"Дјечји" цртежи на одјећи: Модни одговор на прекомјерну потрошњу
Говорећи о ироничним отисцима, Тешко је не поменути брендове као што су Ветементс, Баленциага, Офф-Вхите или Супреме. Они, као нико други, преносе дух времена, позајмљујући и промишљајући културне кодове. Фотографије рок и поп звезда, логотипи комерцијалних компанија, натписи на тему дана - данас су ови универзални симболи разумљиви за публику било које доби и богатства. Међутим, међу модним стручњацима, спорови не опадају, који су циљеви које брендови имају: да своје обожаватеље упознају са непознатом културом или да играју на општој носталгији?
Вредност отисака
Историја памти сличан случај. У ери поп арта, уметници су приказивали хероје времена као што су Марилин Монрое и Елвис Преслеи на платну, масовним стварима, новинама и стриповима. Тако су разговарали са публиком на језику светлих плаката и реклама које су у послијератном периоду захватиле пола свијета - истовремено су се умјетничке слике почеле преносити на одјећу.
На пример, папирне хаљине које су компаније продале за један или два долара као рекламу за свој главни производ. Тако су, 1966. године, чак и шивали хаљину базирану на раду Андија Вархола на којем су приказане Цампбеллове лименке за јуху. Чак је и амерички председник Ричард Никсон објавио своју папирну робу. И иако су произвођачи у почетку озбиљно схватили свој изум, таква одећа је одједном постала популарна: папирна хаљина може бити одбачена без жаљења.
Ивес Саинт Лаурент често цитира умјетнике: овдје је хаљина заснована на дјелима Тома Весселмана, али на цртежу Георгеса Бракуеа. Године 1983. Вивиенне Вествоод посветила је комплетну колекцију Кит Харингу, а деведесетих година Гианни Версаце је створио неколико ствари са искачућим отисцима.
Упркос чињеници да су деведесете у масовној свести повезане првенствено са минимализмом и монохромом, разноликост графика у овом периоду била је више него икад. Овде и леопард штампу као синоним за луксуз, а цветни - као почаст грунгеу и моди за "винтаге дрессес" као са тавана. 2000-те се памте углавном због разноликости логотипа и разметљивог богатства, укључујући и због доминације р'н'б-естетике.
Сада, током поновног разматрања и позајмљивања, графике не дају одмор дизајнерима. Последњи концерт Ветементс је очекивано изазвао дискусију: посебно, пажњу су привукле транспарентне јакне за тетовирање, које приказују цркве са куполама и капуљачу са провокативним натписима, укључујући и руски. Свака генерација дизајнера ће се некако допасти њиховој младости, а млађа генерација потрошача ће се с њом сусрести са праском - а то ће се такођер одразити на отисцима.
Тренд за нову искреност
Још у 80-им и 90-им годинама, дизајнери су кокетирали идејом да одећа треба да комуницира са светом око себе, буквално носи поруку. Овде је Долце & Габбана оутфит са натписима који говоре, али Мосцхино је све могуће брендове навео само на једној хаљини. Али док неки стављају важне поруке у натписе, други су иронични - њихове “изјаве” могу значити апсолутно ништа.
Сада се све чешће појављују илустрације на одећи, као да се руком вуку директно на тканину; штампати на стварима и старим фотографијама које дизајнери као да су узели из личне архиве. У ери потрошње, "стварне" слике постају одговор на масовни карактер: инфантилни отисци, понекад намерно једноставни, и лако их је поновити - неизбјежно се сјећам Ангелине Јолие, чију вјенчаницу Версаце насликају дјеца. Из скорашњих примера - мајица за оловку или светли врх.
Општи курс о инфантилним и ироничним цртежима није случајан. Мода и друштво у цјелини прешли су на потрошњу искуства и позитивне емоције. У таквом координатном систему, "домаће" ствари испадају много вредније од исте робе. То је, на пример, већ остварио Кание Вест, који је у оквиру нове колекције представио ручно осликани лонгслив.
Дизајнер и умјетник Патрицк Цхурцх признаје да не размишља о публици када креира још једну илустрацију. Инспирација за њега је секс, који се огледа у готово сваком његовом раду. Многи дизајнери дотичу провокативне теме, као што су дрога и насиље, које се не приказују у оглашавању, али које остају проблем модерног друштва.
Ко користи иронијске отиске
Тешко је замислити такве слике на одјећи марки масовног тржишта, међутим, то је суштина. Ироничне отиске треба тражити од уличних брендова, који се понекад намјерно држе изван масовне моде. Не морате да идете далеко за пример: запамтите руски бренд сестара Голдман, који лично фарбају одећу. Уметница и дизајнерица Цлаире Барров такође одбија да се удружи са светом бескрајне продукције: њена презентација одеће више је као представе, а она сама прави цртеже за моделе.
Провокативне и инфантилне цртеже користе познати брендови уличне и уличне одјеће. На пример, у Фуцкинг Авесоме можете наћи дуксеве са ироничним фотографијама и обојеним панталонама, док је Ундерцовер - јакне са надреалним отисцима. Вриједно је обратити пажњу на француски бренд Енфантс Рицхес Депримес, који на мајице и дугачке рукавице ставља цртеже, креиране као да користе оловку или маркер.
Фотографије: Викимедиа Цоммонс (1, 2, 3), Цлаире Барров, Патрицк Цхурцх
