Уметност КСКС века у колекцијама пролеће-лето
ИН ЦОНСТАНТ ВОНДЕРЗИНЕ ХЕАД говори о трендовима са подијума који се могу прилагодити за вашу гардеробу наредних шест мјесеци. У овом броју бавимо се најсјајнијим трендом сезоне - уметношћу, која се појавила у прољетно-љетним колекцијама дизајнера од Праде до Прабала Гурунга.
Како је све почело
Идеје света уметности увек су утицале на дизајн одеће и тканина. Двадесетих година прошлог века, авангарда и фаувисти, на челу са Хенријем Матисом, утицали су на моду, која се може пратити у одећи Паула Поирета. Маделеине Вионне је волела кубизам и користила геометријске облике и линије у одјећи, а футуристички умјетник Ернесто Таиат дизајнирао је лого за своју кућу Вионнет. У 30-им годинама дошла је страст према надреализму. Елса Сцхиапарелли је направила дугмад у облику слаткиша и кикирикија и била је пријатељица Салвадора Далија и Јеана Цоцтеауа, показујући свилену хаљину с јастозима, јакну која је приказивала жену чија је дуга коса спуштала рукав и руке омотане око струка. Ове и друге идеје ће се појавити више пута у модерним дизајнерима, укључујући руски (размислите о збирци Александра Терехова јесен-зима - 2013).
Педесете и шездесете постале су време када су се мода, музика и уметност испреплетале, а појављивање телевизије у боји завршило је пробој визуелне културе. Истовремено, појавила се култура потрошње, репликације и масовног тржишта - све што до сада није изгубило своју позицију. Млади људи су се слили у креативне колеџе и универзитете, ау Лондону и Њујорку постало је модерно да буде дизајнер, фотограф, модел, графички или модни дизајнер (и никада није престао). Дизајнери су се уклопили у роцк звезде (на пример, Пете Таунсенд из филма Тко или Кеитх Рицхардс из Роллинг Стонеса), а уметници су креирали плакате за концерте и омоте албума, као што се уметност појавила на свакој светиљци.
Имена умјетника поп умјетности знају све: Рицхард Хамилтон, Рои Лицхтенстеин, Анди Вархол - први су одражавали потрошачко друштво и популарну културу, приказујући оно што занима људе овдје и сада (оглашавање, телевизија, роба из трговина). Отац поп арта сматра се Британцем Ричардом Хамилтоном, који је направио први и најпознатији колаж "Па шта чини наше домове данас толико другачијима, тако привлачним?" 1956. Рои Лицхтенстеин је експериментисао са сликама стрипова и цртаних филмова. Енди Ворхол, пре него што је постао уметник, радио је као илустратор, чини се, у свим модерним редакцијама у Њујорку, добио праве везе и дао зелено светло мешавини жанрова. Јохн Цале оф Вархол под покровитељством Тхе Велвет Ундергроунд био је ожењен модном дизајнером Бетси Јохнсон, који је недавно наставио производњу одјеће у доби од 72 године. У то време, Бетси је стварала смешне мајице под ознаком Иоутхкуаке и радила је у једној од главних њујоршких продавница тог времена - Парапхерналиа на Мадисон Авенуе, која је сарађивала са Едие Седгвицк и Вархолом, који је, пак, сликао папир за радњу. мини хаљине и торбе за купце (тада је модна одјећа дошла у моду).
Током врхунца поп арта шездесетих година постојала је потреба за јефтиним и брзим дизајном - продавнице су брзо реаговале на захтеве људи. На пример, продавница Биба на Абингдон Роад-у ажурира своје колекције сваке недеље - ово је техника која сада успешно функционише на масовном тржишту. Твигги је написао: "Све је изашло из моде једнако брзо као што је и дошло. Међутим, привукло га је само модерно, одгурнуло је све старо."
Игнорисање поп арта је било немогуће. Ивес Саинт Лаурент је изумио као одговор плетене хаљине са апликацијама у облику срца, женских профила, као и усне, које је недавно интерпретирало Едие Слимане. После Саинт-Лаурент колекције "Мондриан" 1965. године, Степхен Виллатс је створио сличну хаљину "Цхангинг Схеетс", али само од новог модног винила. Пиерре Цардин је експериментисао са винилом, а Рои Халстон је креирао хаљине с Вархоловим "Цвијећем" из 1964. године, које је Миуцциа Прада цитирао у колекцији прољеће-љето 2013. године.
Осамдесетих година прошлог века, уметник Кеитх Харинг, познат по својим поп арт графитима, отвориће Поп Схоп у Њујорку, где ће продати мајице са својим радовима. Вивиенне Вествоод ће радити и са Харингом 80-их у колекцији Витцхес, где ће Бритон репродуковати уметничка дела са светлим бојама, а данас Харингови радови на мајицама примењује бренд Уникло, који је такође објавио сарадњу са Нев Иорк Мусеум оф Модерн Арт. Године 1991. поп арт ће се још једном доказати: Талијан Гианни Версаце ће креирати уску хаљину с отиском шаблона киселина Марилин Монрое и Јамес Деан, одајући почаст Андију Вархолу. Допуна некомпатибилним бојама хаљине биће бустиер-стил, украшен каменчићима и тканинама. Млади Наоми Цампбелл ће се појавити у овој хаљини, а предсједник Цонде Наст Ницхолас Цолеридге ће напоменути да клијент Версаце није оптерећен "високим моралом".
Како носити ствари инспирисане уметношћу, сада
Дизајнери нису прва сезона која гледа на уметност, а затим ставља отиске одеће, репродукције познатих уметника (Босцх и Гаугуин се често наводе овде), а затим сарађују са савременим уметницима. Међутим, ове сезоне приметан нагласак стављен је на поп арт, иако није без Гаугина (његове репродукције смо видели на изложби Акуилано.Римонди иу колекцији моде Маисон Мартин Маргиела). Са 60-им и поп-артом, модерна мода је повезана и комерцијализација моде и уметности. Најупечатљивија манифестација поп арта била је колекција Прада - Миуцциа Прада је преиспитала рад савремених и уличних уметника: Пиерреа Морнеа, Јеанне Деталлантеа, Стинкфисха, Габриел Спецтре и других. Поред тога, неколико брендова који производе елегантне спојке постали су популарни: Сарах'с Баг садржи радове Роиа Лицхтенстеина, Иазбукеи ствара сјајне канџе у облику кутије цигарета или паста за зубе, британски Лулу Гуиннесс - у облику усана. Јеан-Цхарлес де Цастелбајац, Јереми Сцотт и Асхисх на поп арт-у, пас је јео: ево ти и Цоца-Цола, и отисак у облику превенције на телевизији.
Поред тога, Џереми Скот, у колекцији следеће сезоне за Мосцхино, који приказује хаљине за омоте, цитира прве ствари створене за рекламирање 1956. године, наиме хаљине и сукње дужине миди Мартини Лабел, украшене у потпуности логотипима бренда које су носили први љубитељи роцка. бесплатни фестивалски напици. Цхристопхер Кане ствара сукње са отиском у облику реплицираних боја, подсјећајући на рад шездесетих. Раф Симонс за Цхристиан Диор користи технику поп арт-логоманије. Миссони је инспирисан јапанским стриповима. Кензо наводи модерну графику и скицира оловке. Прабал Гурунг ствара Марилин Монрое хомаге. Преен се примјењује на апстракцију хаљине.
Неколико брендова је одмах инспирисано апстрактним експресионизмом, првенствено радовима Јацксона Поллоцка и Марка Ротка. У колекцији Цханел, Лагерфелд је одштампао отиске на одећи у виду блиставих боја и украсио изложбени простор са 75 умјетничких дјела са симболима куће Цханел; слике, скулптуре и инсталације након представе премјештене су у Гранд Палаис у Паризу. Пре него што је напустио Јил Сандер, Гиллес Зандер је такође укључио неколико лукова са апстрактним отисцима у својој последњој монокромној колекцији пролеће-лето. Изгледа да је Пхоебе Фаило издала колекцију Селине, коју ће пратити фовизам и велика изложба. "Хенри Матиссе: Цут-Оут, који иде до Тате Модерн до септембра, чак и Цалвин Клеин укључује један лук са апстрактним отисцима.
Како каже британски дизајнер Џонатан Андерсон, приказујући непрофитне колекције о којима критичари дуго размишљају: "За мене, мода никада није била уметничка форма. Не можете упоредити уметника и дизајнера. Разлика је у томе што уметност не пада на продају, већ напротив, током година она се повећава, али ријетка хаљина улази у модни музеј.
БЕВАРЕ!
Мали демократски брендови одавно воле да користе уметност у комерцијалне сврхе, али то обично раде на фронтални начин. Чувајте се сумњивих џемпера или торби с репродукцијама Босцха, Ван Гогха или лименке Цампбелл супе. Ако нисте спремни да платите за рад великог уметника на скупој сукњи, боље је да изаберете ствари са апстрактним отисцима - таквих је, на пример, у колекцији Зара. Добра куповина ће бити ствар сарадње са савременим уметницима. И запамтите главно - необичне ствари захтевају пажљиво руковање: комбинујте их са нечим минималистичким и оставите хипертрофирану ексцентричност Јоан Агузарови и Андреи Бартенев.
Фотографије: Тате Модерн, Гетти Имагес т