Наталие Лескова о необичностима наставе дизајнерске одеће

Наташа Лескова је веома млада дизајнерица. Ствара једноставне ствари са отисцима Санкт Петербурга: катедралу Св. Исака, Неву и камење тврђаве Петра и Павла. Ова једноставна идеја одмах је донела успех и купце дизајнеру. Сада се бренд Натали Лескова налази у салону у центру Санкт Петербурга, у образовној кући "Беноит", а води продају преко своје странице ВКонтакте. Разговарали смо са дизајнером о томе како направити бренд сам и како изгледа руско образовање у моди.

Како сте ви, млади дизајнер, одлучили да лично покренете бренд?

Студирао сам на Стиеглитз академији у одјелу за костимографију. Био је то 4. или 5. курс, када је дошло до спознаје да се добијањем дипломе ништа неће променити и да је потребно да почнете да радите на свом бренду, што пре то боље. Имао сам среће, стажирао сам на Домус академији у Милану; Две недеље проведене тамо пружиле су ми огромно знање и искуство. Скренуо сам пажњу на чињеницу да се у иностранству фокусирају на праксу коју ми недостаје. Тамо су ми објаснили ко је моја циљна публика, како комуницирати с њом, који канали интеракције постоје, како све то исправно представити. Поред тога, тамо раде и људи који раде на пољу моде. У Русији се само теорије уче и уче људи који нису радили у модној индустрији најмање тридесет година. Дакле, обоје имају погледе и програм од 20 до 30 година.

Вилднесс.

Ово је веома тужно. У моди се све мијења сваки дан. Морамо стално да стојимо на истом месту и да се гулимо. Људи који су се повукли из индустрије не могу добро да уче.

Али је ли нешто што добро подучавамо?

Имамо јаку школу сликања и цртања, са тим знањем је добро отићи у иностранство. Твоје скице одушевљавају свакога, јер европски ученици имају, уместо тога, све исјечке неке врсте или неке од Малиака направљених на компјутеру. Научени смо да добро разумемо људску анатомију, али они троше превише времена на ове ствари: учио сам шест година, од којих је пет отишло на цртање и сликање. Али овде немамо економију. И како ће дизајнер продати своје ствари, не схватајући како је цена направљена? Одавде, чини ми се, сви проблеми су - хаљине од по 25 хиљада од дизајнера који производе прву колекцију. Када сам почео, моје хаљине су коштале 1200-2500, овако.

И колико мислите да би одећа младог дизајнера требало да кошта?

Па, неки адекватан новац. Барем једнако масовном тржишту. Јасно је да много тога зависи од материјала. Ако се одмах користе скупи материјали, онда не би требало да радите у минусу. Али истовремено морамо схватити да из прве колекције нећете постати богати и нећете платити за све одједном. Зато морате размишљати унапријед и уложити нешто новца, знајући да ће вам се вратити мало касније.

Када сте почели, да ли сте имали стратегију?

Прве ствари сам продао преко друштвених мрежа. Била је то врло мала женска колекција: два одијела, џемпер, сукње и хлаче, комбинезон и неколико хаљина. Радије, чак ни колекцију, већ само скуп ствари које смо направили добар снимак. Одмах сам схватио да када продајете преко друштвених мрежа, главна ствар је добра слика. Често се дешава да су ствари лепе у животу, и да су веома лоше уклоњене. То обесхрабрује купце. Дизајнер мора прво да прода слику, а затим и ствар. Скинуо сам колекцију, ставио је на ВКонтакте и одатле почео да примам прве наредбе. Ствари су коштале између 2000-3000 рубаља, а ја сам све шивао, пошто је скала била одговарајућа.

Ствари из колекције Натали Лескова

Обућа: Баниа Цонцепт Сторе

Какав савет бисте дали младим дизајнерима о томе како промовисати своју одећу?

Немојте престати. Ту су и неуспјеси у супер-успјешним дизајнерима - иу смислу продаје, иу смислу промоције, иу смислу успјеха колекције. Главна ствар је да наставите да радите све и да то радите све време, без гледања на чињеницу да нешто има више успеха, а нешто мање.

Сада настављате да се шијете?

Не, сада имам продукцију. Не директно моје лично - ти исти људи примају наређења од других дизајнера, али такође укључују и део мог тима: професионални резач, кројачица и дизајнер. Сада се нисам могао зашити, јер количине нису исте. Ја сам заузврат ангажован на промоцији и новим пројектима.

Какву сте одећу првобитно хтели да направите и како сте добили идеју да радите ствари са отисцима Санкт Петербурга?

Увек сам желео да направим одећу која ће бити удобна за девојчице. Нешто једноставно у дизајну, од добрих тканина, али са сопственим чипом. У неком тренутку сам имао прекрасне фотографије Петра у наручју, и помислио сам - зашто их не би ставио на сукњу. Тако је рођена прва сукња, "Фонтанка", која се и даље производи. Сада имам колекцију капсула са отисцима Милана - сакупио сам их за неколико путовања. Само ослобађам неке ствари изван колекције када схватим да постоји потреба за тим.

Да ли организујете представе?

Утисци нису моја прича. Ја сам за презентације, за комуникацију са клијентима, много ми се свиђа, и, по мом мишљењу, има више смисла. Срећем се са уредницима, купцима и онима којима требам, а остатак ће ме наћи са развојем бренда.

Да ли ваш бренд доноси профит?

Да Истина, одмах све улажем у даљи развој, али постоји профит.

Са којим буџетом сте почели?

Нисам имао почетни капитал. То је био само новац који нисам потрошио на одећу, на забаву, већ сам купио тканину. Онда сам мало купио, изгледао као да све иде, и кретао се малим корацима. Није било сврхе журити, само сам хтјела устати. И даље мислим да је главна ствар дјеловати, а не стати. Ако иза вас нема инвеститора или великог породичног новца, ипак можете успети. На интернету за овај милион путева - можете показати људима своју одјећу. Главна ствар је да схватите шта радите и да наставите да радите на добром нивоу, а не да заваравате људе.

Нашим студентима недостаје практично знање везано за модну индустрију.

Вратимо се на образовање. Данас, сваки други - дизајнер.

То је истина. Ако себе називате дизајнером, нико вам неће одузети овај наслов, али то обично кошта мало. Са образовањем, све је тужно. Немају сви прилику да оду у иностранство, штавише, то кошта невероватан новац. Претходне године сам био у Селигеру и видио дизајнере и модне дизајнере из провинција, чак и од милиона људи, али из веома малих градова. Они знају како да шију, раде гомилу неких ствари, али на крају нема укуса. Све изгледа тужно, јер зашто то раде? Морамо увијек укључити мозак и адекватно се односити на обављени посао.

Нашим студентима недостаје практично знање везано за модну индустрију: како продати, коме - то су важне тачке. Покушао сам са колегама студентима да разговарам о најновијој емисији Лоуис Вуиттона, тако да они ни не знају шта је Лоуис Вуиттон, да не спомињемо ко су дизајнери брендова. Ово је генерално страшно - а то се дешава у Санкт Петербургу, а не у неком малом граду. Или смо овде учили историју моде, али на таквом нивоу да сам научила више од књига. Веома је важно укључити се у самообразовање, купити уметничке и модне албуме, или бар отићи у библиотеку.

Које су друге дисциплине училе?

Прве двије године студија било нам је забрањено сликати одређене костиме. Када сам прекинуо ову забрану, речено ми је: "Шта је ово одело за Барбие? Седи, два." А онда смо у трећој години почели да се припремамо за индустријски дизајн - то је када сликате одело, направите техничку скицу, нацртате полицу, наслон одвојено, тако да можете ићи до дизајнера са овим скицама и причати о подршци ствари. Ученици га не могу узети и обновити, након свих ових неспоразума и апстракција у специфичностима. Или, у композицији, имали смо задатке овог типа: у индустријском дизајну, узмете бренд масовног тржишта - Манго или Х & М - и направите колекцију од 6-7 ствари за њих.

Зашто масовно тржиште? Нема дизајна тамо, то је само основна одећа.

Зашто не диор? Био сам у Диору, али још увијек не знају већину брендова. Као пример, добили смо углавном масовно тржиште. Постојао је један наставник који је касније постао мој уметнички директор за диплому, па је редовно говорила: "Иди у Манго, иди у Галерију, иди у куповину, погледај." На неким часовима смо се окренули прошлости, познатим робним маркама, али су сви примјери поново завршени у 20. стољећу, али ништа није речено о модерности.

И рекао је како направити схов, шта је бовбоок?

Не Када сам користио речи "инспирација", "лоокбоок", "мудбоард" у мом речнику, чуо сам у одговору: "Не можете рећи ово - не лук, већ имиџ." Уопштено говорећи, током пет година студија, никада нисам добила информације о томе како снимити књигу, како комбинирати и презентирати своје ствари. Диплома, која је посвећена раду цијеле године, сви студенти шију у априлу. Модели за његову демонстрацију изоловани су у ограниченим количинама и подељени су на целу тему, не могу се бојати на свој начин или направити неку фризуру. Зато сам тражио моделе са стране. Имали смо представу у једној од дворана академије, све је било лоше: није било подијума, нема бацкстагеа, нема услова.

Како је изграђен годишњи рад на збирци диплома?

Збирка обухвата само седам лукова, тако да су сви ушили у априлу. Теоретски, систем је такав: у септембру вам је додељен уметнички директор, с њим почињете радити на скицама и одабиру тканина. У децембру, прва ректорска емисија, током које браните изабрану тему. Имао сам тему лета - облаци, небо, то је све. Једна девојка је направила читаву колекцију старих падобрана. Ово је типична илустрација како волимо авангарду и не волимо оно што се може носити.

Да ли су и авангардне идеје специфичне?

Сматра се да што више волана, то боље: 8 рукава, 50 џепова на једној нози, каменчићи, перје. Дизајнери са којима сам студирао, искрено су веровали да измишљају нешто ново. И наставници су их похвалили да сте добро обављени, толико посла. Нико није помислио да га касније нећете продати, а нисте га могли ни ставити на други пут, јер би се све распало - такав је квалитет изведбе. У исто време, под забраном, имали смо реч "носиви". Када сам рекао: "Моја одећа се може носити. Они се могу носити у животу. Ово је једноставан сет, узео сам ову сукњу, ставио је на овај врх, одавде сам узео јакну. Све је овако", одговорила је: "Не, не могу. Не постоји таква ријеч, иди промијени свој концепт. "

Зашто, онда, предају Манго колекције?

Тешко је рећи. Чини се да чак и мој учитељ покушава да гурне ствари које ће бити тражене, које се могу продати, што ће обични људи носити. Али што је више видела апсурд у збирци, више се радовала. Било би смијешно да није тако тужно.

Натали Лескова

Дизајнер артикала можете наћи у Санкт Петербургу:

Изложбени салон Натали Лескова, Каменноостровски Аве., 26/28

Хвала вам на помоћи у организовању снимања и интервјуима са тимом Аурора Фасхион Веек.