„Више нисам ја“: Уметник Дима Шабалин о маскама на раскрсници моде и уметности
Крајем фебруара у Московском ботаничком врту Московског државног универзитета "Пхармацеутицал Гарден" Отворена је изложба "Честице" уметника Диме Схабалина. Шарене маске његовог ауторства, састављене од потпуно случајних детаља на први поглед - од дечјих играчака и старих венаца које су пријатељи давали јелима за печење - налазили су се у главним московским музејима иу Паризу Гранд Палаис. Упркос непретенциозности већине материјала, радови изгледају величанствено на свој начин, а у густишама палминог стакленика чини се да су или аватари древних богова или ванземаљаца. Нађите свих петнаестак објеката приказаних на изложби - потрага за којом није гријех провести цијели слободан дан.
Пре неколико година, Дима је радио у сјају, био је модни уредник часописа Нумеро и Интервиев, стилиста, омиљеног фотографа уличног стила - укључујући и чувеног Сцотта Сцхуманна. О томе како је овај прелазак из света моде у свет уметности - очигледно, коначан и неопозив - о снази маски, паралелних светова и идејама које треба да донесу из града, падају под земљу, разговарали смо са младим уметником.
Маске и лепак
Дошао сам у Москву из Березника - место које пада под земљу. Преко рудника је изграђен читав град са 140 хиљада становника за вађење соли, које су сада поплављене, што је довело до неуспеха. За мене је све почело одмах кући. Дошла сам код маме на празнике и наишла на кутију са дечијим играчкама из пријатнијих изненађења - било их је пуно. Тада сам управо упознао Андреја Бартенева, који је увијек говорио: "Дима, увијек ради нешто! И што је најважније, употријеби више љепила." Почео сам да лепите играчке. Испрва су то били само колажи на причама, објесио сам их на зидове. На једну је приложио траке - као резултат тога, Бартенев је сасвим случајно глумио у овом раду за часопис Нумеро, гдје сам тада радио.
Било је ненамерно, нисам хтела да направим маску. Али када се испоставило, схватио сам да постоји нешто свето у самом затварању лица и почео сам да проучавам тему. Алиона Исаиева, модни директор Нумеро у то вријеме, испричала ми је о експерименту: људима са менталним карактеристикама понуђено је да сликају своја лица, да покажу како виде себе. Када је лице потпуно обојено, почели су да се понашају другачије: њима је било лакше да комуницирају и успостављају контакт.
Осетио сам овај ефекат на себи. Први експерименти са сличношћу маски започели смо са пријатељем, фотографом Русланом Схавалеевом, још 2012. године. У почетку смо само желели да створимо необичне слике пре догађаја и да некако одемо на забаве, само да се преваримо. А онда се претворио у фото-пројекат: ми смо тукли тањуре, залијепили их на маске, покрили лице глином и слојевима боје, а Руслан је све снимио фотоапаратом. Дакле, стојећи са овим покривеним лицем, прекривеним глином и бојом, осетио сам да више нисам ја. Почињем да се крећем на другачији начин, пластика се потпуно мења, као да је друга особа. Пројекат је назван Параформа и изложен у Музеју Ерарта у Санкт Петербургу.
Тачка кључања
Много пре маски, направио сам дивне капе у којима сам ишао на забаве, и сви су обраћали пажњу на њих. Све је расло, вероватно, из комплекса, жеље да се круна стави на себе - да се осећам значајно. Круне и маске су супротности. Круна коју узвисујеш, покушаваш да покажеш свету, покажеш се. Маска се, напротив, потпуно скрива. По сваком закону, чим достигнете врхунац у нечему, морате пасти. Моја точка кључања, након које сам морала да се охладим, био је овај големи понос, ова жеља да се покажем, да ме сви виде. Све сам то видео када сам се у једном тренутку осврнуо на себе. Хтио сам се промијенити, побјећи од ње, гледати у дубине.
Паралелни свет
Као дете ми се стварно допадао Харри Поттер универзум. Био сам ужасно и потпуно искрено узнемирен када сам имао једанаест година, а писмо из Хогвартса никада није дошло. Увек сам био привучен другим световима, желео сам да верујем у могућност постојања нечега наднаравног и ванземаљског. А онда сам видио и овај неземаљски - то се може рећи у сну: свијет који је врло сличан нашем, али још увијек различит. Тамо у ваздуху лебде огромне платформе и фрагменти стена са дрвећем, а животиње и биљке су беле, пепељасто-плаве и ружичасте. Још увек сањам о томе с времена на време - и ако нешто сања, то значи да постоји негде.
Прву праву маску сам видео под утисцима једног сна. Затворио је очи и представио се. Није имала очи и уста, али изнад главе су биле сјајне плаве хемисфере. Остатак је већ измишљен и прикупљен успут. Други је био готово у потпуности из вијенаца, мојих старих сатова и играчака за божићно дрвце. Сви остали су такође направљени од онога што је било. Понекад ме сви подсећају на змајеве, понекад на киборге или на неког од Мад Мака. Постапокалипса, помешана са "Аватар" и индијским божанствима. "Валеријана и град од хиљаду планета". Било да су ванземаљци, или водоземци, или гуштери - није јасно! Неке врсте фараона - волим њихове издужене браде. Урадио сам ово из наочара за једну од маски. Али рећи да је свака од мојих маски специфичан лик са ликом и свим осталим, вероватно још увек не може. Ја лично не знам ко су они.
Рециклирана уметност
Читала сам "Чаробно чишћење" Марие Кондо три пута. Стварно ми се свиђа минимализам, стварно бих волио имати само педесет ствари, али још увијек не ради. Делимично, почео сам да радим оно што радим, само да се ријешим ствари, смеће, што је много, и штета је бацити. То је такав начин да се дође до минимализма, који стално изостаје. Све је више ствари око мене.
Истовремено, идеје о обради ми баш нису блиске. Користим маске и, на пример, праву тиркизну. А ово је перверзија - да тиркизно причврстимо пиштољем за лепак! Можда је чак и непоштовање самог камена. Реч "рециклирање" за мене је приступачан начин да објасним другима оно што радим: па, ја дајем ствари другом животу, и чини се да су сви истодобно јасни.
Уопште ми је тешко да кажем оно што радим. За изложбу у “Фармацеутском врту”, ми са кустосом Серјомом Нестеренко смо написали пет реченица са коментарима неколико дана, било је тешко. Када тражите речи, право значење је замућено. Морам све да привучем ушима, али ми се не свиђа. Све је то на подсвјесном нивоу - не можете то објаснити ријечима.
Мода и уметност
Дошао сам у моду јер ми се свидио Алекандер МцКуеен још од средње школе - када је умро, за мене је то била велика трагедија. Нисам чак ни помислио да будем дизајнер, али сам био такмичар у књижевности и образложио да могу да радим у часопису. Ја сам горела тим стварима, ушла сам на одсјек за новинарство на Московском државном универзитету без испита, преселила се, радила као асистент у Гламуру и тако даље. Генерално, мода ме је ухватила због МцКуеена - али МцКуеен је умро. У пет година колико сам радио у часописима, нико нови који би ме толико потресао никада се не би појавио. И нисам био заинтересован. А када изгубите интерес, одете.
У принципу, бити модни уредник био је јако забаван. Све врсте светлих сећања. Када је Дита Вон Теесе пала у црвену хаљину са степеница на забави, помогао сам јој да се попне. Док сам падала низ степенице испред Донателе Версаце на забави Ритз, није ми помогла. Као кинески блогер, претварајући се да сам ја, дошао је до емисија. Као што ми је Тилда Свинтон дала гранчицу након њеног наступа, а ја сам је задржала. Андре Леон Телли је дошао у Москву, а ја сам једини модни уредник у Нумероу и имам 19 година. Требало је да му видиш лице у овом тренутку! Не желим да звучи као хвалисање, не. Било је сјајно комуницирати са свим тим људима, живјети у истом свијету с њима. Понекад ми се чини да сам у једном тренутку изгубио све. Али не жалим.
Имате много више слободе у уметности. Можете говорити оно што желите рећи на другом језику, и нико неће учинити ништа за вас (скоро). И у часопису оглашивачи стоје над вама, ви размишљате бескрајно, колико центиметара да дате сваком од њих на страници, да ли ће читалац то разумети, као да служите некоме. И више. Тако сам, рецимо, прочитао књигу о МцКуеену, "Алекандер МцКуеен. Крв испод коже." На насловници су два имена, први је МцКуеен, други је аутор. Ко је заинтересован за име аутора? На којој страни барикаде желите да будете? То је питање.
Поређења са Маргиелом
Може се рећи да сам своју прву маску залијепио скоро одмах након посјете Маргиела Артисанал схову. Можете нацртати паралелу, ја не оклијевам. Мода ми је помогла да пронађем овај идеалан предмет за себе, с којим сам почео радити. Али Маргиела маске - или одлучујућа деперсонализација (под самим Мартином) или само декоративни елемент (под Маттхев Блазеи-јем): залијепљен цвијећем, куглицама, инспириран Лее Бовери-јем.
Моје маске нису декоративне, имају значење. Свака ставка у њима се може објаснити. И заједно, све ове ставке доприносе историји. Немам никакав циљ сваки пут рећи нешто специфично, али за било коју од мојих маски можете испричати причу која ће бити различита за свакога. Никада не размишљам унапред шта ћу сада да урадим, да ће сваки детаљ значити, чак и које материјале користим. Све се дешава само када седнем и почнем да прекривам маску.
Модерна мода
Са модерне моде немам гњураца. Ја лично не знам зашто, и надам се да ће се ускоро вратити. На пример, Офф-Вхите и Херон Престон ми уопште нису блиски, и једино питање које ја постављам је: "Желим ли га носити или не." Иако ми се свиђа Цраиг Греен, да. Он и шаманска традиција су се осјећали, и постапокалиптички нешто. И тема оматања, изолације, свих ових заштитних материјала. Свакако ми се свиђа оно што Мицхеле ради у Гучију, Ваццарллу у Саинт Лауренту, па чак и Галлиану у Маргиели.
Публиц
Паралелно са изложбом у "Фармацеутском врту" отворена је још једна велика изложба "Проба пролећа" са гомилом тулипана и разних егзотичних биљака. Дакле, сада постоји велика проходност - у дану, три до пет хиљада људи, свуда постоје редови. Маске висе у ваздуху усред палми и пејзажа у духу Маја - они стварно живе овде, за њих је то идеално окружење. Али људи који их гледају не знају увек шта је то и зашто. За њих, ово је више забаве - пронаћи петнаест маски у џунгли. У исто вријеме, у галеријама, гдје долази мало људи, и свима који разумију, не волим бијеле зидове - они су празни, а маске на њима висе као лешеви. Не могу тамо да живе. Волела бих да се они виде као предмети које нико не би ни помислио да носи. Као афричке маске, нећете га носити: шта ако је то проклетство? Нека моје маске, као сада у Ботаничкој башти, висе као фантомски ликови.
Цареер хигхлигхтс
Прва жива успомена као уметник још је била повезана са модом. Направила сам маске за дизајнера Риа Кебуриа - за колекцију посвећену роботима и ренесанси. Емисија је била у Тбилисију, а ја сам погледао подиј, стојећи на балкону изнад њега, и по први пут осетио такву екстазу из сопствених маски: ево их, овде, ходајући низ подиј! И теме, и ренесанса, и роботи су веома близу мене. Маске су углавном барокне. И волим и киборге са роботима. Дакле, ова прича ми је била концептуално блиска.
Друга је, наравно, изложба у Гранд Палаис-у на Међународном бијеналу декоративне и примењене уметности, названа Ревелатионс. Било је пет руских уметника. И само идите у Гранд Палаис са потписом "уметник" на значци - то је лудо ићи! Маске су тамо биле изложене само три дана, али чињеница да се то догодило на таквом месту моћи ... Ја, када сам се вратио у Москву, отишао сам на Радничку и Колхозову жену на изложбу костима под надзором Наталије Козлове. И на једном од потписа прочитао сам да су Родченко и други руски авангардни уметници били изложени на истом месту у Великој Палији током Светског сајма 1925. године. Замислите, овдје су били прије скоро стотину година, а сада и ја, ако не на свјетској изложби, али ипак! Ова мисао је буквално пала на мене, и ја сам ишао кући, као да сам запањен.
Фотографије: Риа Кебуриа, ауторска архива
