро. Штета је што је у "књижној полици" неко већ успио говорити о "Филозофији Андија Вархола (од А до Б и обрнуто)", ово је једна од најчитанијих ствари у мојој библиотеци.

Био је то досадан живот у Серпукову, због чега сам вероватно посебно волела књиге о херојима и свему што је херојско. Током адолесценције, Антоине де Саинт-Екупери је био импресиониран ноћним летом, планетом народа и војним пилотом. Читајући књиге, отпутовао сам до спортског аеродрома у Дракину код Серпухова, где су мали дупли авиони направили прелепе обрате преко поља. Једном, пошто сам примио новац за рођендански поклон, одмах сам отишао у Дракино. Купивши друго место у авиону, наручио сам вадичеп и мртву петљу, након чега сам дуго лутао на ливади. Тако је постало јасно да су књиге једна ствар, али живот је други.

Сада нисам могао поново да читам Екупери, стил је превише поетичан и романтичан. Али љубав према белешкама и дневницима уметника остала је. Већ у мојој личној библиотеци у Москви такве књиге заузимају главне полице. Сигуран сам да сваки уметник мора да научи да самостално описује своје радове, тако да уметнички критичари и критичари немају шансе да ставе неприкладне етикете.

Почео сам да скупљам своју библиотеку чим сам се преселио у Москву. Углавном су куповали књиге у књижарама. Из родитељске библиотеке одузела је све публикације које би могле бити корисне за студирање и рад, али су у Серпухову оставиле сву фикцију, укључујући и најомиљенији роман. У Москви осећам читање као луксуз који се не може приуштити: одлагање случаја, лежање на каучу, учење о измишљеним авантурама измишљених ликова. Са годинама, фикција постаје све тежа.

Студирао сам на Универзитету за штампање на књигама уметника, и дуго сам био заинтересован да радим саму књигу, него да се дивим другима. Један пријатељ, који је изабрао моје издање за моје вечерње читање, рекао је да није нашао ништа забавно - био је у праву: 90% мојих књига није било за забаву, већ за посао.

Кузма Петров-Водкин

"Хлиновск. Еуклидски простор. Самарканд"

Када сам отишао да студирам у Москви, одмах сам узео ову књигу из куће родитеља, а Петров-Водкин дуго је лутао са мном у спаваоницама и изнајмљеним становима.

Апелирам на ову књигу у различитим периодима и са различитим питањима. Често, аутобиографија Петрова-Водкина, који је своју професионалну каријеру започео у прилично тешким условима, подржала ме је у мојој патњи. У другом тренутку, важно је да поново прочитате његове мисли о уметности, да се консултујете. Када покушају да ме напишу активистима који се боре за нечија права, волим да му одговорим цитатом: „У уметности постоји закон за уметника: оно што није за вас није потребно никоме. не постоји други друштвени задатак, као што је побољшање људске врсте ... "Понекад књига жели да погледа, а не да чита: илуструје се дивним цртежима аутора. Када сам покренуо пројекат везан за проучавање пост-совјетског простора, Самаркандија ми је дала много нових идеја за предавања и чланке.

Такође волим необичан језик Петров-Водкин, који највише подсећа на начин представљања ликова Андреја Платонова. Сами сами процијените: "Мјесец је најближи сателит Земље. Али, опћенито, мјесец је за мене био сумњив уређај: дјеловао је на живце, развио неуморну фикцију. Она је, попут лимунаде, угодно раздражила укус, али није утажила жеђ." Постоји много паралела између света Платоновог и света Петрова-Водкина, уметника из Хлиновска, који је насликао црвени коњ и Петроградску Мадону.

Владимир Лапсхин

"Уметнички живот Москве и Петрограда 1917."

Наше време се често пореди са Стаљином, што ми се чини погрешним. Ако извучемо историјске паралеле, то више личи на период од 1905. до 1917. године: ура-патриотизам без икаквих иновативних идеја, неуспјели ратови, крађа најновијих ресурса, економска криза, јака социјална стратификација, груба цензура и пракса застрашивања.

Књига почиње депресивним цитатима из писама и дневника културних личности уочи фебруарске револуције. Ускоро догађаји почињу да се брзо развијају, а нема ни трага депресији. Владимир Мајаковски, уметници као што су Иван Владимиров и Петар Котов, учествују у хапшењу бивших царских генерала (Владимиров такође слика у то време). Други уметници су укључени у пораз полицијских одељења.

Књига детаљно описује како их уметници, почевши од документарних скица грандиозних и не сасвим разумљивих догађаја, постепено схватају и долазе до већих и потпунијих форми. Аутор разматра шта се дешава у дизајнирању уличних процесија и скупова, постер арт, графика часописа. Посебно поглавље посвећено је стварању синдиката. Књига завршава корисним поглављем "Хронолошки преглед догађаја уметничког живота Москве и Петрограда 1917. године".

Масха Хессен, Мари Назари

"У животу. Водич за социјално новинарство"

Када сам тек почео да правим графичке извештаје о друштвеним темама, осећао сам се веома несигурно у десетак питања: како прикупити материјал? Како преговарати за интервју? Која питања исправно питати, а шта не? Да ли морам да верификујем директан говор са његовим аутором? Многе ствари које су важне у новинарском раду радиле су насумице. И одједном сазнајем за штедни уџбеник, који детаљно описује методе рада. Није било могуће купити га у папирној верзији, а истовремено сам желио редовно приступати тексту и активно радити с њим. Морао сам да одштампам текст на штампачу и наручим у штампарији обавезну везу за "књигу".

У мојој библиотеци има још неколико књига о новинарству, од којих бих издвојио “Реал Репортер” Дмитрија Соколова-Митрича. Свиђа ми се композиција његове књиге: након сваког фасцинантног извјештаја налази се наслов "Професионална разматрања". Сећам се занимљивог разматрања Соколова-Митрића, да репортажа има више сличности са поетским текстом него са прозом, јер је његова "главна особина блискост".

Рои Петер Цларк

"Пријем 50 слова"

Цртање је лако. Писање је тешко. Добро је што имам неколико помоћника са препорукама о томе како то урадити. Мој главни помагач је 50 Леттер Рецептионс-а од Рои Петер Цларк-а. Аутор говори како да ради са ритмом приче; као и за догађаје који се дешавају овде и сада, да се разаберу архетипови, поетски и симболички прикази; како користити кинематографске технике у писму; како се кретати текстовима горе-доле на "љествици апстракција". И Цларк дели листу добрих професионалних навика за писање људи.

"50 писања трикова" сам нашао слободно доступан на интернету. Као иу случају књиге о социјалном новинарству, текст се показао толико потребним да сам га морао одштампати и наручити у штампарији. Стварно ми се допада изглед те књиге коју је сам направио, која је сада увијек близу. Наглашавам оно што се чини важним у тексту с оловком и ознаком, и пишем своје идеје у широким пољима. Ово ствара посебан ефекат додељивања материјала: да ли је то књига Цларк-а или моја радна свеска.

"Туркестан авангарде"

Ово је каталог истоимене изложбе, који је одржан у Московском државном музеју Истока 2010. године. Није била на изложби, али је први пут видела каталог у Бишкеку. Већ дуго није било тако што сам, отварањем каталога умјетности 20-30-тих, открио да су ми скоро сва имена и дјела непозната. Неки од уметника постали су право откриће: Алекандер Волков, Усто Мумин, Михаил Курзин, Николај Каракхан, Урал Тансикбаев, Рувим Мазел, Бјашим Нурали. Упознавање са албумом ме је одмах након повратка у Москву потакнуло да одем у Музеј Истока, гдје сам био посљедњих двадесет година, и да почнем с намјером да купујем књиге о умјетности у Централној Азији у совјетским временима.

Минус Туркестанске авангарде је да поред корисних историјских референци, каталог садржи и текстове писане на оријенталистичком језику, који су познати историчарима уметности Оријенталног музеја. На пример, искуство уметника који су дошли из Русије у Централну Азију описано је на следећи начин: "Невероватна атмосфера древне земље импрегнирана њиховим радом, носила је боју, испуњавала је светлошћу."

Васили Вересхцхагин

"Прича. Есеји. Сјећања"

Од 2014. године почео сам да радим не само у централној Русији, већ иу регионима иу другим пост-совјетским земљама: у Киргистану, Јерменији, Грузији и Дагестану. За овај пројекат који се односи на проучавање пост-совјетског простора, морао сам у великој мјери ажурирати библиотеку. Главно откриће била је књига уметника Василија Верешакина.

Вересхцхагиним сликама не волим баш много - мислим да такву слику као његову властиту данас може замијенити квалитетна документарна фотографија. Међутим, Вересхцхагинова књижевна дела су се показала занимљивијом за мене од уметничких. Радознали описи уметника, како он бира одређену радњу: Вересхцхагин, пажљив према сваком детаљу, ради скоро као социолог. На пример, у есеју "Од путовања у централној Азији" он описује ситуацију робова жена у Централној Азији, традицију "шарже" (педофилија са дечацима-плесачицама), календаркан - склониште за сиромашне, свакодневни живот људи који једу опијум, и тако даље. Мало уметника, у принципу, жели да продре у такве светове и опише их.

Владимир Фаворски

"О уметности, о књизи, о гравирању"

У Полиграфу на Факултету уметности, где сам студирао, стално се помињало име Фаворски. Владимир Фајковски, уметник и теоретичар, сматра се претком полиграфске школе цртања.

У теоретским радовима Фаворски, можете прочитати како, цртањем простора, истовремено нацртати објекат, или како видјети особу на столици у облику једног облика, као сложено дрво. Концептуалисти, Олег Васиљев и Ерик Булатов, сматрали су Фаворског својим учитељем. "Ја сам још увијек у кругу просторних проблема које ми је тада описао, стога сматрам да сам његов ученик и настављам да му се ментално обраћам с питањима на која мислим да ћу и даље добити одговоре", пише Ериц Булатов у свом књига "Хоризон". Колекција је била украшена великом деликатношћу: издужени вертикални формат, црна тканина са златним рељефним иницијалима аутора, топли папир, велике маргине. Чак и када не желите да прочитате књигу, лепо је да је држите у рукама.

ЕММАНУЕЛ ГИБЕР, Дидиер Лепхевре, Фредериц Лемерциер

"Фотограф"

Стварно не волим стрипове. Странице под оквирима изгледају сувише скучене - како се овај чврсто дат облик може прилагодити слободном цртању-импровизацији у ове ћелије? Међутим, документарни стрип и графичка репортажа су најближи жанрови, тако да имам књиге попут Палестине и новинарства Јоеа Сацка, Мауса умјетника Спиегелмана, Персеполиса Марјана Сатрапије, Марије и мене Мигуелом Гуиардо, Пионгианг, Гуи Делил. "Фотограф" сам изабрао као нај експерименталнију форму.

Књига има три аутора: Еммануел Хибер, Дидиер Лефевре и Фредериц Лемерциер. Познати француски стрип уметник Еммануел Гиберт измислио је како да компилира хиљаде Дидиер Лефебвре фотографија снимљених у Авганистану 1986. године у сложен и комплетан рад. Између кадрова са фотографијама, уметник гради додатне оквире у којима је цртао оно што се догађало самом фотографу: како, где и зашто су те фотографије снимљене?

Читао сам фасцинантну причу у једној ноћи о томе како француски фотограф, заједно са тајном мисијом Лекара без граница, илегално продире у Афганистан, гдје се одвијају непријатељства. Лефевреове фотографије изгледају као снажно свједочанство, Гиберови свјетлосни цртежи изгледају у истом даху, Лемерциеров изглед је беспријекоран. Желим да вам се захвалим великом захвалношћу Санкт Петербуршкој издавачкој кући "Бумкнига" која објављује такве књиге на руском језику.

Алпхонсе Даудет

"Сапхо"

"Сапфо" Алпхонсе Даудет - један од ретких романа, који сам поново читао у различитим годинама. Ово је прича о љубавној афери између провинцијалног младића који је дошао у Париз на стажирање, и једне одрасле жене, боемског модела и задржао жену Сапфо.

Причу је написао Дауде за поучавање својих синова, а писац у роману користи детаље своје биографије. Стигавши у Париз, Даудет је дуго живела заједно са Марие Рие, "деми-монде" дамом, која је била много старија од њега, и након што је уложио много напора да напусти ову везу.

Изгледа да је Даудет покушавао да напише поучан роман о злобним страстима, али прича се испоставила о досадном и буржоаском младићу који презирно третира жене испод себе по социјалном статусу, али је спреман да их користи. Живахни, шармантни Сапфо на крају између не-реципрочне љубави и самопоштовања бира ово друго. Дакле, умјесто несташне књиге, испоставила се феминистичка књига.

Песме немачких песника "Спава јабука"

цртежи Илиа Кабаков

У родитељском дому, вероватно због чињенице да су све полице, ормари и складиште већ биле препуне књига, мој отац ми је дао кофер за моје књиге. Сјећам се сретних тренутака када сам, затвореним у соби, отворио ковчег и погледао своја блага. Неке књиге су волеле много више од других. Приметио сам да су слике у омиљеним књигама нацртали исти уметници, наиме: неки Иља Кабаков, Виктор Пивоваров и Ерик Булатов са Олегом Васиљевом.

Најљепша је била књига њемачке поезије „Спавање јабука“ у дизајну Кабакова, која је изгледала врло елегантно. Волео сам да су намази књиге направљени софистицираном фантазијом: овде имате и сцреенсавер, и завршетке, и почетна слова, и обојена поља! Какво је било моје изненађење када сам сазнала да је мој најдражи илустратор Кабаков тај велики концептуални умјетник Кабаков, а он је дизајнирао дјечје књиге искључиво ради зарађивања: "Од самог почетка сам намјеравао нацртати управо оно што сам очекивао "Нисам имао никаквих уметничких амбиција у овој области до данас, само да бих" пропустио "," прихватио "моје цртеже у издавачкој кући." Али још увек волим "Спавајућу јабуку".