Филмски критичари не саветују: филмове који нису боље ревидирати
Не гледају сви филмови тест времена.. За сваког од нас, барем једном у животу, постојао је тренутак када сте, из сентименталних разлога, одлучили да свом дечку покажете омиљени дечачки филм новом дечку - и за петнаестак минута желите да се срамом срушите кроз земљу. Постоје и филмови за које је једноставно застрашујуће да се поново узме у обзир: ужасно је разбити њихов несигуран шарм. Или само застрашујуће. Одлучили смо да саставимо својеврсни антитоп и замолили филмске критичаре да кажу који филмови могу бити вредни гледања само једном у животу.
"Моје Блуеберри Нигхтс"
Као дете, Кар Ваи се чинио најсуптилнијим, најмодернијим, најсензуалнијим - и тако даље - редатељем. Морао сам да га ревидирам за посао, постало је веома тужно. Чинило се да су само "2046" и "ноћ боровница" били безбрижан корак у брбљање од срца до срца, али не, увијек је било. "Дивљи дани" су некада изгледали као најсавршенији филм на свету, а данас личи на одгојног водича за почетнике. "Цхунгкинг Екпресс" је изненађујући, осим што је једном режисер могао ставити исту пјесму тридесет пута заредом и није био ништа за то. "Расположење за љубав" могло би бити боље ако половина времена не буде дата умјерено лијепим стазама низ улицу. Све ово пишем без икаквог зловоља: постоје режисери и слике које су од виталног значаја у једном тренутку, али је боље да им се не враћате, већ да их сачувате.
Голд Русх
Чаплинова "Златна грозница", водећи класик, као дете, чинило ми се смешним и забавним - јео сам ципелу, плесао са колачима и другим стварима. И тек када сам га видео на посебној емисији у снимању звука буке у циклусу пројекције филма "Силент Мовие плус Ливе Мусиц", схватио сам какав је то био ужасан филм. Ту говоримо о ужасу материце и страховима из детињства: зли ујак ће вас сада прождријети, постајући медвед. Нигде није сигурно: ваша кућа изненада почиње да се љуља под вашим ногама, а ви летите кроз отворена врата и висите изнад провалије, једва да имате времена да се држите прага. Сви ће заборавити твој рођендан. Изађите на плес, све очи су усмерене ка вама, а ваше хлаче падају, каква штета. А онда, на Силвестрово, Чарли чека предивну девојку у бриљантној златној хаљини коју игра Џорџија Хале, али уместо тога добија коњско лице на вратима, као дух из ноћне море. Смешна комедија - само се смеј. Све што је требало да урадите је да промените музичку пратњу да бисте видели о чему се заправо ради у филму, колико страхова из подсвести који су прерушени у шале и који су закључани у њему.
"Корпорација Холи Моторс" "
Најчешће се то дешава обрнуто - гледате филм на фестивалу и мрзите га: данас га имате шести, у поноћ ускоро, а сутра ћете опет устати у пола шест и возити бицикл из склоништа које пуцате на пет. Пола године пролази, филм цвјета невјеројатним цвијетом у пустињи руског најамника, а ви схватате да нисте видјели ремек-дјело. Све што сам успео да волим пре 2000. године, издржао је тест времена: "Сцреамс" и "Алиенс" и вон Триер. Али у последње време било је изненађења.
Када сам први пут у Цаннесу погледао у Каракове "Свете моторе", чинило ми се да је у мом срцу било ватромета, као у "Љубавницима са Новог моста". Свака реинкарнација Лабана је ударац у стомак, тако неочекивано и за разлику од било чега (минус срање). Такав ужитак од чињенице да уђете у тај сан и почнете да се смирите у њему и погађате нешто. Шест месеци касније, гледао сам филм у Москви, пројектор је био ужасан, на екрану у мрачној Лабановој сивој сјени било је ројење. Али то није само случај: све је постало превише предвидљиво, једнократно, инфантилно - овај сан није желео поново да погледа. Типичан случај лажних божићних украса. А о томе да је страшно преиспитати се: први пут из “Царго 200” имао сам потрес два дана, други пут ми се чинило комедијом, трећи - љубавна прича, а четврту нећу гледати.
"Терминатор"
Најстрашније разочарење које сам добио не тако давно, гледајући добар филм "Терминатор". Узнемирујућа ноћна мора која је изазвана гледањем овог филма прије више од двадесет година је изблиједила. Остаје снажан нискобуџетни акциони филм са елементима дистопије. А Шварценегер је тако непристојно млад. Срце реагује само на поглед на младу, безазлену Сарах Цоннор. Трчи, душо, бежи.
"Сумрак богова"
Ако то не намеће акутну професионалну неопходност, главни и најомиљенији филмови уопште не покушавају да преиспитају. Да га не зезнемо. И то се већ догодило. Још у совјетским временима, погледао сам "Сумрак богова" Висцонтија на црно-бијелом пулту. И тако се заувек сетио - као велики црно-бели филм. Видјевши у боји, био је готово разочаран, као да се чиста слика прве љубави испоставила непотребно украшеном шминком.
"Ноћи Цабириа"
Филмови Феллини - обавезан минимални програм при сусрету са филмом. То је као споменик непознатом хероју за вас, гдје родитељи доносе дјетињство и причају о његовим подухватима. Уобичајено је да им се верује и да се тихо дивите хероју. Када први пут гледате то је оно што вас доминира као посматрач. Али након неколико година повратак је већ изузимао од сличних конвенција. Недавна ревизија филма „Ноћи у Кабирији“, на пример, изазвала је осећај велике обмане - редитељску, историјску, итд., Где је све било досадно: од прекомерног кича и неспретности до инсценације ка чудесној ароганцији режисера према својим ликовима. То је, на неки упечатљив начин, у једном филму, све горе стање било својствено нео-реализму и италијанским мелодрамама 60-70-их. У принципу, било би боље да сам дете, одмах сам открио истину да је највећи италијански редитељ Рафаело Матарацзо.
"Блаир Витцх"
Први пут сам гледао овај филм, не знајући ништа о томе унапред, на екрану, на лошем монитору, са огромним кинеским (из неког разлога) титловима који су заклањали слику. Била сам уплашена као да сам срела своју смрт и чудесно преживела. Сећам се да сам се, да бих се вратио у стварност, одмах упустио у неку тривијалну драму са Кевином Спацеијем - и уплашио се све до Кевина Спацеија: "Господе, он не зна шта му пријети!" После неколико недеља, у кину Ролан је био приказ за штампу. Критичари су се смејали и инсистирали једни на другима. Страх је нестао заједно са кинеским титловима. Уопштено, никада немојте гледати филмове који су довољно срећни да се уплашите. Ово је вредан осећај, мора бити заштићен.
"До сада, тако близу!"
У петом минуту појављује се Михаил Горбачов у кадру, а анђео га загрли од позади. Он размишља о смислу живота, а затим каже да ће сада прочитати "наш сународник Фјодор Тјутчев, песник и дипломата". А реч "сународник" изговара нешто чудно - нешто као "сународник", нисам у потпуности разумио. Покушавајући да направим фонетску анализу, поново сам се изнова и изнова вртио у том тренутку, због чега сам био покривен необузданим смехом, и поглед је морао бити одложен. Већ неколико година сам покушавао да гледам овај филм након шестог минута, али онда сам његово име протумачио на свој начин и некако се смирио.
"Љубав је хладнија од смрти"
Овде вам треба нека врста сећања, случај. Али нема сећања. Постоји слика из прошлости која осцилира као круг из лампе (или је то меморија?). Говори о тако смртоносном предивном животу, ликовима ухваћеним у покрету када чучну за метак (очи су му се сузиле да би биле прецизније). Ово су први Фассбиндер филмови који су се једном видели, негде, на филму, највероватније у холовима Красне Пресње, у малим и мрачним халама. И, не, постоји сећање. Сећам се да сам покушао да дођем до "Невиног" Висцонтија (деца испод шеснаест година) у доби од тринаест година и да ставим картон у ципелу да би изгледао виши. "Љубав је хладнија од смрти" - гледа га са данашњим трезвеним очима - све то почива на таквом картону, пуњеном у дечије ципеле за одраслост, важност и лепоту. Овај анђео смрти Улли Ломмел који је прогутао вјешалицу, овај марљиви тинејџер Рајнер у својој грубости, ови одломци Страбинског су опчињени собом и, коначно, овом јунакињом по имену Ерик Ромер (сиц!) - све ово сада подсећа на изразито мрачне ноћи шеснаест година од писања туђег романа. . Наравно, о смрти (о чему) и, наравно, са гризавим уснама. Некада је та страст на позадини родитељске кухиње била у складу са вашом. Сада га гледате као Тригорин на Треплеви. Наравно, били смо много срећнији у осамнаестој години.
"Сидебурнс"
Једном је показао девојци од двадесет и четири године омиљени филм и умало је умро од стида. Не, пророчки комедија Јуриј Минут није лишена моментима чистог генија: гротескно прича о Фирера-Пусхкинист и бакенбардистих плаћеника тероришу покрајински град бакљи поворку и погрома хипстерс, духовито препричава прошлост (посебно "Готтердаммерунг" Висконти) и предвиђа будућност ( на пример, активности омладинских покрета патриотске оријентације). Али, мој Боже, каква мука сада гледати како Мамин привлачи главне противнике милитантног фрачника - осликаних "неформалних". Сва та слобода перестројке, о којој је данас прихваћено са ентузијазмом и поучавањем, чини се након поновљеног гледања "Сидебурнса" наивни и непромишљени испади демонске идиотизма. И како сада живјети са овим седиментом није јасно.
"Спаце Одиссеи 2001"
Искрено верујем да би Паулине Цале требало да буде послушна и да никада ништа не преиспитује, јер у свету има толико неукључених филмова и тако мало времена које је без потребе тражило оно што сам већ видео било је дивље недемократско. Али у сваком случају, није потребно ревидирати Кубриковљеву "Свемирску Одисеју". Прво, зато што би то требало радити само на великом екрану иу изузетно високом квалитету, а то је могуће само у идеалном свијету. Друго, јер је већина нас видела у мање или више нежном добу, а то је, по мом мишљењу, емоционални шок до нивоа који није заборављен.
Петнаест година касније, сви детаљи су избрисани, сјетите се одатле, само пјевајући монолити, Халов глас, бијела соба и Страуссова глазба тамо, и сјећање да сте видјели нешто огромно, врло далеко, необјашњиво остаје за цијели живот кристално чисте чистоће. истодобно дивље и застрашујуће. Ако га ревидирате, то неће бити ни боље ни горе, и више га нећете волети - само се то више неће поновити, појавит ће се многа питања, а морат ћете чекати још петнаестак година да задржите само главну ствар у памћењу.
"2046"
"2046" Вонг Кар Ваи је једини филм на свету који желим стално да прегледам, али већ неколико година не могу то да учиним. Редитељ га је снимао четири године, премијера је стално одгађана - маестро је нешто завршио, поново снимао. Чекање је било бескрајно, филм се шалио да ће бити објављен тек 2046. године. Када је слика пуштена 2004. године, то није било дуго по данашњим стандардима (само два сата и десет минута), али страшно растегнута, готово неподношљива колекција неких емоционалних фрагмената, сјена, тупа бол, несхватљива него проузрокована.
Вонг Кар Ваи направио је своје најбоље филмове готово из хаоса, радио је без сценарија, измислио приче које су већ биле на монтажи, могао би направити цијели филм из кратке анегдоте која је испала из једне радње. Сви ови филмови су били о Хонг Конгу. 1996. године, када је град пребачен у Кину, Вонг је престао да пуца у модерни Хонг Конг. Прво је преселио своје хероје у емиграцију ("Хаппи Тогетхер"), затим у прошлост ("Лове Моод"). "2046", према једној од првих идеја, била је посвећена ономе што је постало Хонг Конг у првих педесет година под контролом Кине. Тада је редитељ додао јунаке филма "Љубавно расположење" филму. Онда је нешто завршио, вратио се. Као резултат тога, "2046" је постао о томе како је сам Вонг Кар Ваи, изгубивши заувек свој аутохтони Хонг Конг, изгубио контролу над хаосом, а то је уништило генијалност једног од најбољих редитеља на свијету.
"Хенри: Портрет серијског убице"
Ја сам скоро ништа, чак ни затвори и соуми, не плашим се. Штавише, рецензирати филмове из страха да не буду разочарани: то ми се не дешава - нисам био идиот барем пет, барем двадесет пет година, када сам био фасциниран овим или оним филмом. Али постоји једна која се никада не бих усудила да поново размислим из страха од животиње, ирационалног, примитивног. Ово је "Хенри: Портрет серијског убојице", деби Јохна МцНаугхтона, четири године се није појавио чак ни у либералној Америци (само, чини се, Сцорсесеова помоћ је помогла да се уклони "Хенри" са полице). Ово је хроника истинских дела манијака Хенрија Ли Лукаса (прва улога Мајкла Ракера, кога искрено поштујем - морате бити не само глупи или храбри да прихватите такву понуду), једини - за мене - је физички неподношљив филм.
У свим уобичајеним богетама, као што су јадни пазолинијски "Фат" или брутални филм о ужасима меса, ту су и штедљиве сламке - изузетна форма, болна чулност, храброст великих гуинола. У Хенрију, ништа; ледени (ако верујете да је пакао хладан, онда паклени) непристојност интонације, тотална анхедониа и, до ђавола с њом, натурализам у приказу смрти, главна ствар је патоанатомска индиферентност према животу (без патоанатомске лепоте припремљеног тела). Ја бих, наравно, потпуно забранио и уништио овај филм - и паклу са либерализмом.
"12 столица"
Заправо, присјећање правог случаја је прилично тешко, некако је све испало крајње ревидирано у вену. Скоро једини који ми пада на памет, зашто је чак и светлија епизода из праксе публике. Било је то прије десетак година, ау друштву једног филмског режисера, једног филмског продуцента и једног филмског глумца, намјеравала сам поново размислити о нечему из вин-вин класика. Избор је пао на "12 столица" Леонида Гаидаја, а онда се појавио на ДВД-у и посебно резервисао власник куће за сличну пригоду.
Већ око десет минута након старта, зрак у просторији постао је толико густ са општом неспретношћу да је, жао ми је, било могуће проширити га на крух. Како је из врло изражајне расправе о ситуацији која је услиједила након извлачења злокобног диска у свјетло дана постало јасно (накнадни укус је касније био лакиран неком врстом аниме), нејасне сумње о овој адаптацији екрана су мучиле душе готово свих присутних, који су, међутим, увјерили да је то ништа више од обрата успомена, али у стварности све је дивно, блиставо и смијешно, готово на разини "Не може бити!". Јао, али овај филм остаје главни неуспех Гаидаиа.
"Цлоцкворк Оранге"
Главни извор разочарења у тинејџерским филмским идеалима, наравно, лежи у пољу култне кинематографије. Срећом, нисам прегледао Моле Јодоровског стотину година, или, на пример, Страх и презир у Лас Вегасу, али пре годину дана још ме је ухватио - у помало неочекиваном облику "Цлоцкворк Оранге" од Кубрицка. Није да је он икада изгледао као један од његових фаворита, али сви његови елементи су били тако утиснути у ДНК да се мисли о могућој издаји нису ни појавиле. Према мемоарима, "Оранге" је чврсто стајао у иконичком канону у свом ВХС-н шарму, али десет година касније и на великом екрану, одједном сам угледао неки потпуно непознат филм, који сам, ипак, знао напамет.
Првих десет минута сам стварно желела да затворим очи, за пола сата - да побегнем. Ултра-насиље, пјевање на киши и девочки нису изазвали ништа осим жеље да се на екран избаци нешто тешко. Оно што је некада изгледало, генерално, изузетно добар и духовит филм, сада је изгледало као лоша ББЦ-шнују продукција култног романа, који је направио човек који очајнички покушава да се шали, иако зна да никада није имао смисла за хумор. Чињеница да се "Барри Линдон" и "Еиес Виде Еиед" још увијек чине једним од најзабавнијих филмова на земљи је двоструко изненађујућа.
фотографије: Блоцк 2 Пицтурес (2), Пиерре Грисе Продуцтионс, Цинема 84, Еицхберг-Филм ГмбХ, Дино де Лаурентиис, Хакан Филмс, Роад Мовиес, Антитеатер-Кс-Филм, Ленфилм, Метро-Голдвин-Маиер / Станлеи Кубрицк Продуцтионс, Маљацк Продуцтионс, Мосфилм Студиос, Варнер Брос.
Материјал је први пут објављен 2013. године.