Антилубук: Како дизајнери преиспитују моду за "руски"
КОЈИ СЕ ОДНОСЕ НА "НАЦИОНАЛНИ СТИЛ", НОВИНАРЕ они обично почињу од аристократије која је побегла у иностранство, која је у једном тренутку увелико инспирисала руску културу на Западу, и комплетна са естетиком предграђа - коју су отпјевали Госха Рубцхински и Демнаиа Гвасалиа. Али ова листа руских имена у моди је далеко од исцрпљености. Данас се ради о новом "руском таласу", који има шансу да поново створи домаће модно тржиште.
Рад са националном темом у Русији одувијек је кренуо од кича до једва препознатљивих алузија. Неко се ограничио на украшавање или препричавање украса - као што је Дариа Разумикина са шареним чипком, ушивеним на сукњама и капутима, или Денис Симачев, који је дизајнирао великодушно Кхокхлома. Неко је без визуелних симбола, али и као основу за "националне субјекте" - попут Алене Акхмадулине, која је посветила неколико збирки у низу руским бајкама. Руска тема почетком 2000-их није достигла глобални ниво: тадашњи руски дизајнери су радили са ограниченим бројем клијената и њихов успех, наравно, не може да се упореди са „модом Рубчинског“. Могуће је да неко није био довољно прецизан у уметничкој изјави, а неко од представника руске моде испред времена. Садашња генерација, која је израсла из недостатка ствари и информација, много је више збуњена потрагом за властитим идентитетом, побољшањем околиша и смисленом потрошњом. Интересовање за културне корене органски допуњује овај списак.
Тврдње о "руском дизајну" се крећу од оптужби за популарно мишљење, да ли би то била парафраза апстрактне "рускости" Дјагиљевих балета или "матриосхка-балалаика водке" - на критике истог Рубчинског и Гвасалије због чињенице да је у Европи Русија представљена сликама " Гопник из 90-их. У том контексту, каже Тим Иљашов, модни новинар и истраживач, појавило се потпуно ново читање "руске моде" - Јахнкои: "Ово је спортски, ово је грунге, то су свести умножене покушајем да се пронађу древни кодекси руске културе. То је комбинација модерности са историјском прошлошћу. и постало је оно што разликује моду на почетку 2000-их од моде крајем 2010. у контексту руског стила. То је била позоришна рускост, а сада говоримо о концептуалној рускости.
У протеклих десет година у Русији се појавио читав слој нових занатлија, са миленијумима, односно људима у доби од 25 до 35 година, који су постали његови главни присталице. Дробљење, филцање вуне, ручно плетење, органско бојење тканина, резбарење дрва, везење, израда перли, израда занатских папира итд. - богати су градским тржиштима и виртуалним тржницама од "Ламбада" до "Обртнички сајам". Овде можете пронаћи све - чак и модерне сандале.
Паралелно, постоји и ажурирање националних брендова са историјом. На примјер, твртка "Крестетскаиа линија" производи невјеројатно модерне моделе хаљина и кошуља, украшене танким и елегантним сакралним везом, а паралелно производи интеријерске предмете: извезене столњаке и салвете које се не стиде понијети као дар странцу.
"Министарство трговине и индустрије финансирало је пројекат Рустренс," каже Тим Иљашов. "Идеја је била веома занимљива: млади дизајнери из цијеле земље створили су нове концепте за брендове народних заната као што су Гзхел, Зхостово, Гусевска фабрика кристала." Иелетс чипка "и други. Али пројекат, као и многе друге владине иницијативе које постоје" за извјештавање ", није добио наставак." Упркос томе, каже Иљашов, млади дизајнери су на крају гледали у правцу народних заната: Гзхел је отворио стилски салон-салон на Пиатнитској и почео да уводи сарадњу - на пример, са брендом Халф & Халф, Жостово је такође отворио бутик и створио бутик Нови дизајн и нова слика традиционалних пладњева.
Дизајнерка Масха Андрианова, која се школовала у паришкој школи Ателиер Цхардон Савард, "вратила се коренима" и почела да ради у жанру етноминализма - користи силуете инспирисане старомодном одећом, али избегава боју и декор: "Изненадила ме је инспирација Рус. Мислим да је то нагон да пронађем себе и своје корене, идем у музеје у потрази за идејама, али нажалост нема превише експоната, можете добити више информација у књигама, има много старих фотографија - људи живе на фотографијама, а не у музејима. Инспириран сам не само костимом, већ и еопле, живот у природи, природи. Такође скупљају хомеспун и везене кошуље, које сам дају много информација, и на рез, и руку шавовима. И цут остаје модеран, чак и ако користим део народне ношње. "
Колега, близак духу, Масха назива дизајнера Јуханну Никадимусу. Младић је заинтересован за поновно стварање старих шешира: он преферира да своје производе назива „репликама“, наглашавајући да они користе аутентичне материјале и оригиналне технологије да их направе. Шема за изградњу круница и кокошника Јоханн "рјешава" проучавањем фотографија и музејских узорака. Величанствени, мукотрпни и укусно изведени радови Никадимуса нису јефтини - од $ 2500 - и имају статус радије уметничких предмета за сакупљање, изложбе или уређење ентеријера. Али уметник предлаже да их користи у животу - на пример, за свадбене свечаности, он сања о враћању кокошника у свакодневни живот.
Млади уметници често узимају руску тему као полазну тачку, као опште расположење. Елена Губина под сопственим брендом "Вхите Сеа" развија графике за одећу и кућни текстил. "У свакој штампи покушавам да одразим лепоту северне природе. Обалне алге у близини борове шуме или старе бајке са дивовским планинама и храбрим мушкарцима. Карелијско-фински песнички еп" Калевала "имао је велики утицај на моје цртеже. блиска веза између природе и митолошких карактера Наши клијенти су често повезани са Севером: неко је ту живео, неко је управо био заинтересован за ову културу, а овог лета смо почели да сарађујемо са два бренда из Санкт Петербурга: "Ле" су једноставне хаљине од атуралних ткива и Гоша Орехов Багс -. Ергономски Ранчеви концизно ствари најбоље су у складу са принтовима, говори своју причу ".
„Када људи причају о“ одећи у руском стилу ”, на глави се појављују механички антикни орнаменти у новим тканинама, осећај неке врсте обмане, или коре брезе са траговима лепка”, наставља Елена. Многи дизајнери су се више одазвали традицији, на примјер, Фи: р је робна марка у Москви која је инспирирана руским сјевером.
Инаце, дизајнер Фи: р, британски дипломац Светлана Салникова, првобитно је инспирисана скандинавским минимализмом, али се касније пребацила на своју родну северну естетику, романтику старих руских градова и елементе народних ношњи, а истовремено је задржала миран, концизан дизајн - заиста, одличан пример етике у свакодневној градској одјећи .
Да ли постоји интересовање за "руску естетику" од обичних купаца? "Моји клијенти су најразноврснији људи, али са отвореним погледом на свет", дели своје утиске Масха Андрианова. "То су људи који схватају да је руска култура богата и препознатљива. Да, већина људи се плаши да буду другачији, покушавајући да се облаче као и сви други." Али жеља да се покажем кроз одећу, кроз руску одећу, већ постоји, да ли морам да убедим некога да је традиционална руска одећа далеко од стереотипа, од популарних отисака и кича? Не. С тим, срећом, нисам се срео. знам како разликовати изумљене од садашњости. "
Чини се да нову моду на "националном" не намеће ура-патриотизам, а не бесмислени отисак фолклорног обрасца, већ неочекивано осјетљив и промишљен интерес за историју и културу. А ово је обећавајући тренд.
Фотографије: Фи: р, Денис Симацхев, Алена Акхмадуллина, Госха Рубчинскиј за Алтамонт, Јахнкои, Масха Андрианова
