Свињске руфе: Гдје је у моди линија између ироније и окуса
У свету где је уобичајено судити по изгледу, Један од најчешћих страхова је да изгледа смијешно, смијешно или неприкладно. Међутим, модна индустрија активно нуди забавне производе, и они су тражени, чак и ако коштају хиљаду фунти. Слееперс у облику мачића, квачила у облику жвака, џемпери с плишаним медвједима - све те ријечи активно купују ријечима "Ох, каква кул ствар". Тврдимо како хумор, заједно са поп културом, формира модерну моду и у ком тренутку је боље упустити се у шале.
Средином јуна. Флорентинска изложба Питти Уомо, посвећена мушкој моди, у пуном јеку. Тврђава Фортезза да Бассо је испуњена озбиљним и полираним људима. Овде су се у потпуности окупиле беле, зубате, преплануле лепоте у белим кошуљама, смеђим мокасама и плавим јакнама. Све као из једног ковчега, са свиленим шалом у џепу на грудима. Гледајући около, приметите девојке, али и одела из три дела и шешире. Њихова униформност узрокује, ако не и смех, онда барем тежак уздах.
Човек скромно седи на клупи за позирање за Стиле.цом (како се испоставља касније, из Њујорка), обучен у једнако белу кошуљу и одело са кратким хлачама које се уклапају у његове танке бокове. Он тихо помера инстаграм траку, прстима прстима. Пажња привлачи боју његовог одела - канаринца жутог. Уопштено говорећи, он изгледа као човек са ретким смислом за хумор и само-иронијом која је потребна у моди. Случајно или не, боја његовог костима је "минион жута", коју су компаније Пантоне назвале главном у 2016. години. Боја оптимизма и поп културе, што се може видјети и из назива.
Трећа Мосцхино мушка колекција Јеремија Сцотта, специјалног госта Питти Уомо ове сезоне, приказана је у једној од старих Флорентин Палаззо Цорсини из 17. стољећа. У барокним собама, украшеним старим фрескама, вруће је. Гости седе једни на друге на глави у палати, која је некада била власништво породице Медићи. Дечки и девојке весело иду на подијум са коврчама на глави и предњим погледима на образима Пинк руффлес, лукови, брокат, прозирна чипка, минђуше, крунице, тренирке, нископроточне микротрушке, златне мокасине, тукедос у камењу, анорак и кожне јакне извезене цвијећем, мали бицикли, мајице са натписом "Море Сцорес тхан Цасанова" - следеће године, човек из Мосцхина би требао да се обуче у дроњке. У овој барокној колекцији, г. Сцотт жали због претенциозности,ГК-архетип и посуђивање женствености од стране мушкараца, претварајући мачизам у кловнање. Зашто, заправо, не правити огромну круну, а не писати на њој "Уомо"? Иако ово, наравно, неће бити Фреддие Мерцури, већ краљ ресторана. Међутим, Џереми Скот није иноватор. Он рециклира старе идеје истог Франка Мосцхина. Запамтите рекламну кампању Мосцхино почетком деведесетих: Франко се позирао у огртач, перику, кратке хлаче, елегантне наочаре, огрлице и наушнице.
На забави након наступа тражим најелегантније очи. Они који ће ову колекцију носити за годину дана. Видим типа у прслуку од шљокица и огрлице око врата, старијег господина у фуксијском одијелу и шиљастим ципелама. Мислим на прсте екстравагантних особа. Још увек има пар слободних прстију на његовој левој руци. Још једна колекција Јеремија Сцотта - на ивици када није смешно, али ће бити продата. Само не овде, али судећи по извештајима тржишних аналитичара, у Азији и Америци. Спортска колекција и кошуље са светлим отисцима, осећају срце, одлетјет ће у овом тренутку. Није ни чудо што је Мосцхино направио велику опкладу за Јеремија Сцотта: чак се и документарни филм о дизајнеру припрема за објављивање, а његова аутобиографија је недавно објављена. Али између онога што Џереми Скот ради 2015. године у Мосцхину и онога што је сам Франко Мосцхино радио 1980-их, је понор.
Хумор, мода и интелигенција су уско повезани. Немогуће је храбро и без претеране побожности руковати стварима, мешати изванредне додатке, одећу и обућу без смисла за хумор, па чак ни кап одвајања - исто тако смијешно да се шалимо, без широког погледа и неприпремљеног погледа. Многе стилске иконе нису биле само ексцентрични, већ и бриљантно образовани људи. Сетите се Пегги Гуггенхеим, Диане Врееланд, или живе легенде Ирис Апфел. Надреалисти двадесетих година 20. века, који су пре само једног века, први су се шалили у моди. Јастози на хаљинама, дугмад у облику слаткиша и кикирикија - Елса Сцхиапарелли флертовала је са јавним идејама о лошем укусу и дошла је са изазовним идејама са Салвадор Дали и Јеан Цоцтеау.
Крајем седамдесетих због не шале, али пунк покрет побуњеника понудио је слоган "Анти-мода је мода". Ова идеја је реализована 80-их и 90-их година, Вивиенне Вествоод, Јеан-Паул Гаутиер, Јохн Галлиано, Францо Мосцхино и Марц Јацобс. Смијешан и радикалнији од свих показао се Москино - декадентним, визионарским и надреалистичким. Бивши илустратор Версаце хтио је исмијавати прецијењене ствари, исмијавати и поткопавати материјализам и капитализам, а 1983. године основао је свој бранд одјеће - међутим, сама се убрзо претворила у успјешан посао. Кућа Москино је производила женску и мушку одећу, прибор, парфеме, радила на цоутуре и другој линији.
Мосцхино није дошао до нове форме у кроју или новој тканини, али захваљујући њему свијет је добио своју идеју у свом ормару: огрлице са кроасанима и Ролек сатовима, шешири у облику авиона или гигантску жаруљу, златне мајице, хаљине у облику торбе за куповину. ("вечера") ношња, украшена прибором за јело, капутом с медвједићима. Прво је показао мушку кошуљу са веома дугим рукавима, везану око тела, попут луђачке кошуље. Као илустратор, Мосцхино је преносио слике на ствари - одатле пржена јаја на сукњама и смајлићи на јакнама. Мосцхино је отворено и суптилно исмијавао жртве моде. Први који су ставили ствари на иронијске пароле, пункове и рекламне кампање Мосцхина претворене су у пропагандне плакате (помислите на кампању "Зауставите модни систем" или против расизма). Успех куће Мосцхино је доказао: присталице моде су спремне да буду и смешне и апсурдне, чувајући и изражавајући своју оригиналност. Сам Мосцхино није себе сматрао ни дизајнером ни "певачем нове ере", говорећи о себи са кокетијом и све то исто иронијом: "Ја сам само уметник и декоратер".
Францо Мосцхино, аутор фразе "Добра копија је боља од лошег оригинала", је Анди Вархол, само у свијету моде: био је горљиви постмодернист и показао како копије раде, сличност сличности, на примјер, мијењајући Цханел јакну на свој начин и зарађујући богатство . Дизајнер је умро у врхунцу славе 1994. године од АИДС-а, годину дана након ретроспективе Мосцхинове куће “Десет година хаоса”. Од тада је Росселла Гиардини, бивши асистент Мосцхино, постао креативни директор куће. Гиардини је 2013. пренео случај Мосцхино Јеремију Сцотту.
Џереми Скот - лице другачијег доба, пост-постмодерно. У ствари, његови радови носе обрнуту идеју о Франку - "лоша копија је боља од великог оригинала." За разлику од Мосцхина, Сцотт не толико исмијава материјализам и капитализам док спекулише о тој теми. Тамо где се Мосцхино фино шалио, Џереми Скот се котрља на подијум један за другим. Џереми Скот је популист. Он сачињава колекције за свој бренд Јереми Сцотт, за Мосцхино или адидас са параде симбола модерне поп културе, без посебног сецирања или деконструкције, знајући да је то међународни језик. Мицкеи Моусе или Цоца-Цола су разумљиви свима, од држава до Казахстана. Излаз је чист кич, привлачан најмасовнијем укусу.
У интервјуу за Нев Иорк Магазине, Џереми каже да мора да ради са смешном естетиком из детињства, коју је провео на фарми у шумама Мисурија. Али он је изградио каријеру у модној индустрији крајем 90-их у потпуно другачијој атмосфери - у конзервативном Паризу. Сцотт је радио у одјелу за односе с јавношћу куће Јеан Паул Гаултиер, дружио се у клубовима округа Пигалле и шокирао Французе својим првим кичастим колекцијама и повицима "Виве л'авант гарде!". У 2001, Сцотт је направио најсигурнији стратешки корак у својој каријери - преселио се у Лос Анђелес и постао пријатељ са свим познатим личностима које га и данас подржавају и постављају моду данас. Џереми Скот подржавају Бритнеи Спеарс и Мадонна, Кати Перри и Лади Гага, Риханна и Беионце, Рита Ора и А $ АП Роцки.
Ако погледате све радове Јеремија Сцотта од касних 90-их до данас, постаје очигледно да су све његове колекције дизајниране за једну континуирану емисију. Сцотт је, уосталом, сличан Карлу Лагерфелду, који ради на истом принципу и од сезоне до сезоне успе да прода своју кич публику својој публици. Очигледно, њихова истомишљеност није тајна за саме дизајнере: једном је Лагерфелд у интервјуу са Ле Мондеом приметио да Сцотт је једини који га може заменити у Цханел. Поред америчких звезда, Џереми је освојио најперспективније тржиште - Азијску. Господин Скот каже да је упознао фанове у Кини са тетоважом у облику његовог лица, а то је важна победа за Сцотт-бизнисмена: то је за азијско тржиште које се данас сви боре. Иста Миуцциа Прада покушава да побољша своје послове у Азији уз помоћ смеле и инфантилне нове мушке "пост-поп" колекције.
Кич и хумор савршено одговарају на захтев широке публике за нешто елегантно, али у исто време не превише помпозно: у таквим случајевима, спашава светла и забавна. Добар примјер је љубав руских звијезда за "полу-формалну", "ироничну" и "разиграну" одјећу за секуларне изласке: на примјер, појављивање оперне пјевачице Ане Нетребко у џемперу Јеремија Сцотта са Спужвом Бобом. Међутим, ако не узмете у обзир ексцентричне поп идоле и естетске погледе њихових стилиста, већина публике луксузних брендова и даље себе схвата озбиљно. Продавци у московском бутику Мосцхино кажу да је МцДоналд'сова женска колекција била продата тешко, али сталне звонасте сукње у Русији зарађују сваке сезоне.
"У поређењу са недавно, руско тржиште је значило само моду за реч" мода ". Потрошачи су се веома озбиљно схватили и желели су да се њихова одећа везује за зрелост и просперитет", кажу представници тржишта Подиума. "Последњих година смо видели позитивне промене. Утицај блогера и фотографа уличног стила је довео до новог, здравог односа према себи и другима, смисла за хумор и непосредности. Приметили смо да су се људи почели облачити насумично, као у детињству, у шареним светлим стварима. на тржишту подијума, огртачи са натписом "Битцх" распршени су на леђа у трену. Веома нам је драго што су руски потрошачи постали опуштенији према себи. Мода је озбиљан посао који се не треба схватити превише озбиљно. "
"Неки трендови су добро прихваћени, док други једноставно не виде, а то је углавном због смисла за хумор. Можда недостатак унутрашње слободе и хумора утиче само на чињеницу да играње са сложенијим комбинацијама није лако за људе у Русији", каже тим концептна продавница "Кузнетски Мост 20", где неозбиљне Јацкуемус хаљине и експлозивни топови Насир Мазхар, дизајниран за богату, али слободно размишљајућу публику, виси. "Из разлога који нису у потпуности разумљиви, Руси више воле да се облаче у чаробне шумске виле и измишљене принцезе, као и медицинске сестре, даме и хипије из 19. века из 60-их. У исто време, њима је тешко да правилно процене и носе шивану хаљину у Асхисх леопард бојама лепа деконструисана ствар истог ЈВ Андерсона или Маркуес'Алмеиде.
Јединствене ексцентричне ствари у продавници најбоље продају "одела америчких затвореника" руског бренда Валк Оф Схаме и Пиерс Аткинсон шешире са блиставим луткама, које је направио посебно за 5. годишњицу "КМ20", као и Мицкеи Моусе уши и мачка са велом и великим цветовима и Хиеин Сео стварима са натписима попут "Школа ми је сломила живот". Али ствари инспирисане херојима америчке поп културе, не изазивају топли одговор. Дакле, док цео свет лови џемпере са портретом Кание Вест-а и Ким Кардасхиан-а, као и “грешну” јакну са извезеним шљокицама на лицу Исуса, оне су нетакнуте у продавници, а златни визири Насира Мазхара изазивају хихотање и шале о мајсторима и поправкама.
"Главни циљ сваког бизниса је зарадити новац, а потражња ствара понуду. Већ неколико мјесеци, руски бренд АниаВаниа држи се на врху наше продаје, посебно мајице са Кримом и мајице с предсједником и штенцем. У овом случају, ми само дајемо потрошачу оно што он жели. спекулација је хумор, а то је мода која одражава вријеме “, каже Артур Ефремов, ПР директор мулти-бранд Аизел. "Али један од омиљених брендова певачице Рите Ора и холандске омладинске куће Холандије продаје се лоше. Направили смо велику опкладу на мајицама и бомбардерима са слоганом из времена сексуалне револуције" Моја пичка моја правила ", али очигледно да руске девојке нису јако инспирисане прогресивним идејама еманципација. "
Сви ови подаци говоре о стању хумора у Русији, као ио писцима комедија или станд-репертоару писаца. Руски потрошач растргају контрадикције: он није спреман да доживи екстраваганцију блистања и чипке на ивици гротескног, али у другим земљама су популарне зимске ципеле. Цулоттес за многе изгледају као клаун, а мајица са Путином у ружама или натпис "Све жене су као жене, а ја сам богиња" је смијешно. Хаљина са натписом "Куја" пркосна је и смешна, а јакна са Исусом је богохуљење. Кошуља са полуголим женама је у реду, а суперсизе ствари су нечувено троллинг. Ипак, само-иронија није тако једноставна као што се чини.
Фотографије: Сцхиапарелли
