Женски тим: Хрватски кустоси умјетности ВХВ
Вондерзине лансира нову категорију "Женски тим"где ћемо дати реч музичарима, уметницима, спортистима, архитектима и другим професионалцима који су пронашли заједнички језик на радном месту.
Прве јунакиње рубрике су женски тим кустоса из ВХВ Хрватска (Шта, како и за кога) са беспријекорним портфељем и инспиративном радном етиком. У протеклих 13 година, четири кустоса из бивше Југославије креирали су озбиљну умјетничку платформу са фокусом на политику, историју и филозофију, коју многи сматрају не само утицајним, већ понекад револуционарним. Сабина, Ана, Наташа и Ивет живе у Загребу и Берлину, радије говоре колективно и познате су због изазивања умјетничке заједнице 2009. године откривањем буџета истанбулског бијенала, који су надзирали. У вези са отварањем изложбе „Омиљена уметност“ у Галерији Цалверт 22 у Лондону, Вондерзине је са ВХВ-ом разговарала о карактеристикама њихове кустоске праксе, Југославији деведесетих, упознавању са кустосом Виктором Мисианом, самоорганизацијом и статусом модерне уметности у друштву.
О колективној изјави
Ми радије радимо колективно, јер заједно можемо учинити много више на пољу интервенције културног простора у политици. Теме о којима се дотакнемо често се потпуно игноришу, или једноставно нема канала који би их дискутовали. Често нас питају како радимо у пракси, како се подела рада и комуникација одвијају на даљину. Чини нам се важним да тим успева да искористи снаге свих својих учесника, а да се не претвори у суму од четири особе. Желимо вјеровати да, захваљујући заједничком раду, све што радимо има додану вриједност. Питање тимског рада је уско повезано са условима у којима послујемо. Ми смо сва четири слободњака који редовно раде прековремено и раде такозвани "несигурни рад".
Како је све почело
Радни процес је почео веома органски и потпуно неформално. Из бескрајних разговора и размишљања из 1999. године рођена је наша прва изложба, која се, у ствари, звала "Шта, као за кога" и била је посвећена 152. годишњици Комунистичког манифеста. Изложба се дотакла, између осталог, питања транзиције из социјалистичке у капиталистичку економију и примила је невјероватан одговор међу публиком и критичарима. Било нам је откривено да се уз помоћ изложбе, а не само кроз активизам или неку врсту академског рада, могу постићи такви резултати. Одлучили смо да наставимо.
Оно што радите, како то радите и за кога то радите - увек покушавамо да одговоримо на контекст у којем радимо. Ми смо сами изашли из прилично маргиналног окружења, укључујући и географски, и покушавамо да пронађемо "прекидач" са којим можемо повезати оно што се догодило у националистичкој, десној, аутократској, аутистичној, болној Хрватској 1990-их, догађа у данашњем свету. Пројекат на којем тренутно радимо посвећен је арапском свијету, али опет, питање није у арапском свијету, већ у томе како се све то односи на остатак свијета. Ови “културни преводи”, од којих су многи засновани на нашем локалном контексту, одређују садржај наше кустоске праксе.
О релевантности
Када смо кренули, горуће теме с којима смо радили били су конфликт, национализам и тајност Хрватске. Тада су ове теме избледеле у други план, али сада, са опоравком од кризе и јачањем екстремних десничарских осећања у Европи, они су поново релевантни. Већ 13 година формат нашег рада се променио: почели смо као неформална група, али смо временом постали институционализовани. Ми смо и даље слободњаци, али постоји формализација онога што радимо.
По правилу, многе од наших изложби се доживљавају као покушај да се нападне и поремети постојећи политички и друштвени пејзаж. Веома волимо уметност, дивимо јој се и верујемо да смо веома срећни што комуницирамо са толико људи и уметника из различитих делова света, из веома различитих генерација, са фантастичним знањем и феноменалном великодушношћу. 2001. године, када смо први пут почели да радимо, били смо негде око 25, имали смо врло мало искуства, али смо имали среће да се сретнемо са тако познатим уметницима као што су Сања Ивековић, Младен Стилиновић, Томислав Готовацх ... И 2002. године Вицтор Мизиано је био позван да учествује у предаваоници коју смо организовали у Загребу, и иако у то вријеме наш рад није био добро познат, дошао је на сусрет. Било је много таквих људи, и они су били великодушни према нама, и надамо се да ћемо наставити да делимо ту великодушност.
О изложби "Омиљена уметност" у Љубљани
2011. године Музеј модерне уметности у Љубљани позвао нас је да направимо пројекат у његовој новој згради. Деведесетих година овај музеј је био веома важна институција. У тренутку када је Југославија експлодирала у рату, он је сакупио одличну збирку радова уметника из постсоцијалистичких земаља, укључујући и оне из бивше Југославије, и обавио фантастичан посао. Била је велика част сурађивати с овим музејом, посебно у врло важном периоду за нас - након 10 година заједничког кустоског рада иу увјетима који су се знатно промијенили након економске кризе. То је био савршен тренутак за критичку процену ситуације, за изражавање нагомиланих сумњи и нелагодности, и поглед на нову перспективу односа између уметности и политике. И још једном да проценимо статус уметности, што је централна тема наше праксе током свих изложби.
Врло брзо смо дошли до назива „Омиљена умјетност“, позајмљујући га из писма хрватског концептуалног умјетника Младена Стилиновића, којем се обратио умјетности 1999. године. Изложба истражује како се различите разлике, несигурност, жеља за посједовањем, вредновање и обрнуто - амортизација, подршка и солидарност - манифестују у модерној умјетничкој пракси и како се она односи на политичку стварност.
Сада радимо исту изложбу у Лондону, и опет се позивамо на њу - врло занимљиво. С једне стране, изложба има временитост, и она је веома лепа: нешто постоји као искуство у одређеном тренутку у времену, а онда је то нешто што је разбијено на комаде и нестаје. С друге стране, било је лијепо оживјети изложбу заједно с прекрасним тимом кустоса из Цалверт 22, у новом простору, и физички и ментално. Већ говоримо о контексту Лондона, гдје радови добијају другачији звук, различиту гласност и изазивају нове дијалоге. Била је то одлична прилика да препишемо љубавно писмо уметности.
Фотографије: Нат Уразметова
