У потрази за фотографијом: Како је улични стил престао да буде независан
Текст: Ира Дубина
Милан, сунчан дан. На улазу у седиште Праде на Виа Фогаззаро, где се традиционално одржава италијански бренд, има много људи: фотографа који покушавају да ухвате познате и не баш модерне ликове у гужви у својим објективима. Они позирају са нескривеним задовољством: ево их, драгоцени петнаест минута славе, можда ће моћи да уђу у избор Вогуе.цом. Коначно, представа почиње - дио публике, сретни власници позивница, улазе унутра. Они који нису почашћени овом частом остају иза капије. Њихова лица се одмах мењају: неозлеђени поглед се није десио - да, само сам пролазио, и уопште нисам био фотографисан за улични стил.
Слике раних јунака СтреетСтиле-а нису изгледале намерно промишљено - свака од њих, уз ретке изузетке, чита индивидуалност.
Верује се да је улични стил популаризовао фотограф Билл Цуннингхам. У ствари, он није био једини који је започео феномен много пре него што је постао маинстреам. У септембру прошле године, познати фотограф у уличном стилу Томми Тон објавио је снимак на свом Инстаграму са сљедећим натписом: "Видите ли ове жене како ходају поред Гиованне [Баталла]? Ми им дугујемо да се све дешава свуда на модним тједнима изван цатвалка. они то раде дуги низ година, а захваљујући њима, улични стил се развио из локалног феномена у глобални феномен, због њих сам почео да фотографишем улични стил, то је моја инспирација. Једини извор уличног стила од недеља моде. Заједно са Биллом Цуннингхамом, те жене су биле главни ентузијасти који су показали оно што су гости модних ревија носили. Било би наивно веровати да су се интересантно одевени ликови појавили само са доласком Томми Тон-а и Сцотт Сцхуманна током недеља моде. Нимало, само су, заједно са неколико других ентузијастичних фотографа, на вријеме схватили да је „модна публика“ занимљива.
Била је то смртоносна нула, када су сви били уморни од познатих лица, а јавност је тражила свјежу крв - а испоставило се да то није морало бити неко познат. Отприлике у исто време почели су да се појављују модни блогери, који су се излагали у модерној одећи - на тај начин, сасвим природно, роба је нашла свог трговца. У почетку, било је занимљиво пратити хронике уличног стила: нема “лизаних” слика на писти, које су крајем 2000-их још увијек повлачиле за собом тежину ере армираног бетонског луксуза. Углавном су то били модерни новинари и купци у одјећи пронађеној на старим рушевинама, хитовима масовног тржишта, разблаженим "тешким луксузом". Слике Стреетстилеових раних јунака нису изгледале намерно - у свакој од њих, уз ретке изузетке, читана је индивидуалност.
Чим је улични стил постао популаран, све се променило. Сјајна и не баш таква издања су схватила да су фотографије фасхиониста одличан начин да се направи промет. Свима је постало интересантно да виде шта „обични“ људи носе, а не славна особа, преко које тим професионалних стилиста призива. Што је секција "уличног стила" била популарнија, то је већа цена за њихове услуге поставили мајстори фотографије уличног стила. Преко ноћи су скоро сви почели да пуцају на исте ликове, ходајући исте ствари у сличним комбинацијама. Фотографи су практично престали да траже нова лица. У свету уличног стила појавиле су се њихове звезде, чија је популарност мерена бројем читалаца блога и претплатника у инстаграмеу - постало је јасно ко треба да слика како би добила погледе или следбенике. Све је почело да се претвара у грудву: популарност "Стреет Стиле Диве" претворена је у популарност фотографа и обрнуто.
Визуалност је постала важнија од садржаја: главна ствар је да се добију цоол фотографије, а оно што ће бити иза њих је десета ствар
У исто време, трећи линк се придружио ланцу - модне марке, за које су блогери и хероји уличних хроника постали нове звезде, некада познати глумци или модели. Модне куће су схватиле да им је јавни кредибилитет већи него холивудским небеским, што значи да ће оглашавање које емитују бити потенцијално ефикасније. А пошто само скривена реклама може бити боља реклама, брендови су пронашли начин да компетентно притисну полугу. Блогери и други представници модне заједнице почели су да шаљу ствари, као поклон или неко вријеме - да би се вијорили на недељи моде. Сада је лако ући у траг ко је на челу, довољно је израчунати колико ће иконичких ствари у једној сезони бити приказане у уличним хроникама.
Изгледају као дан земаљског пса: серија идентичних слика од Њујорка до Токија, преко Лондона и Стокхолма. Непосредност, која је испрва била тако атрактивна, испарила је: тешко је не примијетити врсту скрупулозности лукова, колико пажљиво настаје садашња слика "Не занима ме што носим" (у ствари, наравно, не). У једном од интервјуа, стилиста Лотта Волкова, која је питала вектор модерног уличног стила, рекла је: "Нема више субкултура. Ако неко жели да носи пунк мајицу, он ће га ставити, чак и ако не воли ову музику и не дели политичке погледе пункера." Видљивост је постала важнија од садржаја: главна ствар је да се добију цоол фотографије, а оно што стоји иза њих је десета тачка.
Ако нема малих субкултура, као што Волков сматра, онда је дефинитивно један, али велики. У ствари, мода је постала управо та субкултура, која уједињује најразличитије људе. Живот у метрополи подстиче на чињеницу да, чак и када смо изгубили контакт са породицом, још увек тежимо да нађемо заједницу људи истомишљеника. Мода је постала глобални круг интереса, подржавајући курс о конзумеризму и конзумеризму. Ми смо узнемирени да изгледамо конвенционално атрактивно (апликације за упознавање, у којима је главни критеријум оцењивања изглед особе, то је изузетно корисно), модно се облачите и будите успешни - само тако наводно можете да се осећате "стварно" срећним. Често су узори људи који емитују сјајни живот на Инстаграму, а иконе модерног стила су власници импресивне листе контаката између ПР менаџера модних брендова.
Друге звезде замениле су једну звезду, што значи да ће се нови, независни поглед изнутра појавити као одговор на то.
Оно што видите у галерији уличног стила не би требало да узмете у обзир када је у питању редовна недеља моде. Цела ружна рутина остаје иза кулиса: бројни покушаји да се направи савршена слика, одећа која добро изгледа на фотографији, иу животу превише драматична и претенциозна, посебно у позадини градских пејзажа, и брендираних дебла са стварима у хотелским собама које су иза хероине или херој у светлу ће се вратити у седиште модних кућа.
Ради праведности, вриједи рећи да у сред свега тога још увијек постоје ликови који се облаче за себе, а не за уличне фотографе. На пример, италијански новинар Ангело Флаццавенто је љубитељ старих одела и "риболовних" шешира, што је готово немогуће убедити да позира за снимак. Или стилисткиња Урсина Гиси, ауторица најновије рекламне кампање И-Пројекта, која је носила обимне јакне, капе и пете заједно много прије него што је Баленциага показала. Или дизајнера Гаиа Репосси, која дуги низ година није промијенила свој стил. Улични стил је изгубио репутацију независног гласника који се прије неколико година сматрао много важнијим извором инспирације од самих емисија. Међутим, постоје људи за које је модна ревија првенствено професионални догађај, а не сајам таштине. Друге звезде замениле су једну звезду, што значи, у одговору на то, нови, независни поглед изнутра, који је у почетку био улични стил, ће се ускоро појавити.
Цовер: Гетти имагес