5 руских брендова који не деле одећу и уметност
У протеклих неколико година у Русији се појавио многи локални брендови који производе одећу за живот: основни, спортски, елегантни, веома различити. Међутим, у потрази за комерцијалним успехом, млади дизајнери често губе креативну компоненту, тако да сви радови изгледају сумњиво слично. Изабрали смо младе уметнике, за које дизајн остаје поље за експериментисање, супротно настајању тренда универзалности.
Фактично лице
Оснивач бренда, Лусине Аветисиан, студирао је на Академији уметности у Санкт Петербургу по имену Стиеглитз, где је много експериментисала - иако наставници нису били заинтересовани за њено креативно бацање. Али необичне колекције - са сложеним резом, корзетима, бројним драперијама, обиљем ручно рађених украса, каменчића и цвијећа - рекао је Франк Соззани - тако је Аветисјан добио титулу Најбољи пројект у конкуренцији Вогуе Италиа Талентс. После неколико година рада као стилиста, дизајнер је потпуно преиспитао приступ раду - томе је помогло и учешће на Миланском сајму Питти Супер. Тамо је упознала Марију Тер-Маргарјан, која је савјетовала Лусине да се не игра с дизајном, већ да ради на графичким материјалима тако да је оригиналност цртежа аутора видљива у одјећи.
"Талас имплементације уметности у свим областима дизајна је отишао", каже Лусине, "почевши од мајица са отисцима и репродукцијама и завршавајући са сарадњом великих модних кућа са уметницима. Кул је да је уметност сада модерна: уметност се може пренети на било коју површину "Објект доступан за куповину и рад. Наравно, ја варам ако кажем да ми комерцијална страна не смета - ипак, израз креативне визије је најважнији. Желим вјеровати да трговина иде руку под руку с креативношћу и не смета му иве ит. " Сада су Фацтиве Фаце колекције упарене са фебруарским првим (следећи на овој листи) приказане у изложбеном салону Финд а Наме у Паризу.
Први фебруар
Сестре Дариа и Анастасиа Зхилиаев дипломирале су у школи Полимода у Фиренци и сада живе и раде између Фиренце, Ротердама и родног Ст. Назив бренда се односи на рођендан оснивача: оба су настала првог фебруара, али са разликом од пет година. Фебруар Прва одећа говори о некој мистичној причи: хипертрофирани волумени, замршени везови, необични материјали попут веганске коже направљене од гљива. Девојке признају да њихова естетика има најјачи одговор од купаца у Великој Британији и Азији. Треба напоменути да девојке сарађују са уметницима треће стране. На пример, са Лизом Смирновом, која је радила на серији отисака за фебруарске прве ствари.
"Чини ми се да ако одлучите да радите компликоване ствари, немојте се повлачити", тврди Дарија. "На пример, мој учитељ из Полимоде Андреа Каммарозано воли да ради са лудим дизајном, а његов агент стално уверава да се ствари лакше продају - онда послушно додаје мајице Па, онда, пар недеља пре париског салона, ужаснута чињеницом да се издао, ствара веома сложен, потпуно неприлагођен за живот џемпер, и наравно, купци га бирају.
Такође смо суочени са овим. За колекцију Бриофит, направили смо много једноставних ствари, и сви они нажалост висе овде непродани, и сива јакна са рупом у леђима и огромним рукавима, о чему је наш дизајнер рекао: "Даша, не знам шта је то," бестселер, и даље га шивамо по наруџби. Моје искуство показује да, да би један арт-десигн пројекат био комерцијално успешан, ни у ком случају не бисмо требали покушати да задовољимо свакога. Они момци који воле необичне ствари, веома лојалне муштерије, пружиће вам добре приходе. Али немојте их вријеђати додавањем основних траперица у колекцију. Ово није баш опроштено. "
Евгениа Баркова
Евгенија је сертификовани лингвиста. Она сматра да је њено прво образовање важна животна лекција: „Петогодишња грешка ми је помогла да схватим две ствари: прво, треба да чујете себе; друго, нека буде било шта, а не рутина. у свему - укључујући дизајн ". Барков сада завршава основне студије на Британској високој школи за дизајн. Веома романтичан поглед на дизајнера: није толико битно да ли се идеја дизајна претвара у утилитарни објекат или остаје прелепи концепт - главна ствар је да даје емоције потенцијалном купцу.
Девојка признаје да не разуме зашто су авангарда и уметност често у супротности са комерцијалним успехом: “Сама суштина модерне моде је константан покрет напријед, индустрија се заснива на томе и ако се не чуди од сезоне до сезоне, збогом. Већина модних ревија данашњих модних недеља су авангардне: Раф Симонс, ЈВАндерсон, Проенза Сцхоулер и иста Прада су супер успјешни комерцијални дизајнери који, колико ја знам, црпе инспирацију из модерне умјетности. уметничка вредност са радовима К Унса или Куинн. А тренутни Гуцци? ... Иако, наравно, није све једноставно. Мој драги, невероватно талентовани Меадхам Кирцххофф и Тхомас Таит су се онесвестили, а други је, иначе, освојио награду ЛВМХ, која је три стотине хиљада евра плус годишња подршка за посао. ЛВМХ див. Ипак, није успело, иако су ствари биле иновативне.
Еугене верује да ако је идеја цоол, од ње, у сваком случају, можете направити колекцију која се може носити: “Идеја је увијек примарна. За мене је овај приступ сада приоритет - радити оно што волите прије лудила, а не компромисе. Нека буде неодговоран и пунк приступ, али у њему видим много више перспектива него у мислима о монетизацији. Желим да завршим своју дипломску колекцију колико год могу, након што наставим да експериментишем, изненађујем и инспиришем, урадим нешто Тху Планирам да регрутујем тим истомишљеника, јер он није ратник на терену, не плашим се могућности спорог и постепеног раста - инвеститор који верује у оно што радим, али још је рано, може претворити пројекат у комерцијални. да разговарамо. "
Наталиа Тимофеева
Прошле године, Ростовка Наталиа Тимофеева, која је постала победник такмичења "Нова имена у дизајну", показала је колекцију на Мерцедес-Бенз Фасхион Веек-у у Русији, а данас наставља да ради далеко од главног града. Њен приступ дизајну је очаравајући: у Тимофејевим дјелима, мирне силуете коегзистирају са гротескним стајлингом, винтаге декор с елементима свијетле пластике, и бришући отисци руку с мукотрпним везовима.
Наталија је дипломирала на уметничкој школи и архитектонској академији са специјалитетом „уметник-стилиста“: „Увек сам волела да изненађујем људе и радим са сложеним материјалима који нису карактеристични за израду одеће. Још увијек не разумијем с чиме је то повезано, али увијек желим додати нешто “од себе”.
Врло је тешко постићи равнотежу између креативности и трговине! Али захвалан сам својим клијентима на одабиру ствари које су створене за креативно снимање. Купују их самоуверене жене које се не плаше да се изразе; Сада сам почео да радим са мушкарцима. Сваке године стварам око четири колекције капсула плус много пројеката треће стране и, наравно, појединачне наруџбе. Ако се нађете у нечему и радите то с љубављу, онда нема препрека и ограничења. "
Масха Ламзина
Масха Ламзина живи у Владивостоку, али дјела умјетника, било слике или одјеће, лете широм свијета. Ламзинин стил је лаган и препознатљив - обични графички отисци на свијетлој или тамној позадини, често провокативни и парадоксални. Цртежи се раде ручно помоћу једноставног шаблона и хлорног избељивача, међутим, да би се посао завршио, понекад је потребно много покушаја и грешака. Масха је студирала графички дизајнер, од детињства је волела моду и стварање авангардне одеће. Као резултат тога, отишла је на финале ИТС такмичења у Италији и добила позивницу за стажирање у модној кући Јохн Галлиано - тако да је Ламзина напустила посао графичког дизајнера и отишла у модни стил.
Маша каже да троши огромно времена и труда на рад са принтовима, текстилима и текстурама: “Оно што ме је привукло од самог почетка - стварање нечега што је у исто вријеме врло модерно и никада не излази из моде; увек ће бити естетске вредности, чак десет, двадесет или педесет година касније. Волим да прилагодим своје идеје за мале колекције (посебно, Ламзина је сарађивао са брендом основне одјеће Владивостока "Море". - Ед.) Доступан је великом броју људи, али и даље сматрам да је главни посао да се ради о пројектима у којима су уметнички отисци, велики број ручног рада, експериментални резови и авангардне силуете.
Све има свог потрошача, већина онога што радим је распродата одмах након презентација. Ипак, увијек тражим равнотежу између онога што сам постигао и могућности развоја, уласка на нова тржишта. Веома је интересантно бити између уметности и дизајна, волим да заузимам ову специфичну нишу. Главна ствар је да можете испричати своју причу и пренијети идеје онима којима ће бити занимљиви.
