Софија Цоппола: Како се извући из сенке оца, испричати женске приче
На крају филмског фестивала у Кану Софија Цоппола Добио је награду редитеља за драму "Фатална искушења", која ће крајем јула добити руски најам. Ово јој је трећа велика награда за Оскара за најбољу оригиналну скрипту („Изгубљено у преводу“) и главну награду, Златни лав, на Венецијанском филмском фестивалу за негде.
Осим Цоппола, у историји Цаннеса, жена је добила награду за режирање само једном - 1961. Тада је за филм "Прича о ватреним годинама" награђен наш сународњак Јулиа Солнтсева. Ако је почетак каријере Софије Цоппола попраћена благим коментарима у духу "ви сами знате своју кћер", онда након двадесет година њена одлучност и способности на сету више нико не оспорава. Цоппола, 46, једна је од ријетких редитељки модерног доба које су познате и онима који су далеко од филмова. Разумемо у ком тренутку се девојка и трачева јунакиња нашле у биоскопу и шта се од тога десило.
"Желим да се захвалим Роману." (Цоппола, брат и продуцент Софија. - Приближно Ед.) и пријатељи који су ме развеселили када сам се заглавио на страни 12, "- Софиа Цоппола загрли статуету за најбољег оригиналног сценарија. Фрагиле, у једноставној и елегантној црној хаљини, неколико мјесеци прије него што је освојила престижну номинацију за Златни глобус "али ипак изгледа изненађено и не изненађује елоквенцијом. Захваљујући тати, захваљујући мами, захваљујући свима који су у кадру - у Софији Цоппола са важном наградом можете видети све осим поноса и самопоуздања.
То су њени први кораци у свету филмских награда и професионалног признања: почињу да верују у њу тек након што су родитељи и пријатељи који су помињали веровали годинама. Од самог почетка у разговорима о Софији Цопполи, оговарало се прво о непотизму: бављење кинематографијом, када је ваш отац препознат као класик, много је једноставније, а Софија то никада није порицала. Међутим, нису сва деца великих људи са добрим наслеђем у стању да располажу привилегијама - иу тој темељитости она се само може завидети.
Омиљена беба у великој кући
Пут Софије је сценарио срећног детета из познате породице, који је одгајан на такав начин да је креативност била најосетљивија од класа. У интервјуу који Цоппола још увијек не воли, она се сјећа не само свог оца, кога је могла доћи у сет у било које вријеме, него и њезине мајке, која је вјеровала да њена кћи ни на који начин није нижа од браће.
Детињство и адолесценција у Софији биле су бурне: тада је стаж у чувеној модној кући, пријатељство са главним роцк херојима генерације и брза посета филмској школи. Цоппола се много дружио и дружио се са свима који су неуморно гледани од касних 80-их, од обећавајућих дизајнера до МТВ звезда. У идиотској телевизијској емисији раних деведесетих, "Хи-Оцтане", коју је Софија снимила са својом пријатељицом, још једним познатим дететом у Холивуду, Зоиа Цассаветис, било је гримаса, опуштено самопоуздање и потпуни недостатак страха од камере - међутим, у интервјуу за Софију и Зоју није било ништа посебно рећи: било је запањујуће да им се много више од глупости свидело у Сониц Иоутх-у или Беастие Боис-у много више од импресионирања ТВ водитеља.
Бацање између музичког и шоу бизниса, Софија је у почетку одбацила филм: хтела је да се ангажује у моди, па чак и лансирала своју линију одеће, која се још увек продаје у Азији. Мало родитеља дозвољава деци да почну и бацају ствари на десетине пута, ау Цопполином животу било је много покушаја да се уради нешто друго осим филма: након што су играли улогу у "Куму - 3" и малтретирали у штампи, кажу, кћерка мог оца игра лошије од лога, Софија Размишљао сам о било чему, али не о својим филмовима. Све се промијенило када је бестселер Виргиниа Суицидеа о пуританској породици у Мицхигану дошао у њене руке, гдје су пријатељске и лијепе тинејџерске сестре могле изићи из система обитељског насиља само по цијену властитих живота. Сопхиа је већ радила са видеом и снимила свој први метар, али је одлучила да ће постати редатељ само кад би висила преко књиге о дјетињастим судбинама: одлучила је да је по сваку цијену сними.
Изражени женски изглед
Цопполе је необичан у хваљењу или објашњавању свог избора, али лако је увидети да је женски поглед на историју од суштинске важности за њу. У сваком филму редитељ уводи не само јаке и добро написане (Цоппола) хероине, већ и намјерно одбија да наметне догађаје према правилима Роберта МцКееа. Од првог кратког метра "Лицк тхе Стар" о тринаестогодишњој банди одреда, Софија жели да исприча приче у којима се искуства хероина односе на њено лично искуство и све фазе одрастања кроз које је прошла, чак и ако сви имају различита искуства. Од зла за цео свет девојке на прагу прелазног доба - за оне који су били затворени у свом телу и свету конвенција за становнике затвореног женског хостела. Свијет дјевичанских самоубојстава био је потпуно другачији од оног у којем је сама Цоппола одрасла, и управо због тога је била толико занимљива. Породица Фрање Форда и Елеанор била је најмање опседнута ригидним забранама и идејом побожности и никада није поделила децу у синове љубимце и ћерку, која би требало да игра по правилима.
У "Тешкоћама превода", Цоппола је благо уравнотежио два главна лика, не дајући никоме предност и откривајући младог Сцарлетт Јоханссон на пару са признатом звездом Биллом Мурраием. Оба хероја остављају довољно простора да осетимо њихово отуђење и свакодневну досаду, а уз њих су узбудљиво прошли кроз олујну ноћ у Токију, аутомате за игре и објесили се на самој забави гдје пјевају караоке.
У Марие Антоинетте, Цоппола стиже у Версаиллес да сними традиционални биографски снимак са дворјанима испруженим попут жице, али ужасном причом о погрешно интерпретираној судбини - дјевојци која је била таоци у сусједној земљи као тинејџерка, иако се то тада називало династичким браком. Њено ослобађање долази кроз забаве, мајчинство, заљубљивање, покушавајући да осети своју земљу под ногама, где је сваки минут регулисан, а њен статус, са свом званичном регалијом, нижи је од тоалетног стола у својој спаваћој соби. Марија Антоанета, жена у форми наређења која није на месту, не успева јер није створена за улогу коју су одрасли имали на њој.
Сопхијин следећи филм не узима се за њен однос са оцем (као што су некада оговарали у време "Негде"), већ о том једноставном и компактном свету Лос Анђелеса, у коме је одрасла и са којом је била превише позната. Рутина славне особе се прекида када га посећује кћер - најближу и најпрецизнију и најразумљивију особу у замену, са којом главни јунак не проводи скоро ништа. Филм о повратку у себе кроз директну комуникацију и ништа не крши традицију родитељско-дјечјих филмова, гдје догматизам и траума иду руку под руку. Уместо да препусти снагу хероју оца, Софија деликатно пита: "Шта је са ћерком? Зар дете не може да утиче на родитеља?" - и одговара комором и врло топлим филмом о интимности, где се мало дешава.
"Елитно друштво" у рукама Софије Кополе претвара из новинског наслова у безобразан и весео филм о групној динамици и злочинима без казне: Цоппола експлицитно говори у овом филму о утицају и привилегијама генерације калифорнијских тинејџера који сањају о копирању и бити неко други. И у овоме, опет, постоји врло мало догме и много исправних коментара о шеснаестогодишњацима - Софија није престала да посматра своју целу каријеру.
"Кобна искушења" приказана у Кану поново показују женски изглед, а током четвртог таласа феминизма, критичари више не оклевају да постављају директна питања Цопполи о томе да ли она ради феминистички пројекат, а она не пориче да сама преобликује класичну причу. Оригинални филм "Обманут" 1971. године, који понавља Кополу у заплети, снимљен је са становишта човека који је пао у замку сопствене мушкости и гладан руке женског хостела. Између неколико јунакиња, наратор је и даље човек - ситуација која одражава нарацију времена које Софија Копола свесно мења. Видимо неколико година женствености и живимо у односу у затвореној групи, гдје човјек, који се осјећа као господар ситуације, заправо није.
Модерн Холливоод вс Нев
Једна од лепих особина Сопхие Цоппола, која се види у интервјуима и јавним пословима, је да она добро зна коме и чему дугује свој успјех, а не покушава да изгледа као аутор, гризући сваки нови филм, или насљедника, од кога је све пало небо. Режисер је независног филма са филмовима који не прикупљају увијек новац, чини филм од почетка до краја дугим, туробним и детаљним: шест година је животни циклус њеног филма од идеје до реализације. Њени главни асистенти у производњи су одувек били брат Роман и отац - са којима је толико волела да упоређује.
Францис Форд Цоппола је душа и мотор Нев Холливоода, један од најзанимљивијих трендова у кинематографији 20. века, рођен на олупини старог холивудског студијског система. Одрастајући као обртници у категорији филмске индустрије Б, Цоппола и његови вршњаци (Сцорсесе, Спиелберг, Де Палма, Фриедкин, Цассаветис) били су први у много година који су одобрили право коначног уређивања - то јест, потпуну контролу над свим снимљеним материјалом и што је ушло у филм. Снимали су ране радове самостално и знали су цијену сваког оквира, сваког глумца и сваку грешку у сценарију. Неко је у овој ситуацији чешће успео (Спиелберг), неко је тријумфовао са неуспехом (заправо, Цоппола), неко је потрошио новац зарађен у холивудској индустрији на производњу неконвенционалног филма (Цассаветис). Многи од филмова Сопхијиног оца нису успели на благајни, други нису добили признање на време, и упркос илузорној свемоћи, генерација нове холивудске генерације често је ходала на танком леду - балансирајући између свог доброг имена, храбрих скрипти и жеље студија да једном годишње направе некомпликовани производни пројекат, који се све спуштају.
Софиа Цоппола је редитељ нове генерације независне кинематографије, у којој рупе за визију аутора остају исте. Као и њен отац, она инсистира на коначном уређивању и због тога је напустила обећавајући Диснеијев блоцкбустер "Мала сирена". Најчешће се држи просечног или малог буџета (“Фатална искушења” коштају 10 милиона долара, “Негде” кошта 7, и “Тешкоће превода” - 4), представљајући филмове на фестивалима и не бринући се о благајни. У интервјуима често наглашава да су жене у филмској индустрији много мање усредоточене на остваривање профита од филмова и третирање неуспјеха као новог нереда тешког и непредвидивог посла. Софија нема жељу да снима њеног Кума, а генерација паметних холивудских редитеља сада изгледа другачије. Цоппола је окружен људима као што је Вес Андерсон и Ноах Баумбацх, била је удата за Спике Јонзе - и то је круг директора који, упркос свом имену на фестивалима и индустрији, често ризикују, пропадају на благајни и савијају прсте да би их учинили новим филм им је дао мир и прилику да сниме следећу.
Очеве амбиције да држе сценариј под контролом, сами га напишу и имају утицај на продуценте пренесене су не само у Софију, већ и на целу нову генерацију ауторских филмова, где је редитељ готово увек аутор идеје и коначни текст. Међутим, нагласак се променио: и ако се у Новом Холивуду не деси ни једна веома успешна редитељска каријера међу женама (то је био мушки клуб и сексистичко време), сада је ово реткост, али могући сценарио (Келли Реицхардт, Андреа Арнолд, Линн Рамсеи - исти важан део фестивалског покрета као што је више промовисана Софија Цоппола). Осим тога, у филмским екипама Софиа Цоппола, више од половине учесника су жене, било да су то продуценти, сниматељи, костимографи или само асистенти на сету.
Кључна реч: рањивост
Сопхиа ради на теми рањивости још од њеног деби Виргин Суицидес, гдје је несигурност дјеце од родитеља основа за опстанак система. Главна открића хероина и најбоља искуства су повезана са рањивошћу: у тренутку када желе самостално да управљају својим осећањима, оне су преузете од неизбежне родитељске контроле и цензуре. У “Тешкоћама превода”, рањивост и невољених и усамљених протагониста је упечатљива, али изражавање очекивања и осећања ће их учинити још тужнијима, стога имају на располагању погледе, песме, невине заједничке активности, говоре о дистракцијама и другим полу-саветима.
Рањивост Марије Антоанете је у њеном полу: ера диктира жени да буде жена и мајка, а прије рођења дјеце заједно с краљем, дјевојка из Аустрије једноставно се не доживљава као неовисна особа, она је увијек ресурс за нешто друго. Трагедија играња улоге, не осјећаја љубави према породици, оно је што беспомоћна и уплашена јунакиња учи да се носи са тиме што повећава круг вољених и сличних људи око себе.
Крхкост односа између оца и кћери у "Негде" је наглашена привременом ситуацијом: мајка оставља ћерку оцу на неодређено време и једва формирана нит интимности може се сломити у било које време. Њихова породица је такође крхка, јер му отацова себична каријера даје премало личног простора чак и за себе: ресурс пажње, љубави и укупног времена може нестати у сваком тренутку.
У Елитном друштву, рањивост је оно што храни малолетне делинквенте који проваљују у домове славних да би измерили Парис Хилтон ципеле или украли торбу Меган Фок. Њихова некажњивост ће, наравно, пре или касније престати, али живјети као да нема казне и не може бити, умјетност која је у власништву само људи с привилегијама, као што Цоппола иронично тврди. У Фаталном искушењу, Софија покушава да буде рањива на све хероје: ово је војник који је повредио ногу, која не може напустити затворено друштво без исцељења, и малу групу жена и девојака са Стокхолмским синдромом које осећају сопствени бол и задовољство.
Талент да комбинује све одједном
У својој младости, Софија Цоппола је сањала о томе да је главни уредник модног часописа, и то из доброг разлога: њен поглед на живот и поглед на живот јој омогућавају да сакупи текстуру за филм без тражења било каквог савета. Не треба јој никакав савет да би схватио да је Бриан Ферри савршена музичка подлога и за необични датум и за позадину огласа за Имоген Путтс. Она је свесна бунтовне музике 80-их, да би крајем КСВИИИ века сакупила алтернативни ОСТ из Новог Реда и Лијека. Довољно јој је да сама плива испред Јургена Телера у базену са боцом парфема Марц Јацобс: Софија је тако мирна, опуштена и радосна да идеју парфема продаје без икаквог напора.
Она зна како да дође до Версаиллеса под повољним условима да би пуцала у палате и паркове, и проналази идеалну употребу за ормар-добитника Оскара Милена Цанонеро. Може да напише ноту о лоповима из Ванити Фаир-а у ненаметљив есеј о духу времена и жеђи за одобравањем - и узима пуцњаву из срца Нев Холливоода како би у њу убацила своје омиљене глумице Кирстен Дунст и Ел Фаннинг. Прича о свом неуспелом пресељењу у Токио преносе у тужну причу о збуњеним странцима у граду прилика гдје ништа не желе. И размишља о томе како да спакујемо свакодневно холивудско разочарење у те сретне тренутке интимности и блаженства које ћемо памтити на самом крају. Како комбиновати заједничка мјеста из различитих епоха и стилова, тако да добију ново значење, Цопполе нема једнаких - као у деликатности с којом то ради.
Фотографије: Гетти Имагес (1, 2), Етернити Пицтурес, НАЛА филмови, Фоцус Феатурес
