Марина Абрамович: Роцк звезда модерне уметности
Сутра обележава 70. годишњицу Марине Абрамович - један од најутицајнијих људи у савременој уметности, који је постао живи класик много пре него што су је почели називати "баком перформанса". Већ више од четрдесет година Абрамович истражује границе својих физичких и менталних способности - говорећи о њој, лако је упасти у патос и слепо обожавање. Али, знајући мало више о њеном животу, није тешко схватити да иза храбрих и често шокантних представа стоји жива жена од крви и меса, која је прешла дуг пут од несигурног југословенског тинејџера до мудре одрасле особе која је коначно нашла хармонију са собом.
"Знате ли шта је интересантно? На почетку, четрдесет година мисле да сте луди, да морате да се лечите, а онда да добијете признање. Морате потрошити много времена да бисте га схватили озбиљно", рекао је Абрамович са осмехом пре него што је отворио своју епохалну ретроспективу у МоМА. Сви они који су лично комуницирали са уметником, примећују како се осећају лако и пријатно у њеном друштву: тешко је поверовати да особа која је тако чврста са својим телом и умом може бити тако весела и лака за разговор. Ако је пре филма „У присуству уметника“, Абрамович једноставно био веома познат, сада је рок звезда перформанса, буквално жива икона, коју поштују чак и људи који су далеко од модерне уметности. Умјетница се вољно назива “бака представе” и признаје да воли статус славних - на крају крајева, све што је Абрамович икада учинио било је засновано на размјени енергије с јавношћу, без које је извођење немогуће, а широко признање знак да је сав њен рад није била узалудна.
Детињство Марина Абрамович тешко може назвати обичним: њени родитељи, Воио и Данитса, су југословенски партизани који су се састајали током рата и након што су престали, постали су национални хероји. Живот породице Абрамович, која је имала велики стан, познате пријатеље, почасне позиције и привилегије од државе, није био као живот других југословенских породица. Упркос спољашњем благостању, Марина се стално осећала усамљено: строга мајка која је водила Музеј револуције толико се плашила да удовољи деци да их никада није загрлила, па је чак и након развода у кући држала уобичајени војни ред. У исто време, Данитса је била заинтересована за уметност и подржавала жељу своје ћерке да их практикује, али у својим идејама креативност је на апсурдни начин коегзистирала са тоталном родитељском контролом.
„Није ми било дозвољено да изађем из куће после десет сати увече до 29 година“, каже Абрамович. „Све сам наступе изводио у Југославији до десет сати увече, јер је то требало да буде у то време. , бичевање, паљење, које би могло одузети мој живот - све је било учињено до десет увече. Њено васпитање је чудан коктел комунизма коме су родитељи хришћанства и балканске културе били верни, о чему је девојка имала идеју захваљујући побожној и веома вољеној баки. То се огледало у аутобиографској представи "Усне Томасе", изведеној 1975. године и поновљеној 2002. године, Абрамович је појео килограм меда пред публиком, попио литар вина, разбио боцу, изрезао петокраку звијезду на стомаку, а затим лежао на леденом крсту .
← Перформанс "Ритам 0"
Абрамовичев први наступ, Ритам 10, инспирисан је руском затворском игром ножем. Уметник се наизмјенце враћа један од двадесет ножева испред ње и брзо га стави у простор између прстију, мењајући нож након сваког исецања, а затим се поново почео, резањем на истим мјестима гдје је посљедњи пут наишла - представа је посвећена грешкама. поновите поново и поново. Тада је уметник био убеђен да јој нису потребни никакви други алати осим сопственог тела, и необичан контакт који се успоставља између уметника и јавности који га гледа овде и сада је најискренији дијалог који можете замислити.
"Пре очи публике, не плашим се да се осећам старом, дебелом, ружном, могу се безбедно скинути - јер је само тело важно као средство, само концепт извођења", објашњава Абрамович. Код куће, на црвеном тепиху или у кревету с мушкарцем, она се може осјећати ружно и неспретно, стидјети се свог носа или груди, али то нема никакве везе с голотињом тијеком представе.
У процесу стварања своје уметности, Абрамович је био необично упоран, али резове које је сама себи нанела током перформативног транса преузела је „земаљска“, не тако неустрашива Марина. Показало се да су неке акције за њу биле мање шокантне него за публику: Абрамович је рекао да је након злогласног наступа "Ритам 0" дошла кући потпуно девастирана и пронашла прамен сиједе косе. Али, након што је излечио посекотине и размишљао о ономе што се догодило, Абрамович је наставио да се стоички тестира. Није јој тешко да успостави контакт са публиком једноставно стојећи на бини и разговарајући са публиком (као, на пример, у кратком ТЕД перформансу), али као уметница треба посебан, дубок дијалог са публиком: за Абрамовича, перформанс је ритуал у коме тело које прихвата т одређени положај или извођење низа акција, говори о смрти, повјерењу, чишћењу, миру и снази ума. Уметник објашњава да се током представе претвара у другу особу која се храни енергијом јавности и доживљава бол на потпуно другачији начин него у обичном животу.
Гладовала је, тукла се бичем, трчала у зид, али заправо није имала шансе за самоуништење - Абрамович се шали са чињеницом да никада није била "боемски" уметник, није имала проблема са дрогом или алкохолом, а сада живи веома једноставно и чак досадно. Тело за Абрамовича је одувек било "полазна тачка у духовном развоју" - средство које је неопходно за езотерично проучавање људских способности. Изабравши своје тело као главни субјект и медије, Абрамович је довео жанр перформанса на нови ниво: гледајући како се Марина ставља на различите изазове и гледајући њено голо тело, крв и сузе, гледалац додирне (понекад буквално) на тако сложеним темама као што су личне границе прихватање и поверење, морална и физичка отпорност, крхкост живота и неизбежност смрти.
"Перформанс" Ритам 5 "
Принцип који је Абрамович следио читавог свог живота био је да све до крајњих граница доведе до крајњих граница, било да се ради о ризичној изведби или о бурној романси. Три минуте након почетка представе "Ритам 4" са снажним струјањем ваздуха у лице, Абрамович се онесвестио, у "Ритму 5" публика је извукла уметника из ватрене контуре у облику звезде, јер је изгубила свест због недостатка кисеоника . Марина је увек била немилосрдна према свом телу и често се појављивала гола, али током једне од њених најинтензивнијих и ризичнијих наступа била је потпуно обучена, једва се кретала, а не у болу - бар физички. Говор о "Енергији одмора" - четири бесконачна минута, током којих уметница сама држи лук, а вољени Ули - стрелицу усмерену ка њеном срцу.
Марина се срела са Улаемом у Амстердаму 1976. године, а дванаест година су били нераздвојни - оба описују своју унију као потпуно спајање, бескрајно поверење и растварање једни у другима, једну мисао и једну уметност за двоје. Захваљујући њиховом симбиотичком односу, Абрамович и Улаи су направили серију продорних представа о односима: викали су да има мокраће, удари једно у друго, проверавају да ли се њихова тела могу спојити у једну, проверити њихово стрпљење, седети непомично са везаном косом и буквално дисати док се кисеоник не извуче. Након дванаестогодишњих интензивних и тешких односа, уметници су се претворили у представу - свечани и тужни ритуал: Марина и Улаи кренули су са супротних крајева Кинеског зида и путовали два и по хиљаде километара прије сусрета у средини, загрљајући и одлазећи.
Било је много бола у овом односу. Док су надљудски уметници стварали своје моћне представе, уметници - обични мушкарци и жене, псовали су, узнемиравали једни друге, патили од недостатка личног простора, новца и љубоморе. Иако су се након распада Улаи и Марина састајали више пута, а њихов "сусрет" био је један од врхунаца изложбе "У присуству умјетника", однос бивших љубавника уопће није тако узвишен као идеја о њиховом савршеном опраштању на Кинеском зиду: недавно је Улаи тужио Абрамович има две стотине и педесет хиљада евра, оптужујући је за нелегално коришћење заједничких радова.
Умјетник не покрива интимне детаље свог заједничког живота, али за неке примједбе јасно је да је Улаи контролисао сва новчана и организациона питања, остављајући свог сапутника "на фарми": док се Улаи слаже са власницима галерија, Марина плести џемпере на продају, тако да умјетници не би гладовали. Сама Абрамович каже да је већ неколико година била апсолутно сретна, али временом је однос постао компликованији: оно што је у почетку схваћено као апсолутно међусобно разумијевање и заједнички свјетски изглед претворило се у болну ко-зависност, од које су обојица патили. Представа са Кинеским зидом замишљена је као свадбена свечаност, али након неколико година припрема, умјетници су одлучили да је вријеме да оду, а не да се удају. До почетка путовања, Абрамович је сазнао да је њихов кинески преводилац трудна Улаи.
← "Манифест живота уметника"
Бол од издаје вратио је уметника у стање "обичне жене" коју она није волела - осећала се слабом и девастираном, "ружном, дебелом и нежељеном". Али ако је Марина - обична особа била збуњена и тужна, онда је уметник у њој постао још јачи. "Ако се осећам тако лоше, морам да урадим нешто што ми је највише одвратно", рекла је Абрамович и одлучила да се покуша у позоришту који је увек презирала због неистине и подређености канонима. Односи са Улаијем, као и Несха Париповицх и Паоло Каневари, њени мужеви, постали су лекција коју је Марина сажето и иронично одражавала у њеном "Манифесту живота уметника" - скупу правила које Абрамович саветује да поштујете ако се озбиљно бавите уметношћу. Одељак "Став уметника према љубави" састоји се од три тачке:
1. Уметник се не би требао заљубити у другог умјетника.
2. Уметник се не би требао заљубити у другог умјетника.
3. Уметник се не би требао заљубити у другог умјетника.
Када су корисници Реддита питали Абрамовича зашто је то тако, она је одговорила: "Ја сам то учинила три пута у животу, и сваки пут све је завршавало мојим сломљеним срцем. Судим то из властитог искуства. То је врло конкурентна ситуација коју је тешко описати у двије ријечи. А ово је предмет дугог разговора. Боље је погледати уметнике који су живели заједно (како у прошлости тако и сада) и схватити како се са њима све догодило.
Једна од најтежих перформанса Абрамовича је била "Кућа с погледом на море" - умјетница је провела дванаест дана без хране на три платформе, "просторијама" које је публика могла стално гледати. После болести изазване исцрпљењем, Абрамович је одлучио да привремено промени своје занимање. Тако се појавио филм “Балкан Еротиц Епиц” - умјетничка студија и репродукција традиционалних ритуала који укључују женске и мушке полне органе. На примјер, ритуал “одљевања” кише: када се пљусак није зауставио неколико дана, балканске жене су истрчале на терен и подигле сукње, показујући гениталије небу. "Плашите богове вагином - како су само помислили на то?", Смеје се Абрамович. За њу је важна балканска култура, али Марина се дуго сматрала човјеком без домовине: на питање одакле долази, умјетник обично одговара да више не постоји таква земља. Абрамович је подједнако заинтересован за ритуале Црногораца, аустралијских Абориџина, Индијанаца, бразилских медија - прекрасан документарац "На раскршћу: Марина Абрамович и Бразил" посвећен је њеној езотеричној потрази.
"Представа" Балкански барок "
Иако су многа дела Абрамовича повезана са голотињом, телесношћу и односима, она одбија да је назива "женском" или "феминистичком". Она верује да је све ово - етикете које девалвирају рад уметника. Ипак, у својим наступима и интервјуу, Абрамович говори о моћи жена: на балканском бароку, уметник покушава да уде у жалост, пере огромну гомилу костију из крви и остатака меса, 2012. године говори три хиљаде жена и белешки. изузетна енергетска веза и осећај сестринства. "Никада нисам желела да имам мушко тело", рекао је Абрамович у интервјуу. "Чини ми се да су жене јаче у сваком случају. Сама способност жене да оживи чини је надљудским, а остало није важно." Сама уметница је намерно одбила мајчинство: недавно је признала да је направила три абортуса, јер би рођење детета била „катастрофа“ за њен рад. Абрамович каже да је сада задовољна својом усамљеношћу и слободом, али понекад огорчење улази у њене речи: "Ох, не брините, моји мужеви одлазе, моји пријатељи одлазе, не могу се носити с тим, не могу да поднесу интензитет. то је неподношљиво. "
Можда је најневероватнија ствар код Марине Абрамовича како невероватна снага у њој коегзистира са хуманошћу, благошћу и рањивошћу. У једном интервјуу, она говори о томе како је почела да иде психоаналитичару, како је хтела да јој сломи нос као дете, како би родитељи платили пластичну хирургију (и евентуално добили нос као Бридгет Бардот), како јој се кољена тресу пред важним догађајима (" Нисам нервозан, постајем нервозан што нисам нервозан.
Она пристаје да јој дода електроде на главу, ако помаже научницима да науче више о природи представе, и сматра да је сујеверна - Абрамович је болестан само у црвеним пиџамама и црвеним плахтама, јер вјерује да ова боја враћа виталност. Комуницира с идолима миленијала, Јамесом Францом и Лади Гагом, воли скупу одјећу и одржава дугорочно пријатељство са Рицардом Тисцијем, наступа у Гивенцхи кампањама и Антони & Тхе Јохнсонс видеима, покушава испричати шалу о умјетницима који окрећу жаруљу, сматрају себе ружним смеје се својој мајци, која је из каталога изложби Марине извукла све голе фотографије, "тако да не би била срамота показати сусједима". Она плаче - и онда, на Кинеском зиду, и током своје ретроспективне емисије у МоМА-и, када бивши љубавник дође да јој погледа у очи. "Патња вас не чини слабом. Када дође до невоља, када наиђете на потешкоће, то је добра ствар", каже Абрамович. "И ако преживите све ово, ваша умјетност ће се само поправити." И додаје: "У обичном животу, ја се пуно шалим, јер у мени има толико драме. Ако нисам смијешан, умријет ћу."
Фотографије: МоМА, Марина Абрамовић / Удружење умјетника права (АРС), Нев Иорк Цити / ВГ Билд-Кунст, Бонн, Галерија љубазности Марина Абрамовић, Нев Иорк Цити Абрамовић и Сеан Галлери
