Прича једног бренда: Јонатхан Саундерс
Постоји много брендова у свету, које волимо од и до - са свим својим успонима и падовима. У потрази смо за њиховим стварима, спремни да купимо сву шину на продају и радујемо се што ћемо показати нове колекције. Време је да схватимо шта је феномен њихове привлачности. Ове седмице говоримо о британском Јонатхану Саундерсу, чија је номинална марка ове године прославила десету годишњицу - период у којем је Британац успио изградити један од комерцијално најуспјешнијих младих брендова у Британији.
Пре десет година, Џонатан је показао своју прву колекцију јесен-зима-2003, ударајући се у бикове очи: на почетку две хиљадите ствари са отисцима су добијале популарност, и они су их предложили. Његове прве колекције, инспирисане графиком и дизајном немачке архитектонске школе Баухаус, као и естетиком рејвова деведесетих, одмах су приметили критичари.
Изненађујуће, у биографији Саундерса, његова страст за шареним отисцима и радионица с њима настала је упркос окружењу у којем је одрастао - дизајнер је провео дјетињство у индустријском и мрачном Гласгову, у строгој религиозној породици. Кућа је имала спартанску атмосферу, а млади Јонатан је читао Библију од јутра до ноћи, што је важно, окружено аскетским намештајем. Као одговор, Јонатхан одлучује да креира лепе ствари и улази у Гласгов Сцхоол оф Арт у току дизајна и дизајна намештаја, али ће ускоро прећи на штампање текстила. Потпуни потенцијал дизајнера већ је откривен док је студирао за мајстора на Централ Саинт Мартинс у Лондону на курсу легендарне учитељице Лоуисе Вилсон. Као што Јонатхан каже, док учи, побуна боје и саме боје почела је да се манифестује у његовим колекцијама. Изградио је матуралну збирку око шарених кафтана, инспирисану насловницом албума "Жута подморница" Тхе Беатлеса. Млади дизајнер напомиње Алекандера МцКуеена, који је предложио Јонатхану да дизајнира штампу за колекцију прољеће-љето 2003. године, након што је МцКуеен дизајниран да дизајнира графике код куће Цхлое и Емилио Пуцци.
Геометријски отисци налик калеидоскопу постали су главна карактеристика Саундерсовог дизајна. Чак и након растућег минимализма у 2011. години, он приказује сјајну, али суздржану и чисту колекцију са отисцима. Дизајнер је инспирисан патцхворк техником, радом америчког уметника Каффе Фассетта, оптичким скицама холандског графичког дизајнера М. Ц. Есцхера и слике Марка Ротхка. Поред тога, у својим збиркама архитектонског, клесаног реза - то је заслуга школе у Гласгову и искуство дизајнера намештаја. Године 2003, Саундерсова хаљина пада на насловницу британског Вогуеа, а дизајнер у интервјуу за магазин напомиње да ради са отисцима на нивоу моде. Две године касније, Саундерс је остварио своју прву сарадњу са британским демократским брендом Топсхоп, а 2008. именован је за креативног директора линије за конфекцију на Поллинима. Године 2010. прави колекцију капсула за Дебенхамс, која се разбија попут топлих колача. Сада његове ствари носи Анна Винтоур (и поред тога хвали у писму уредника), Сиенна Миллер, Мадонна - а ово није комплетна листа фанова Јонатхана Саундерса. Као бонус, дизајнер добија награду БФЦ / Вогуе Десигнер Фасхион Фунд у износу од 200.000 фунти за развој бренда.
И морам рећи, дизајнеру је тај новац требао много. Наизглед, историја развоја бренда изгледа глатко: примећује се и хвали, али у пракси све није тако једноставно. Постоји шала да ако сте дословно ангажовани на послу, онда је то или главни неуспјех у вашем животу, или сте монарх, предсједник или модни дизајнер. Џонатан је радохоличар, и на много начина управо је његова страст за његовим радом 24/7 дала резултате. Иначе, како направити 6 колекција годишње за свој бренд, као и десетак сарадњи и радити за друге модне куће?
Покретање Јонатхана је било тешко. Он сам каже да је на почетку своје каријере спавао у кутијама, украо ципеле у италијанским салонима, нејасно замишљао идеју о првој властитој емисији, али углавном је био забринут о томе шта јести и гдје спавати. Многи млади дизајнери, дипломанти скупих факултета, суочавају се са истим проблемима. Размислите о Томасу Тату, који јуче није имао шта да једе, а данас је нова нада британске моде и власник донације за награду ЛВМХ. Јонатхан каже да је успјех његовог бренда у великој мјери посљедица лондонске модне заједнице, захваљујући кохезији у којој је младим дизајнерима лакше да почну и да се изразе. Дакле, он је ишао руку под руку са другим Шкотом, Цхристопхером Канеом, заједно су учили, радили ствари које су волели, а још нису размишљали о комерцијалном успјеху, као и цијелој групи младих дизајнера из Источног Лондона који су помагали једни другима и који су десет година касније представљају модерну британску моду. Поред Канеа, окружени Саундерсом били су Роксанда Илинчић, Рицхард Ницолл, Лоуисе Граи. У 2008. години, случај Саундерс није био климав, када га је приметила Сара Мауер, уредница америчког Вогуеа, препоручујући дизајнера америчким купцима. Тако је Саундерс купио Неиман Марцуса и његов посао је ишао узбрдо.
Јонатхан балансира између интелигентног и разумљивог начина. Он сам каже да је веома забринут због ствари које нису превише неугодне. Дизајнер равнотеже успева. С једне стране, то су веома комерцијалне ствари: хаљине на тракама, једноставне сукње, хлаче, капути, јакне су носива одјећа која изгледа невјеројатно лијепо. Овде Саундерс се сећа да је успех дизајнера у једноставности комбиновања његових ствари. С друге стране, користи скупе тканине, фину обраду (дизајнер често сијече тканину ласером и оставља необрађене рубове), текстурирану комбинацију различитих материјала, експериментирајући с текстурним текстурама, нпр. Многи данас то раде - запамтите барем колекције крстарења из 2015. године Мари Катранза и Алекандер МцКуеен, које су се пребациле са принтова на 3Д текстуре. Све заједно чини дизајн Саундерса јединственим и, према томе, траженим. Данас, Саундерс прави и мушке и женске линије у новом албуму који памти своје коријене, образовање, инспиративна дјела италијанских индустријских дизајнера из 70-их и аскетски намјештај у родитељском дому у Гласгову, који је учинио Саундерса изван граната.