Опера певачица Алекандра Диосхина о омиљеним књигама

У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о њиховим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, оперни певач, дипломац Института за либералне науке и науке у Смолном и независни дистрибутер филмова, Александр Дошина, дели своје приче о омиљеним књигама.

Нисам почела да читам свесно веома рано, и, за разлику од многих мојих познаника, заиста сам волела оно што је тражено у школи. Али читање није било средиште мог унутрашњег живота, моје тајно место где сам се могао сакрити, искусити и сањати као музику. Стварно, открио сам да читам само на универзитету: то се наслагало на сто пута, што је изазвало одушевљење и изненађење. Прекрасна гомила аутора ме заокупила дивљим вихором, с којим се нисам одмах научила носити, али онда се смјестила у прекрасне везе - од Леви-Страусса до романа чаробњака, од Барта до Софокла, од Моцартових писама до његовог оца - Јунгу.

У првој години у Смолнију, дошао сам до општег курса о западноевропској књижевности код Андреја Астватсатурова, а друге године у Федора Двињазина, где смо читали гомилу латиноамеричке прозе. Овде сам потпуно нестао. Тада сам се чврсто заљубио у књижевност која расте из земље и почела да схваћам нешто о себи у том погледу: рођен сам и одрастао у Јакутији, гдје је главна вриједност људи њихова земља и традиција. Моја породица је била тамо по вољи совјетске расподеле, а руска култура се мало преклапала са Јакутском. Али кад сам почео да читам мексички Јуан Рулфо и гватемалски Мигуел Ангел Астуриас, схватио сам да сам много више од Иакутске земље него што сам мислио.

И даље волим игру из игре класика из Цортазара, којој се повремено враћам као на неку врсту медитације. Према њеним правилима, морамо се трудити да запамтимо најнезначајније ствари из прошлости, секундарне слике, мирисе, ситне детаље. Памћење чудесно спашава све и настањује у једној ћелији одушевљење првог сусрета са Атлантским океаном и мириса духа моје мајке, који су из неког разлога постали светлији када смо први пут заједно отишли ​​иза позорнице у опери. Ова игра много помаже да се ред у главу - добро, или да направи малу пермутацију.

Не волим књиге за самопомоћ - то је за мене веома вештачки облик. Много су ми помогли када сам прерађивао, девастирао и нисам могао да радим оно што ми се допада, мемоари Патти Смитх “Јуст Цхилдрен”. А књига дијалога са Стравинским или Шоенберговим писмима је углавном најбоља литература за мене о управљању временом и мотивацији, међутим, као и о вештини, да се оштро одбијем. Сада углавном читам књиге о музици, позоришту, уметности, сећањима, писмима и фикцији. Не гледам ТВ емисије, не укључујем позадинску музику и не идем у биоскоп за блоцкбустере: да бих се истоварио, треба ми тишина, тишина и шетња у шуми са својим псом.

Ја увек пажљиво бирам шта да читам: не знам како и не желим да научим све. Многе књиге не могу прочитати до краја и одложити, најчешће заувијек. Права књига може да промени акценте у животним околностима - увек покушавам да слушам како оно што читам резонира са оним што ми се догађа. И више нисам изненађен када сам читао рад Хеинера Гоеббелса у подземној жељезници, али кад сам изашао ван, случајно сам се нашао на састанку на којем ми говори и испоставило се да је најзанимљивији саговорник током година.

Фернандо Пессоа

"Књига деблокирања"

Стварно сам се радовала овој књизи, али кад је изашла, нисам је прочитала похлепно док сам ишла. Уместо тога, имао сам ретко искуство спорог и примамљивог читања. Њен јунак је један од хетеронима Пессоа, помоћника рачуновође Бернарда Соареса. Према његовом ауторству, Пессоа је дао своје песимистично резоновање, написано на сету нота које нису биле спајане у једном реду, нарезане на комадиће папира, на обрнутим странама канцеларијских форми и на салветама у тавернама у округу Баика у Лисабону.

Ова аутобиографија без догађаја се састоји од делова: од фраза и афоризама до детаљне параболе. Књига уопште не ствара осећај фрагментације и фрагментације - у себи су све мисли завршене. Ова проза је веома густа, као поезија: Пессоа ју је написао двадесет година и, наравно, није завршио - овај посао завршава животом. Овај текст, попут медитације, урања у саму срж егзистенцијалног некооперативног, не узнемирен и грозничав, већ ослобађајући.

Јосе Сарамаго

"Сећања на манастир"

Пре неколико година сам први пут дошао у Португал и стигао у Мафру, где се налази чувени манастир. Догодило се да су сећања на Манастир постала прва књига Сарамага коју сам прочитао. Левак Сарамаго веома иронично и упорним детаљима пристаје на изградњу манастира, читаву апсурдност државне машинерије, која по цијену огромних жртава ствара симбол претјераних амбиција и тираније, и отима многе сјајне мале приче.

Али све ово изгледа разумљиво и прочитано Сарамагу. Потпуно ме разоружао другима - како је, у овом контексту, написао врло срдачну љубавну причу о војнику са удицом умјесто руке Балтазаревих Седам Сунаца и чаробњака Блимунди Седам Мјесеца. Они су као људи који су постојали пре других људи и околности и волели су чак и пре него што су измислили јесен. Саградили су Пассаролу - летећу птицу брода - и, тако да је полетела, скупили су на посебном пловилу вољу многих људи, јер је она нестабилнија од душе.

"Доба" Светог пролећа "- доба модернизма"

Страшно ми је драго што је на мојој полици ова књига, ово је мој бисер - допуштам да се окрене, само прањем руку. Постала је библиографска ријеткост чак иу вријеме објављивања, успјела сам је купити за вријеме фестивала у Бољшоју, посвећеног стогодишњици "Прољећа светог" Стравинског, 2013. године.

Свето пролеће је главни текст музичког позоришта двадесетог века: био сам фасциниран овим балетом од првог познанства и био сам делимично импресиониран одлуком да напишем диплому о Стравинском. У луксузно тисканој књизи, поред ретких фотографија и скица сцена из представа, има много текстова који су ми веома драгоцени. Из манастира Безхара и Матса Ек, одломци из Стравинског и Цоцтеауа, докази на којима је обновљена кореографија Нижинског, до есеја позоришних критичара и музиколога о пролећним продукцијама и њиховом значењу.

Пиерре Гуиот

"Родитељство"

Почео сам да читам Гуиот управо из ове књиге: тада се појавила у издавачкој кући Колонна. У аутобиографском "васпитању" Гуиллот говори о свом дјетињству на југу Француске на позадини Другог свјетског рата, а затим и рата у Алжиру. У књизи је у првом плану емоционално знање о свету као детету, веома детаљна хроника његових интелектуалних и сензуалних утисака. Аутор има фантастичну меморију: он прича о себи од своје прве године.

Када почнете да читате "Образовање", одмах узмите јасну везу са Проустом. Али убрзо постаје јасно да Гииота напредује у модернизму, када историја улази у живот његове породице веома традиционалног француског начина живота - кроз књиге, радио поруке, смрт рођака - и читав спољни свет је промена из једног клања у други. У Родитељству, најзанимљивија ствар за мене је како осетљиво и осетљиво дете постаје будући аутор Гравеса за 500.000 војника.

Алаин Роб-Гриллет

"Пројекат револуције у Њујорку"

Са Аленом Роб-Гриллетом, нисам одмах питао. Пре неколико година сам убацио његову љубомору, али очигледно није било то време, и нисам се уплела. Али пре само неколико дана прочитао сам његов "Пројекат револуције у Њујорку" у једној седници и импресиониран сам. Роб-Гриллет генијално уводи детаље и стратифицира контексте на њима, приказује их различитим оптикама.

Детективска компонента је пребачена са заплета на методу: сами колизије које су прилично тривијалне за детектива (спаљивање куће, ритуално убиство, нападање стана кроз разбијени прозор) не би имале никакво значење, не би бацали аутора са једне тачке посматрања на другу. Роб-Грилиер славно жонглира „ја“: у „Пројекту револуције“ уведен је не само метод монтаже, већ се и сама техника појављује, оправдавајући њен изглед.

На пример, магнетофон који свира аудио снимак места убиства, а читалац је позван да гледа девојку која седи са дадиљом у удобним столицама и слуша је - али онда одједном пажња прелази на место убиства, а затим - иза прозора собе, у којој се одвија. И наравно, све је описано непопустљивим језиком сценариста. То је веома иронична књига, и то је веома лијеп кретен који узима књижевност изван граница књижевности.

Мигуел Ангел Астуриас

"Кукурузни људи"

Магични реализам ме је заинтригирао још од времена предавања на универзитету о латиноамеричкој књижевности, а "људи од кукуруза" су и даље омиљени пример жанра. Ово је вискозно и богато вишеслојно читање. Гватемалска Астурија настањује Индијце, местизе, сељане и војску у синкретичном простору где се испреплићу прави и митолошки светови, хришћанске религијске идеје се сијеку са митолошком сликом света Маја.

Истовремено, роман је веома политички оптужен: Астурија је одувек била неумољиви критичар неоколонијализма. А осамдесетих година, син Астуриас је чак узео псеудоним протагониста "кукуруза" - Гашпара Ил - и водио га под гватемалском националном револуционарном унијом током грађанског рата.

Олга Манулкина

"Од Ивеса до Адамса: америчка музика 20. века"

Са Олгом Манулкином, слушала сам неколико курсева у Смолном и увек читам њене текстове. Купио сам књигу испод штампарије - то је тежак и темељит свезак о свему што се десило америчкој музици у 20. веку. Отворена Америка са ових осам стотина страница постала је много лакша.

Књига је савршено структурирана, а имена се појављују не само у хронолошком реду - гради се историја идеја. У овом случају, то је посебно тешко, јер када говорите о Америци, увек се бавите многим „посебним начинима“ који не желе да се „чешљају“ у условним традицијама. Можете прочитати књигу из било ког поглавља: ​​написана је на веома лијепом и јасном руском језику и, мислим, не би требало да плаши не-музичара - након тога одмах желите да слушате музику. И, успут, зато се ишчитава веома споро: штета је прескочити имена и наслове када је тако занимљиво речено о њима.

Хеинер Гоеббелс

"Естетика одсуства"

Много сам чуо о Хеинер Гоеббелсу, позоришном редатељу, композитору и бившем умјетничком директору Рухр Триеннале, иако нисам видио његове представе и инсталације и нисам се пресијецао с његовом глазбом ​​и текстовима прије. У једном тренутку сам одлучио да је већ било превише знакова, да је дошло вријеме да га узмем - и почео сам с књигом која ме је довела до особног познанства с аутором.

Веома ми је блиско како Гоеббелс разуме позориште - блиско сарађује са перцепцијом: не преводи идеје и значења које гледалац треба да размотри, већ ствара ситуацију у којој гледалац добија неко искуство и налази се сам са њим и ради са њим. Гоеббелс може да одведе глумца са сцене петнаест минута након почетка представе и остави гледаоцу да гледа празну сцену и пројекцију видеа у којем глумац напушта зграду театра и одлази од куће. Или он има представу у којој нема ниједног глумца на сцени, а ликови су суспендовани клавир, киша, магла, машина за таласе. Драма из позорнице тако улази у аудиторијум. Одушевљен сам чињеницом да Гоеббелс бира гледаоца са максимом свог позоришта - то је скромност и хуманост врло високог стандарда.

Елмер Сцхонбергер

"Уметност сагоревања барута"

Књига холандског композитора и музиколога је збирка његових есеја. У њима не постоји ниједан предмет - он говори о индустрији снимања, о мелодији, о буржоаској осјетљивости, о слушању, памћењу, о Мозарту и Махлеру, о времену, о писању. Ова књига ми је важна јер у њој видим аутора који неуморно размишља о томе како слуша, како догађаји из свакодневног живота утичу на његову перцепцију музике. Он се веома жустро осећа и истовремено пише иронично, разумљиво, уопште не смишљено или одвојено.

Тако, рецимо, рецитује оперу Стравинског "Мавра": "Девојка тајно вуче свог љубавника, обученог као кувар, у родитељски дом. Мајка види кухара иза бријања. Кухарица бежи у прозор. "Мајка, ћерка и слушаоци су остали са носом."

Герард Мортиер

"Драмска страст"

Герард Мортиер - човек који је променио лице модерне опере. Више од тридесет година, он је лице европске опере, од Салзбуршког фестивала и театра Ла Моннет из Брисела до Рурске триенале и Париске опере. На много начина, његови бескомпромисни напори модерне опере постали су оно што је постало. На пример, он је ангажовао Дмитрија Цхерниакова у Паришкој опери.

Страст Драматургија је веома промишљена књига о томе како Мортиер види однос између музике, ријечи и драме у историји опере. Али он бира једину поштену позицију у односу на оперу - о томе говори само из "садашње" тачке. Недавно сам много размишљао о томе колико је важно у садашњости, колико је важно разумети процесе који се сада дешавају. У уметности опере, која се чини конзервативном за многе, посебно је важно артикулисати зашто се ова музика изводи у нашем времену. Мортиер је међу онима којима сам захвалан на чињеници да ми је тако занимљиво да живим у модерном контексту.