Фотограф Ханс Феурер о повратку природности
У московској галерији РуАртс Отворена је прва самостална изложба једног од најутицајнијих модних фотографа свијета Ханса Феуререра, који је почео да прави прве снимке шездесетих и испред којих се формирала модна индустрија, коју данас познајемо. У разним временима, Ханс је снимао за Твена, Нумеро, Вогуе, НОВА, АнОтхер, ГК Стиле, ЕЛЛЕ и Пирелли календар. Врхунац његове каријере дошао је осамдесетих, а онда је Феурер снимио легендарну афричку рекламну кампању за Кензо, која је касније постала једно од његових најпознатијих дјела. Ханс је постао познат као фотограф, говорећи због чистоће кадрова - не користи филтере и готово не ретушира фотографије, ослањајући се на природност. Разговарали смо са Хансом Фоирером о лепоти, природности и како се модна индустрија променила за пола века.
Како сте почели да радите модну фотографију?
Рођен сам 1939. године у Швајцарској у обичној породици. Нисмо били богати, моји родитељи су се развели раније, имала сам још два млађа брата која су ми висила око врата. Са 20 година сам први пут добио посао у рекламној агенцији, али сам брзо прерастао у уметничког директора. Урадио сам много тога: био сам графичар, илустратор, завршио сам ликовну школу на сликарском курсу. Након што је живио и радио у разним агенцијама у Лондону и Паризу, отишао је на двије године да путује по Африци на Ланд Роверу, спавао поред ватре на отвореном и фотографисао. Јужна Африка ме је променила, дошао сам до закључка да желим да фотографије сачувам лепоту света. Тако је.
Почетак ваше фотографске каријере поклопио се са врхунцем поп арта, успоном моде и популарне културе. Може ли се нешто овакво поновити?
Била је револуција. Било је то доба лутања Лондона, чинило се да је све могуће, свет је био отворен, људи су били отворени за нове идеје, и било је лако почети сарађивати са најбољим часописима или лансирати своје. Највише сам снимио за британски независни часопис НОВА, који је изашао у периоду од 1965. до 1975. године. То је био почетак визуелне културе. Шездесетих и седамдесетих година прошлог вијека мода још увијек није била посао, жене су се изражавале кроз одјећу, па је било занимљиво гледати их. Али овај осећај се вратио. То видим и осећам у Москви, где постоји слобода и могућност да почнемо од нуле. Сада имате лутајуци Лондон из 60-их. Импресиониран сам.
Волим сенке, светлост, мирисе, текстуру, тело, боре. Бојим се свега синтетичког и вештачког
Ваш снимак за НОВА магазин, који је такође донет у Москви, изгледа више од модерног. Како се ваш рад променио у 50 година које сте провели у модној индустрији?
У ствари, све ово време за мене се ништа није променило. Још увек не користим филтере и говорим због природности. За мене је фотографија документација стварности, а не стварање митова. За мене је важно да ухватим живот у његовим детаљима. Волим сенке, светлост, мирисе, текстуру, тело, боре. Желим да осетим дах, ветар, пластику, изразе лица, кожу и косу. Зен будистичка филозофија је блиска мени, контемплација је пут ка знању. Не волим да снимам у студију са вештачким светлом. Радије радим са природним: у граду, у пустињи, у планинама, на плажи. Бојим се свега синтетичког и вештачког. Можда због тога избегавам интернет, чак немам ни сајт. Виртуална стварност одвраћа људе од околне љепоте свијета, игнорирајући оно што се догађа са планетом, и то ме плаши. Волим нашу земљу, волим жене. Случајно сам радила са најлепшим женама на планети: Цлаудиа Сцхиффер, Летизиа Цаста, Цхристи Турлингтон, Степхание Сеимоур, Иасмин Гаури и многи други. Једина која још нисам скинула је Кате Мосс. Волим да покажем женско тело онакво какво јесте, јер је прелепо.
Ваша идеја природности супротставља сјај, који вештачки формира слику света и нуди нереалне слике. Како успевате да одбраните идеју природности, радећи са познатим публикацијама?
Било је временског периода, од 1998. до 2002. године, када нисам уопште био ангажован у модном снимању. Постојала је дигитална револуција и тражиле су се умјетне слике: жене су правиле пластичне лутке са савршеним особинама и тијелом. О души није било питања. Девојке су играле пластичну Барбие и постале саме Барбие. У том смислу, Америка ме плаши - дјеца гледају телевизију, гдје говоре само о доларима. Деца у Европи и даље играју оно што раде руке својих предака, они долазе у контакт са њом, а то је добро - окрећу машту. Током овог периода касних 90-их, нико се није обраћао мени за пуцање, нисам био тражен, јер нико није требао природност. За ове четири године, поново сам отишао у Африку и снимио много природе. Али ми је драго што сам вратио курс природности. Ја и сензуалност поново смо тражени, као и прије 50 година. Људи желе да удахну живот. Друштво као да се пробудило након дугог сна. И индустрија моде и лепоте је одговорна за то како себе доживљавамо. Људи који раде у овој области треба да буду свесни тога.
интеракцијом са модом толико година, вероватно сте нашли одговор за себе, који је његов феномен?
Мода је пројекција онога што сањамо, то је слика која се скрива иза одјеће. Када се жена облачи, она бира улогу. Мода нуди ове улоге. Постоји велика разлика између девојке која је изузетно секси и оне која преферира монохроматске и геометријске ствари. То су различити полови, различити светови, ликови. Увек постоји особност иза одеће. Када радим модну фотографију, мислим на лик жене која се крије испод одеће. Не волим вулгарност - идеја да се жена користи као предмет је непријатна, на примјер, њена слика продаје робу или утјече на мушку публику бренда с намјерном агресивном сексуалношћу. Мислим да су жене јаче и паметније од мушкараца. Волим слободне жене. Моје хероине су ратоборне, као Амазонке. Они су потпуно супротни од Плаибои хероина, али увек имају секс. Секс је диван и леп. Волим секс, али секс није услуга за мушкарца.
али индустрија често мисли другачије. Шта мислите о вектору развоја моде?
Сада је мода само посао. На пример, Кензо, за кога сам снимао огласе. Сада је Кензо само име, индустрија, новац. Све је веома пажљиво. А ово је тужно.
Фотографије: Алекандер Карниукхин, Галерија РуАртс