Најбоља ствар која се десила на Тједну моде у Паризу
Олесиа Ива
ФЕБРУАР И ПОЧЕТАК МАРТА - ВРЕМЕ ВРЕМЕНА за модну индустрију: један за другим су главни свјетски тједни моде, гдје приказују колекције будуће јесени и зиме 2016. године. Већ смо разговарали о најзанимљивијим емисијама и тренуцима недеља у Милану, Њујорку и Лондону. Сада је вријеме да се присјетимо онога што се најбоље догодило у Паризу, гдје се одржавају кључне представе за модну индустрију. Ми кажемо шта се заиста догодило и како може да утиче на нас.
Покажи Цханел у таверни
Свака сезона, Цханел показује највише нагађања: емисија се традиционално одржава у екстравагантним декорацијама, али у којој овај пут - модни уредници, купци и купци могу само нагађати. Прошле сезоне, Гранд Палаис је обновљена у Булевару Цханел, а емисија је одржана у формату феминистичког скупа. У то време, Гранд Палаис је претворена у паришку таверну, а ове декорације су се савршено приближиле новој колекцији јесен-зима у ретростатистици.
Поред легендарних твидових артикала за кућну моду, Карл Лагерфелд је показао и јакне, капуте и торбе с тродимензионалним 3Д елементима, маки сукњама, перфорираним јакнама и вишеслојним блузама. У емисији су се појавиле спаљене панталоне, баршун и огрлице. Пажња се даје врећама у облику јакне Цханел (очигледно климање главом у правцу Мосцхина), као и плетенине са пространим џеповима. Важно је напоменути да је емисија представљена и неколико мушких слика које су ове сезоне постале честа појава. На примјер, мушки модели појавили су се на Родарте схову у Нев Иорку и Гуцци у Милану, а да не спомињемо импресиван наступ Бена Стиллера и Овена Вилсона на париском концерту Валентина.
Прет-а-портер деби схов за Галлиана за Маисон Маргиела
"Галлиано је заузео кућу" - то је био наслов чланака о новој колекцији. И истина је да је Јохн Галлиано јасно показао ову емисију која је сада коначно и неопозиво владала на балу Маисон Маргиела (од имена модне куће, како се сјећамо, избацили су име њеног оснивача, Мартина). Вероватно је ту улогу одиграла чињеница да је већина светских критичара поздравила Јохнову прву колекцију цоутуре за ММ и то је додало дизајнерском самопоуздању. Тако смо у другој женској колекцији - прет-а-портер - видјели много Галлиана и изузетно малу Маргиелу. Пат МцГратх је имао готово неокаљану клаунову шминку и свеукупну театралност презентације.
Од некадашње Маргиеле наслиједила је осим огртачих ципела, увијених шавова, рукавица, које подсјећају на кућанство, специфичне декорације, експерименте с вискозним и деконструираним тканинама. Али у друштву са њима појавили су се баршун, елементи војне форме, викторијански рукави, шљокице, леопард и змијска кожа, волани - у ствари, све оно у чему се састоје тенденције наредне сезоне, па је Галлиано имао среће.
Последње чега се сећам о представи је начин на који је Галлиано брзо пљескао у нади да ће изаћи у финалу емисије. Међутим, као у старим данима анонимности код куће, нико није дошао да се поклони. Занимљиво је да док је Галлиано заузет на новом радном мјесту, Билл Гаттен је укључен у свој лични бранд. И морам рећи, Јохн Галлиано није у најбољим рукама: нова колекција је пропала.
Тријумф стилинга на схову Гивенцхи
Живимо у ери у којој мода помиче слику, која је заузврат вјешти стил. Сјајни стилиста ће моћи да прогресивно примењује и најосновнију одећу. Најупечатљивији доказ је феномен Едие Слимане у Саинт Лауренту: он је прије свега снажан стилист, а не дизајнер. Гуццијев нови креативни директор, Алессандро Мицхеле, прати свој пут, а изгледа да ће италијанска кућа имати успјеха и брз раст продаје.
Рикардо Тиши је одлучио да скочи на исти воз, осветљавајући представу традиционалних сексуалних и вечерњих хаљина за кућу са стајлингом, као да је позајмио од концерата ФКА гранчица. Да, ова техника је далеко од иновације, од прошле године, али на Парис Фасхион Веек-у изазвала је резонанцију. Дакле, визажист Пат МцГратх и њен тим су декорисали моделе лица камењем, масивним минђушама и украсима за нос. Тишина каже да је ту идеју позајмио од мексичких чола, али се заправо појавио много раније. Није било плетеница и мокрих праменова уоквирених моделима са прстеновима за лице. Сада ће омиљени стил Хелсиншког спремника наићи на метке масама, свакако на дубоко незадовољство субкултуре.
Разноврсне фризуре на изложби Лоуис Вуиттон
Још један примјер побједе модерних стилиста је Лоуис Вуиттон схов, који је подржала талентирана уредница В Магазина Марие-Амелие Сауве, асистент Ницолас Гхескуиере од свог рада у Баленциаги. Збирку угледне куће представљале су девојке са ружичастом косом, разбарушене шишке, афро фризуре, коврчаву косу, црвенокосе, плавуше, бринете, обријане на нулу, са кратком и дугом косом. Мало је вероватно да би се емисија показала тако спектакуларном да није било храброг приступа у кастингу. Сама колекција Лоуис Вуиттон показала се изузетно једноставном и носивом: крзнени капути, мини сукње, шарене ципеле, скијашке јакне, твид и њихова имитација, разнобојна одијела, брошеви, авијаторове чаше, као и торбе у облику кутија.
Нова сексуалност на представи Цхристиан Диор
Нова колекција Раф Симонса за Цхристиан Диор постала је најкомерцијалнија за све вријеме његовог рада у кући. Прве слике су биле прилично једноставне: мала црна хаљина, џемпер и кратка сукња, јакна и долчевита. Дакле, Раф је још једном истакао општу идеју свих емисија о модним недељама - носивости. Друга важна ствар коју смо видјели у филму "Диор и ја", који је недавно објављен на екранима: важно је да Рафа направи цоутуре носивим, ау прет-а-портер да настави, па чак и да креира ове идеје високе моде. Тако је колекција пролећне моде посвећена Давиду Бовиеу и психоделији седамдесетих, ау новој прет-а-портер колекцији Рафф је наставио да ради са истим темама, идејама и силуетама.
Раф је такође јасно показао како данас изгледа као нова сексуалност - и скромно и храбро. Латек бочна одјећа коегзистирала је са лаконичним хаљинама, психоделичним хлачама у обтиагу - лаконичким капутима пастелних боја, сукњама с изрезима - са скромним кошуљама. Осим тога, Раф се дотакао теме ретро-футуризма, приказујући ствари попут класичног кроја, али ушивеног из мреже прекривене сјајном пластиком.
Ретрофутуризам и Лади Гага на Баленциага схову
Изложба Прада у Милану омогућила је да се говори о повратку ретро-футуризма, који ће јасно постати један од кључних трендова ове и наредне године. У Паризу су Раф Симонс и Ницолас Гхескуиерес радили у том стилу. Међутим, Алекандер Ванг га је најјасније протумачио. С једне стране, многе силуете у његовој колекцији, од капута цилиндара до хаљина, буради, посуђене су директно из архива куће Баленциага 50-их година. Са друге стране - храна и материјали (метални прстени, црвени твид) учинили су ствари модерним и релевантним.
У овој емисији, играо је и стил: класичне, женствене ствари од твида и вуне комбиноване су са грубим чизмама на равном скретању и масивним бисерним наушницама. Позорност је посвећена и авангардним детаљима: чамци су украшени крзном, овратници су направљени у облику појасева, брошеви у облику сабљи украшени су капутима и сукњама, а на врећама се чини да су врећице и одјећа распршене. Главна ствар била је појава на подијуму Лади Гага: поп дива изашла је иза кулиса и оскрнавила модну писту у правцу свог гостујућег простора у ходнику.
Маске на емисијама Рика Овенса и Ундерцовера
"Наше тело је наша тврђава", рекао је Рик за нову монументалну колекцију која се у потпуности састоји од скулптуралних резова. Прва употреба украсних шљокица у историји бренда била је изненађујућа. Међутим, сећам се емисије са златним и сребрним маскама на лицима модела. У њима су девојке изгледале као скулптуре или глумци античког театра.
Јун Такахасхи, творац Ундерцовер бренда, отишао је још даље и додао друштвени контекст својој емисији. Дакле, модели су стали на модну писту у застрашујућим пластичним маскама из кабинета пластичног хирурга. Лица девојака су била пригњечена, као да су управо имала ринопластику, променила облик усана и јагодица. С обзиром да је већина модела одеће бренда дизајнирана за угледне жене, подтекст није био чак ни амбивалентан, већ троструки. Како је Стиле.цом исправно приметио, "чинило се да су се младе девојке представљале као зреле жене које су управо прошле операцију како би повратиле младост."
Разноврсна шминка Селине
Нова колекција Пхоебе Фаило за Целине изазвала је олују ентузијазма и позитивних критика међу критичарима. Фиби је остала верна раду са новим кројачким техникама (многе ствари су биле намерно "недовршене") и материјали (рупичаста вуна). Уз све иновације, дизајнер је показао колекцију која се може носити, још једном демонстрирајући како модерна жена изгледа и осјећа дух времена. На располагању су удобни клизачи, практичне торбе за купце и рамена, животињски отисци и једнобојни додаци, лаконске хаљине и вечерње хаљине у ланеном стилу, кошуље и сукње испод кољена, плетене хаљине и комбинезони. Још једна важна точка представе - разне шминке. Сваки модел је направљен индивидуалном шминком, која је одговарала специфичној опреми. Тако је Фиби показала да њене ствари могу бити индивидуалне, а не универзалне.
Мобилна сцена на Кензо схову
Кензо креативни директори Царол Лим и Умберто Леон, који раде на колекцији, јасно предвиђају како ће снимци из емисије изгледати у Инстаграму. Прошле сезоне, емисија је одржана у клизачком парку, гдје су велики екрани постављени са поздравом на различитим језицима - као резултат тога, скоро највећи број видео записа је отпремљен у Кензо. Ове године су креирали мобилне холографске декорације које су се кретале кроз представу заједно са моделима. Конструкције су контролисане путем Ви-Фи.
Језгро колекције биле су ствари за активности на отвореном и наношење слојева: анорак и пончо били су комбиновани са миди сукњама и равним хлачама, волуминозним јакнама са лаганим хаљинама. Како кажу дизајнери, ако дека падне у руке њиховог клијента, лако може из њега направити сукњу или јакну. Пажњу треба посветити капицама и шаловима који су рањени око главе на арапски начин. Не без традиционалних за Кензо ствари са светлим отисцима, као и носиве и комерцијалне ствари: светло набране сукње и хлаче.
Груди на Јацкуемус, Лемаире, Ацне и Саинт-Лаурент
Ако су пре месец дана сви говорили о голим моделима испод појаса на изложби Рик Овенс, онда је после Париске недеље моде било такозваних тренутака брадавица у женским колекцијама. Голе груди блистале су у представи Јацкуемуса, Ацнеа и Саинт-Лаурента, постављајући питање њене перцепције и права да је јавно изложи. Лемаире је показивала обимне ствари, углавном, скривајући ту фигуру, али је у колекцију укључивала и "торбице" - торбе у облику женског попрсја. Најзанимљивији у овом погледу био је наступ Јацмуса. Укључио је највише лукова који му разоткривају груди. Међутим, његова колекција је такође интересантна са становишта дизајнерских идеја. У новој сезони, почео је да ради са концептуализмом и, судећи по њој, Маисон Маргиела је узела погрешан креативни директор. Дакле, Јацмус се однео деформацијом реза, са надреалним детаљима на одећи. Није ни чудо, јер дизајнер има искуство са ЦОММЕ дес ГАРЦОНС. Модели су босоноги шетали по писти, лица су им била прекривена картонским маскама или су били обојени другим портретима. Треба споменути и резове на одећи и силуете ствари: изгледали су као фигуре које је дијете изрезало из картона. Нажалост, видео са Јацкуемус схова голих груди није видљив: снимак је цензуриран од стране ИоуТубе-а.
Фотографије: Гетти имагес