Ручно рађене и винтаге тканине: 7 истакнутих руских дизајнера
Бранд аутхор Јахнкои Масха Казакова је привукла пажњу свјетске модне заједнице не само на одјећу, већ и на њену принципијелну позицију: она узима уличну одјећу као основу, коју трансформира користећи традиционалне технике. Казаков се може назвати једним од најсјајнијих представника глобалног тренда: данас млади дизајнери не постављају себи циљ да постану „нова Зара“ и уместо да повећају циркулацију монотоних ствари, одлазе у истраживање традиције прошлости, радећи са старинским материјалима, стварајући комплекс силуете и радно интензивне везове. Говоримо о младим руским дизајнерима који се придржавају сличних принципа.
Мирис
Аутор бренда је млади дизајнер Никита Калмиков, дипломац РСУ. А. Н. Косигин са дипломом дизајнера прибора."Почео сам да измишљам естетику мириса већ на последњим курсевима универзитета “, каже он. - Онда сам схватио да нема ничега инспиративнијег од особе, и дошао је до имена које на готово свим језицима света значи "мирис". Мирис је повезан са ликом човека и заувек чуван у меморији.
Никита је почела да користи винтаге тканине и прибор док је радила на збирци Израелизма инспирисана животом и слободом савременог Израела: односила се на породичне реликвије које су пролазиле кроз године ратова и лутања. У исто вријеме, дизајнер је радио у приватном студију у Берлину и бавио се принципима етичке потрошње, естетике рабљених и бувљака: "Схватио сам да је комбинација модерних материјала са бербом не само лијеп, већ и разуман потез." Никита је одлучио да покаже мушку колекцију од прабаке везених текстила у Тбилисију - а он није изгубио: овдје су му се обратили пажљиви прогресивни купци и публикације. Калмиков сада сања о представи у Паризу и планира да ради на мушкој линији за доње рубље.
Рома Уваров
Краснодар Рома Уваров има само двадесет и једну годину и дизајну приступа бескомпромисно. Нема профилирано образовање, али има диплому из односа с јавношћу:"Не могу да кажем да ми је универзитетско знање помогло да промовишем бренд, али моја мајка је била сретна што има црвену диплому. "Уваров воли да креира нешто ново из свакодневних ствари, на пример, у својој првој колекцији биле су торбе-грејачи и скакачи од тепиха." Многи предмети у домаћинству су прелепи, само им дајем нова значења. Често радим са нестандардним материјалима - тако излазе фолијски џемпери, прибор од рендгенских снимака и тако даље. “Дизајнер каже да је од детињства привучен естетиком мистицизма - отуда и мотив трећег ока, који помаже да се угледа лепо у уобичајеном.
Уваров је противник масовног тржишта не само као уметник, већ и као потрошач. "Ја сам купујем одјећу младих дизајнера и носим их са задовољством, без да их сматрам конкурентима", каже он, "сви смо различити и сви смо талентовани. Људи често имају питања када виде моје ствари: ко ће то купити? Могу рећи да су најнестандарднији, неподношљиви, по мишљењу већине, објекти поништени. Мислим да је то због умора од исте безличне одјеће.
Олга Кремлиакова
Ствари Олге Кремљакова одговарају на тенденцију „нове романсе“: девојка се не бави практичношћу у одећи и ентузијастично ради са каскадама меке мреже, чипкастог украса и деликатног везења. У професионалном пртљагу Кремља постоји умјетничка школа, студија на Владивостоковом државном универзитету за економију и услуге на специјалитету "умјетник-стилиста" и водитељ међународних модних натјецања у Кини, Јапану и Италији.
"Рођен сам на Далеком истоку, тако да је близина Јапана и Кине утицала на моју естетику. Импресиониран сам њиховим погледима на умјетност, волим деликатан и елегантан свијет тако затворене земље као што је Јапан - чак сам помислио да се тамо крећем" дизајнер. Сада Олга развија сопствени бренд у Москви и шивење вишеслојних, али скоро безтежајних хаљина од светлог тила, као и свилене кошуље са ручно рађеним уметцима од чипке који подсећају на винтаге.
Омут
Настиа Климова је много експериментисала са различитим материјалима и облицима - на пример, била је једна од првих која је направила заједничку колекцију са везњакињом Лизом Смирновом. "У 2011, био сам фасциниран естетиком БДСМ-а: изрезао сам кожне корзете, маске, појасеве - све се добро продавало. Онда сам научила о брендовима као што су Флота Иља и Зана Баине, и схватила да је најбоље у овом сегменту већ измишљено, па сам одлучио да направим такав производ који ће купити и носити. " Тако се појавио Омут прибор од металних ланаца, често "израстајући" у величину пуноправне хаљине.
Главна потешкоћа у њиховој производњи је специфична технологија. Модели се склапају ручно, док мајстор троши од осам сати на врхове и накит-трансформаторе, до стотину и више - на хаљине. Да ли је тешко ставити такав производ на комерцијалне трачнице? "У Русији то није лако", признаје Настја. "Овде купци су више опрезни у погледу нових дизајна. У Паризу је било много лакше за комуникацију. На пример, током Фасхион Веек-а смо отишли у продавницу која је близу нас у естетици и формату, упознали смо се са домаћицом су оставили неколико узорака, а сада је већ купила. У Русији је тешко замислити такав сценарио.
Аниа Комиагина
Дизајнерица Аниа Комиагина балансира између дизајна и "чисте уметности". Никада није студирала на уметничкој школи, већ је стекла високо образовање на Универзитету Косигин на Факултету примењених уметности. "Прије свега, дизајнеру је потребна богата машта", рекла је она. "Мој стил је настао из узбурканости мог унутрашњег свијета. И одувијек сам желио пронаћи ону слабу ивицу између умјетности и дизајна објеката, тако да су ствари и прибор били функционални, али истовремено у вези са уметношћу. "
Ања не прави потпуну колекцију, барем за сада, и ради на индивидуалним дизајнерским објектима. Сваки од њих је јединствен, састављен и извезен од стране уметника руком. Комиагин није опрезан и не потцењује: њене брошеве, минђуше и огрлице су гигантске, хировитих облика, направљене од огромног броја елемената различитих облика и текстура. "Ако креатор не заустави и изгори својом креативношћу, онда има сваку шансу за све. Моја нестандардност може бити комерцијална", сигурна је.
Екатерина Ткацхенко
Катја Ткаченко је студирала у фирентинској школи Полимода, а након стажирања у амстердамском студију Ирис Ван Херпен, направила је хаљине за Бјорк. Под сопственим брендом, Ткацхенко прави димензионалне колекције, углавном за мушкарце, са ауторским отисцима и обиљем природног и вештачког крзна. Линија везених мајица произашла је из потребе да се монетизује њена светла, али сложена естетика - и такође из личне драме.
"После болног распада, почео сам да изливам емоције на папир. Мој бивши вис-а-вис је био заинтересован за планирање заједничке будућности, али ти пројекти су остали на нивоу "бла-бла", па је слоган "Та Гуеуле!" (Груби "Шути!" На француском) настао сам. Такодје сам нацртао зеца у маски - опасно и агресивно створење које само изгледа слатко. Онда су дошли куглице и друге теме на тему невиности и агресије. "
Искрена порука брзо је пронашла одговор - мајице су се почеле добро продавати. Вецина њих је Катиа како се везује руком, тако да је упркос поновљеним отисцима отисака свака ставка јединствена. "Генерално, провокативне пароле у моди третирам на два начина", признаје дизајнер. "С једне стране, провокација је увек интересантна, ас друге, постоји опасност од преласка границе и пада у вулгарност."
Его мора умрети
Марка дизајнерица Наталина Бонапарте већ неколико година продаје винтаге одјећу. У неком тренутку, она је желела да копа дубље и тражи инспирацију у историјској костиму. Тако је бренд рођен, прецизније, на први и једини модел - кацига са бисерима, која је прошле зиме постала апсолутни хит продаје. Већ су праћене огрлицама-резачима, надреалним рукавицама и још много тога.
"Тражим материјале свуда: у текстилним складиштима, у продавницама хардвера, у продавницама играчака, па чак иу кућним потрепштинама", каже дизајнер. "Знам да су природни материјали сада релевантни и сви покушавају да изаберу удобну одећу. То је оно што назив бренда каже.
Из истог разлога, Наталина одбија уобичајене начине промоције и не воли агресивно рекламирање: "Немамо амбасадоре и промоције. Од самог почетка, желио сам да Его умре да буде избор. Особно, не мислим да шокантно нема комерцијални потенцијал. постоје модерне куће као што је Гуцци које промовишу невероватну естетику, а ви не бисте требали живјети од нас или било којим другим изванредним пројектима. "
