ОМУТ: Како отворити необичан бренд накита у Русији
Дизајнерка Настја Климова ради на раскрсници традиционални занати и савремена уметност, стварајући накит и прибор од металних ланаца, понекад без тежине, понекад скоро монументално. У протеклих неколико сезона, њен ОМУТ бренд је озбиљно напредовао: из мале градске радионице Климовиног рада погодили су париским салонима и полицама продавнице Церемонија отварања. Сусрели смо се са Настјом да разговарамо о томе како се то догодило.
Текст: Цветлана Падерина
Детињство
Студирао сам на Иарославл Арт Сцхоол на Факултету за сликарство, али нисам дипломирао - схватио сам да душа ликовних умјетности не лаже. Ипак, креативност је увијек била у мом животу. Рођен сам у селу Нифантово у Вологдској области, малом насељу за једанаест породица, где је мој први снажан утисак била кућа коју је саградио мој отац - брегова брвнара са спиралним степеницама. Мој отац је стално куповао и умјетничке албуме: колекције репродукција Руског музеја, Хермитаге Мусеум, Прадо, и ја сам их погледао. Моја мајка је украшавала кућу изнутра, у нашој породици је било уобичајено да се баве рукотворинама, на пример, пра прабака је оборила цело село пре револуције. Мислим да је рукотворина била начин да се изађе на крај са потребом и да се проведе неко време, нека врста забаве или медитације. Тако сам и шио. Прво за лутке: Недавно сам пронашла дјечје албуме, међу којима је био и прави модни магазин, који сам „издао“ са шест година.
Испрва сам планирао да радим одећу. Након тога, након анализе скица, исечака и маркера у часописима - Интернета и паметних телефона тада није било - схватио сам да ме увијек више не занимају силуете, већ декоративна рјешења, додаци и додаци. Случај је коначно помогао да се схвате преференције: једном ме је пријатељ оставио са врећицом комада коже и покушао сам да урадим нешто са њима. Одмах сам осетио да је то моје. У другој половини нуле, информације су постале приступачније, појавиле су се друштвене мреже, блогови и сајтови попут Лоок Ат Ме, гдје сте могли читати о дизајнерима из цијелог свијета, а онда сам коначно схватила да накит није само "наушнице и наруквица", може бити уопште ништа.
Прво искуство
Сјећам се да смо мој муж и ја живјели у “однушку” на Кантемировској, недавно сам родила дијете и нисам разумјела гдје да идем даље. Предност је била што нисам радио и имао сам слободног времена. Тада је пуцање мојих првих украса обављено у кухињи од три до три метра, док је негдје у ногама пузао мали син. Сада многе ствари које сам тада створио изгледају наивне и смешне мени, али још увек волим део - на пример, другу колекцију, у којој сам цртао акрилна пера и покушала да радим са кожом као папир. Занимало ме природна текстура коже, неправилности и све оно што је у кожарској индустрији идентификовано као брак. Сањам да се вратим да радим са овим материјалом и чак сам недавно похађала радионице како бих проширила своје вештине.
У 2010, почео сам да правим први накит под брендом ОМУТ. Име је дошло одмах - то је у част музичког албума, снимљеног од стране електронског инжењера по имену МОКС. Његов мрачан и застрашујући електрофолк ме је импресионирао, а сама реч - кратка, пространа, графички лепа - прецизно је пренела оно што сам стварала: ствари-утисци. Сањам да особно упознајем музичара, али, нажалост, не могу га наћи на друштвеним мрежама, па ако неко зна типа, реците ми - спреман сам да сарађујем с њим.
Сарадња
На много начина, сарадња ми је помогла да схватим себе. Године 2012. направила сам четири колекције различитих занатлија: златара, плетера, умјетника и везњака. Лиса Смирнов, тада још увек почетник, нашао сам на сајту Лоок Ат Ме у потоку "И ја", где су људи излагали свој рад. Заљубио сам се у њен слободан, директан и наиван стил - а недељу дана касније већ је живела у мојој радионици и радили смо на генералној ОМУТ НАИВЕ колекцији. Била је то колекција памучне одеће: мараме, дицкеи, топ, кецеље, итд. - све са провокативним везом. Жељели смо да преиспитамо формат извезене рустичне одеће и да је напунимо личним искуствима (Више о инспирацији можете пронаћи овдје. - Напомена ед.).
Кроз ову врсту сарадње покушао сам да пронађем границу између одеће и уметности. На пример, заједно са уметницом Аном Даниловом, направили смо орнаменте у облику инсеката обојених у стилу бело-плаве керамике. Референце су комбиновале Гзхел, тетовиру естетику и Сибари културу. Уз плетача Настју Тсибизову, направили смо Родарте прибор од неједнако плетених нити. И са златарком Саша Буланов експериментисао је са оклопом. Тако сам дошао до онога што сада радим: предмете од металних ланаца, од релативно малих накита до предмета који се могу назвати врхунским врховима и хаљинама. Почео сам са једноставним бодицхаинима, који су тада били пуни блогова - било је лако и тражено, тако да дуго нисам озбиљно схваћао метал. Једном сам покушао да добијем волумен од ланаца и добио нешто попут алуминијумске плетенине. Управо ми је у обиму овог материјала откривено: са становишта пластичних могућности и са становишта значења.
Пречице
Металне нити, као што су потези на слици, наглашавају границе тела, завршавају и држе силуету - остаје да будем осетљив на пропорције. Моје ствари се често називају ланчаном поштом, али то је погрешно: оне су направљене у фундаментално другачијој техници, коју сам ја развио. Креирање једне ставке траје у просјеку од десет до педесет сати тешког ручног рада, током којег бих требао бити што је могуће више фокусиран - грешке у калкулацијама су неприхватљиве. Људи често покушавају да ставе ОМУТ у један од два кампа: или „гламур“ и намерна сексуалност, или тамна мода. Упркос чињеници да мој бренд сарађује са неким продавницама које раде у естетици тамне моде, за мене је то стил замрзнут у времену - тешком и театралном - док се ОМУТ чврсто држи садашњости.
Увек сам био инспирисан занатима, ручним радом и народном ношњом, па чак и минимализмом у његовом дубоком разумевању - као аскетизам, одбацивање сувишног. Наравно, архитектура и конструкција су ми важне, сексуалност је важна као интеракција тијела и културе. Моје музе су ПЈ Харвеи и Цхарлотте Гаинсбоург, близу сам боемским сликама и моди 70-их, када су рез и силуета били веома слободни, али веома секси. Моје ствари су такође бесплатне и пластичне, можете се кретати у њима и уопште чинити било шта. Понекад се пореде са радовима Пацо Рабанна, али не желим да идем на чисти футуризам - свиђа ми се чињеница да се ове ствари могу комбиновати. Истина, с интеграцијом ОМУТ објеката у познату гардеробу, све није тако једноставно: нажалост, нису сви потенцијални купци спремни ријешити такав креативни задатак. Ово је парадоксално: стварам ствари које би требало да подстакну креативност, али да бих продао, морам да понудим готова и по могућности једноставна стилска решења! Идеална хероина бренда, наравно, прихвата изазов - за њу је занимљивије да размишља и машта.
Уметност за живот
Када смо отишли у Париз на Фасхион Веек са директором бренда Алена Ковал, видјели смо како наше ствари "раде" у идеалном окружењу. Ушао сам у маску, и то је било невероватно искуство, веома позитивно: људи су дошли и питали где да га купе. Алена је носила и врх ланаца, а то је било и откривено - нико није обраћао много пажње, као да је то свакодневна ствар, иако у Русији за многе људе то изгледа екстравагантно. Пут од радионице до продавнице је невероватно компликован: многи људи себе виде као наше купце, али мисле да не могу све то да носе. Желео бих да променим ситуацију уз помоћ визуелног садржаја, али за сада нема довољно капацитета, имамо веома мали тим. Ипак, ово је задатак број један.
Током првих пет година експериментисања, све сам радила у једној копији и нисам примала готово никакве наредбе. ОМУТ нисам сматрао потенцијално успјешним комерцијалним пројектом, иако је готово све било продато преко друштвених мрежа готово одмах након објављивања. Једног дана, мој стални клијент је понудио да помогне у развоју бренда, а то је постала референтна тачка за ОМУТ као бренд, као бизнис. Направили смо сајт, поставили малу производњу и почели да радимо са продавницама. Нико од нас није имао никакво образовање или искуство на пољу моде, заједно смо пунили сва нереда. На пример, сва очекивања су била превисока: када смо покренули онлине продавницу, одмах смо желели да ангажујемо оператера позивног центра који би примао налоге који би требало да падну - на крају му нисмо били потребни још годину дана. Направили смо интернет страницу на три језика, укључујући кинески, али се испоставило да нисмо могли да изградимо логистику са Азијом. Жељели смо да уђемо на европско тржиште - али како? Покушао је да промовише рачун, људи су нам дошли, написали "невероватно", али нико није ништа купио.
Бранд данас
Прошле године смо почели да сарађујемо са изложбеним салоном Деар Прогресс, који представља руске брендове у иностранству. Већ неколико година прикупљају снажну базу купаца, а рад с њима је озбиљан дизајнер дизајнера, прилика за професионални одговор и увид у то како ваше личне амбиције одговарају стварности свјетског тржишта. Након првог салона, почели смо да се продаје на церемонији отварања и неколико мање познатих продавница у Паризу и Токију. Сада се припремамо за други. Захваљујући овој сарадњи, схватио сам зашто се претходне ОМУТ књиге ретко објављују у штампи и зашто нису заинтересоване за купце. Већ првог дана сусрета са Драгим Прогрессом, Денис и Сасха су критиковали наше снимке - у року од месец дана све смо преписали, преуредили и преуредили онлине продавницу. Ово је веома кул искуство: критика од правих људи вас не повређује, али помаже да наставите даље.
У ОМУТ-у постоје само три особе. Бавим се дизајном и визуелном компонентом, Алена - проток докумената, пореза, продаје и друга организациона питања. Постоји и специјалиста који координира производњу. У исто време, људи из професионалног окружења комуницирају са нама као велики тим, вероватно зато што смо радохоличари и понекад радимо за десет. Једна од најпозитивнијих ствари за мене је спознаја да је ваш креативни снобизам неприкладан на почетку пута. Испричаћу вам причу. Једном се славна личност претворила у нас - била сам суперпептично подешена, јер је њен имиџ био потпуно у супротности са духом бренда. Међутим, испоставило се да је сарадња са њом пријатна, продуктивна и профитабилна, добили смо поруџбине за хаљине - и то је најскупља линија, чије цене почињу од сто хиљада рубаља, а прије тога једноставно нису куповале.
Сада ОМУТ креће ка јаснијој изјави. Идем да упознам купца и радим са специфичним облицима као што су, на пример, хаљина-мајица или мајица, која повезује традиционалну силуету са нашим необичним материјалом и естетиком. Ове ствари ће бити лако стилизовати. Паралелно, желели бисмо да развијемо тему одеће као објекат који не мора да се носи, који може бити присутан у унутрашњости, а убудуће ће можда ући у елемент архитектуре.
Фотографије: ОМУТ јевелри
