Концептне продавнице, палате и Хрушчов: Како мода интерагује са архитектуром

Створити јединствен модни производ Дизајнери се окрећу великом броју референци: античка скулптура, радови Захе Хадид или Петер Зумтхор, слике Тимура Новикова или Ивеса Клеина, сложени дизајн Аи Веивеи или Лее Цхен монолита, индустријски дизајн групе Мемпхис - листа је бескрајна. Међутим, концептуалне ствари и њихова промоција захтијевају одговарајући контекст: за потпуно урањање публике и купаца у атмосферу колекције, дизајнери траже или граде посебно импресивне локације. Говоримо о томе како је архитектура ове године замијенила страст модних дизајнера за модерну умјетност и зашто дизајнери преузимају улогу водича на невјеројатним зградама.

Скулптура, индустријски дизајн, архитектура, мода - све су то суседне територије, на чијем споју су током 20. века радили верски креатори: Цхарлес Јамес, Цхристиан Диор, Пацо Рабанне, Цристобал Баленциага. Као и архитекте, дизајнери одеће развијају шкољку за особу, али, за разлику од претходних, стварају објекат који је дизајниран да постоји у покрету. Живописан пример веома контроверзне моде која је поражена је прича о америчком кауиру Цхарлесу Јамесу, чија је модна кућа затворена 1958. године. Ствари овог перфекционисте, иако величанствено конструисане, биле су предмети уметности, а не одеће, ломили су особу за себе: чак и по стандардима времена, ношење њих било је као повлачење цијеле куће на себе. Међутим, савремени студенти модних колеџа су превише склони фантазијским дизајном, заборављајући на корисност и тужно искуство својих претходника. То је видљиво у завршним радовима Централ Саинт Мартинс, Лондон Цоллеге оф Фасхион, Роиал Цоллеге оф Арт.

Цхристиан Диор је, упркос озбиљности и неугодности нацрта својих ствари, још успио направити револуцију педесетих година. Он је одобрио нову форму и женску силуету, а такође је учинио кућу Диор невјеројатно популарном. "Хтео сам да будем архитекта, па као дизајнер, следим принципе архитектуре. Када дизајнирам хаљину, узмеш у обзир законе архитектуре и гравитације", рекао је Диор. Данас, све од брендираних бутика до мјеста гдје се приказују нове колекције Цхристиан Диор одјекује приступ оснивача модне куће. Да би се приказала колекција јесени цоутуре, посебно је дизајниран простор који се састоји од апстрактних геометријских витраја. Изложба крстарења одржана је на Азурној обали у “Палати мјехурића”, надреалистичком и футуристичком ремек-дјелу из 1989. године архитекте Антти Ловаг. Све у циљу наглашавања духа колекције и ДНК бренда. Иначе, запањујућа имагинација виле са сферичним прозорима на прозорима данас припада 92-годишњем Пиерреу Цардину, обожаваоцу апстрактног дизајна и геометрије у моди.

Данас, емисија више не може бити само представа. Захваљујући импресивним сценама и сценама забаве Цханел схова, Карл Лагерфелд је познат и онима који су далеко од моде. Лагерфелд сваке сезоне град у ресторану Гранд Палаис, супермаркету. Од архитеката (и не само), Карла су највише заинтересовани за суперзвијезде: није изненађујуће да Цханел сарађује са главном женом у свјетској архитектури Захом Хадидом. Зацх је 2008. дизајнирао мобилни павиљон Цханел, који је путовао свијетом од Токија до Нев Иорка. 2012. године, да би показала прољетно-љетну колекцију Цханел, изградила је импресивне снежно-бијеле декорације Гранд Палаиса.

Ове године, Лагерфелд је премјестио изложбу крстарења 2016. у Сеул, у гломазну зграду њеног ауторства - Донгдаемун Десигн Плаза. Остаје чекати заједничку сарадњу. Ипак, Зацх је познат не само због рада са монументалним волуменима у архитектури, већ и због сарадње са модним брендовима. Заха се бави развојем дизајнерских носивих направа, накита и посебно обуће. Замислите њене металне чизме за Унитед Нуде, или патике, за Лацосте. Архитекта је сада укључен у сарадњу са адидас Оригиналс и Фаррелл Виллиамс.

Још један стуб светске моде, Лоуис Вуиттон, сарађује са архитектом Френком Геријем, управо оним који је изградио Гуггенхеимов музеј у Билбау, постављајући моду на објекте-атракције у деведесетим. Прошле године, Гехри је изградио спектакуларну стаклену зграду за Лоуис Вуиттон фондацију, а дизајнирао је и витрине Лоуис Вуиттон бутика за презентацију деби колекције Ницолас Гхескуиере, па чак и креирао торбу као дио пројекта Ицон и Ицоноцластс. Бренд наставља да подржава архитектонски приступ Хескуиера дизајну ствари. За колекцију пилића 2016, Лоуис Вуиттон је изабран као вила у стилу сецесије из 1950-их у власништву некадашњег америчког комичара Боба Хопеа и смештена у пустињи Палм Спрингс у Калифорнији.

Архитектура и мода, више од других облика умјетности, повезани су с човјеком, обликујући и засићујући јавне просторе.

Архитектура и мода, више од других облика умјетности, повезани су с човјеком, обликујући и засићујући јавне просторе. Логично је да се ова два подручја складно допуњују. Међутим, авангардна архитектура данас је инфериорна у односу на практичнију - на исти начин, авангардна одећа и обућа замењују се једноставним, приступачним и функционалним, што више одговара нашој махнитој теми живота и економије. После кризе из 2008. године, звездани архитекти све више наручују мини-ремек-дела - бутике, где организација простора и уређење ентеријера морају истовремено демонстрирати ДНК брендове и промовисати продају. Иста Заха Хадид гради бутик Неил Барретт у Токију, Норман Фостер - Јосепх сторе у Лондону, Роксанда Илинчић наручује изградњу лондонског минималистичког заставника Давида Адјаиеа, аутора пројекта Сколково Сцхоол оф Манагемент. Бутик Цхристиан Диор у Сеулу је дизајнирао француски постмодерни архитект Цхристиан де Портзампарк, који је добио престижну награду Притзкер. Зграда изгледа као текуће драперије на хаљинама Цхристиан Диор.

"Прва љуска, најближа људском телу, је одећа. Друга је унутрашњост. Трећа је зграда која чини град у којем особа живи, тако да мода и архитектура раде исто - стварају за особу окружење у којем За дизајнера, план је људско тело, његове пропорције.Он, попут архитекте, проналази нову омотницу, нову визуелну естетику, штавише, одећа, попут архитектуре, може утицати на психолошко стање особе, на пример, може пружити осећај сигурности од временских услова до У песми групе “СПБЦХ” - “када ставите капуљачу и постаје лакше”, “Галиа Цхепкина, оснивач московског бренда Гаито, дели.

Још један упечатљив пример интеракције моде и архитектуре је Прада-ина десетогодишња сарадња са Ремом Коолхаасом, оснивачем архитектонског бироа ОМА, који је дизајнирао нову зграду Гараже. Колахас је одговоран за скоро сваки Прада схов, и мушки и женски, као и Миу Миу. За представу, архитекта гради празне павиљоне од нуле, претварајући их у ноћни клуб у духу деведесетих, затим у "идеалну кућу" или базен. Колкхас и Прада сарађују на већим пројектима. Године 2009. ОМА је изградила импресиван бутик за трансформаторе за Праду у Сеулу, а недавно је завршио уметнички центар Прада Фоундатион у Милану. Колхаски биро је претворио стару дестилерију у нови уметнички центар, комбинујући старо и ново. Уметнички центар Фондације Прада је пример како је модерна архитектура кренула ка демократизацији и децентрализацији, добро промишљеним и скромним зградама, и поштовању земље и већ постојећих зграда.

За модне куће данас логична фаза развоја је употреба околине, мода улази у савез са урбанизмом, компјутерским моделирањем. За развој урбаних простора и објеката активно се узимају печати. Ове године, за представљање крстарења из 2016. године, Гуцци је изабрао позадину готово најзначајнијег урбаног пејзажа 20. века - архитектуру Њујорка, водећи моделе до 10. и 11. авеније. Тако је Гуцци показао како ће храбар стил Алессандро Мицхеле изгледати на улицама једног од најдинамичнијих градова нашег времена. Наравно, мисао “мода долази са улица и враћа се на улице” није нова. Довољно је подсјетити на уличне представе групе "Буффало" 80-их, Цхлое Севигни на улицама Соха на Кс-Гирл схову средином 90-их и емисији Марц Јацобса. Али и данас се жели видјети одјећу на уобичајеним улицама, а не на позадини концептуално искривљеног стакла и бетона.

Организатори изложбе у Фиренци Питти Уомо пронашли су савршен начин за интеракцију са архитектуром. Говоримо о целом граду. Марке су мајстори древних италијанских дворишта, бујних вртова, барокне палате. Тако је Портс 1961 ове године представио нову мушку колекцију на улицама Фиренце, на Тргу Онисанти. Мосцхино се попео у барокне собе старог Палаззо Цорсини из 17. века. Килгоур је показао ствари у палати породице Медичи у центру Фиренце. "Помоћу тканине радим на архитектури тела. Облик, функционалност и правилна геометрија су кључ за стварање одеће", каже Килгоур креативни директор Царло Бранделли, који је почео као вајар. “Архитектура ствара окружење у којем морате живјети. . Отуда, минималистички формат презентације: прозирни стаклени лавиринт постављен је у барокном украсу палаче Медици, гдје је човјек стајао сам у савршено кројеном килгоурском костиму.

Други пример је презентација чуда из Канаде, дизајнера Тхомаса Татеа у Питти Уомо, који је пре годину дана добио грант од највеће модне компаније ЛВМХ. Томас, који је близак архитектонском дизајну ствари, сарађивао је са архитектом Мехрнусх Хадви. Заједно су саградили огледало у баштама Боболи, где су ЛЕД наушнице, надреалне чизме, најтањи врхови и грубе јакне буквално лебдели у ваздуху. Иза Хадвија - рад на њујоршком бутику Ницхолас Кирквоод. Место за Татеову презентацију је делимично подсећало на минималистички простор бутика и истовремено на изложбу, где је пажња била усмерена на ствари тешког кројачког рада. У ствари, испоставило се да је то савршен формат за младу марку, која показује невероватан квалитет извођења ствари. Тате је хтела да људи гледају сваку ствар и додирују је.

Импресивни сховплацес надопуњују митологију ствари испричане и приказане у детаљима.

Импресивна мјеста показују да се надопуњују митологија ствари, детаљно испричана и приказана. Креатори прогресивних руских брендова такође разумију ово: прије свега, представа Рубчинског долази на памет на стадиону у Соколницима иу цркви на Бауманској, као и на Шетњи срама у Летњој кући грофа Орлова у Нескучинском врту иу конструктивистичкој згради Централног дома уметника. Истовремено, безлична дуга писта у Манежу или Гостинском Двору на Руској недељи моде са парадом различитих брендова не жели да се памти: очигледно је да су организатори размишљали о интеракцији са историјским простором, узимајући га само као квадратни метар.

"Архитектура и мода све време комуницирају са телом. Мода је у директном контакту, архитектура упија особу у своје просторе. У оба случаја они одређују осећај себе, расположење, ослобођење или потискивање. У ствари, то су неодвојиви концепти. Чим купите нову хаљину, За то је хитно потребан велики простор, завршена је обнова - ажурирана гардероба, каже млада руска дизајнерка Алиса Кузембаева. Алице има диплому архитекте. Удари ветра и наша гардероба када излази из куће. " Заиста, одећа се не може посматрати одвојено од медија у којем се носи.

У Баухаус школи се сматрало да необични простори мењају комуникацију између људи и да ће, захваљујући овим зградама, друштво постати прогресивније и хуманије у будућности. Делимично, моди се такође може дати таква мисија. Инстинктивно тежимо хармонији, без обзира на то како се идеје о њој мењају током времена - и зграде и одећа које људи који их настањују стварају видљиву, али не увек свјесну чахуру око нас. Као резултат, и једно и друго може трансформисати урбано окружење на боље, и учинити га агресивним и непријатељским. Зато дизајнери, који су понекад превише жељни да постигну глобализам или универзалност, увек треба да памте околину у којој ће њихова одећа живе и носити се. Зато ће улична италијанска мода увек бити другачија од руске, а руске - од америчке или јапанске. Уосталом, како год се могло рећи, барокно злато би било најбоље да се погледа у "коврџави" палаззо, док су московски конструктивизам и Хрушчов тако лепе лепе тенисице, удобне вежбе и хаљине крутих форми савршене.

Фотографије: Схуттерстоцк, (љубазношћу Пиерреа Цардина), (љубазношћу Диор-а), индигиталиталиа.цом/Питти Уомо, АКАстудио-колектив / Питти Уомо