Оснивач ЛАБОРАТОРИА Дариа Паркхоменко о омиљеним књигама
У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" тражимо од новинара, писаца, научника, кустоса и било кога другог да не говоре о њиховим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, Дариа Паркхоменко, кустос и оснивач галерије ЛАБОРАТОРИА Арт & Сциенце Спаце, дели своје приче о омиљеним књигама.
Био сам дијете које је тешко мирно сједити стога не могу рећи да сам у дјетињству читао књиге, мој начин познавања свијета био је прилично експерименталан. Комуникација са књигама је често завршавала необично, на пример, када сам имао око осам или девет година, зграбио сам књигу "Историја импресионизма" Џона Ревалда из мајчиног стола. Прегледавши га, пренео сам слике уметника на популарну игру "Монополи", сада је суштина игре била да купи уметничка дела, да створи огранке не фабрика, већ колекције уметника. Са посебном пажњом, написао сам имена радова, њихови аутори, година стварања, пренели су све на карте. Одједном, моји пријатељи и ја смо сазнали имена импресиониста и њихов рад. За мене, ово је веома разоткривајуће искуство комуницирања са књигом - не само да апсорбује знање, већ и да га одмах претворим у активност.
Период активног читања, када сам много читао, била је средња школа и прве године факултета. У школи су омиљени писци били Достојевски, Булгаков, Џек Лондон - поставили су идеју живота, културну основу, без које је немогуће сада замислити себе. Филозофија је на универзитету формирала свест, имала сам омиљени курс страних филозофија, где сам читао Ниетзсцхеа, Хеидеггера, Киеркегаарда, Канта, Блаватскиа. У исто време, често сам ишао у библиотеке: универзитету, историјском, „странцу“ - састанак са ретком књигом створио је осећај контакта са благом. Уживање у проналажењу вриједне књиге је осјећај који се сјећам из студентских година, а сада је за мене важно трагање за тајним знањем.
Радим са научном умјетношћу - ово је још увијек риједак тренд у култури, публикације се не појављују често, тако да увијек постоји очекивање да је нетко спреман рећи нешто ново у нашој области, увијек пратим, гледам појаву нових материјала на топиц. Због специфичности активности, књиге о уметности и науци, укључујући радове о квантној теорији, неуробиологији, рачунарству и астрономији, слажу се на мојој полици за књиге. Имам посебан однос према научној литератури: ако могу да погледам књиге о уметности, онда научне књиге захтевају више концентрације пажње.
За мене су важне специјализоване публикације, срећом, сада се скоро све може наћи на интернету, на пример, омиљени часописи Артфорум, Леонардо, Палаис де Токио. Недавно, док сам се припремао за конференцију о уметности у простору, скинула сам ретки и неопходни чланак од професора МИТ-а на плаћени ресурс - сада библиотека постаје глобална. Шокантно је да особа која сједи у удаљеном граду или селу, с интернетом, може ићи у библиотеке најбољих универзитета на свијету. Приступ знању је сада невјероватан, а то мијења структуру нашег знања, чини особу слободном да бира предмет проучавања.
Стално гледам публикације, каталоге који се односе на модерну уметност, нове технологије, научна открића. Већи део моје библиотеке састоји се од каталога изложби, бијенала, фестивала - и то постаје важан алат, архива, коју користим да се сетим успешних решења, ради. Имам колекцију каталога фестивала Арс Елецтроница од 1984. године, за развој фестивала је згодно пратити развој технолошке уметности у свету, и част ми је да је у каталогу 2011 објављен чланак са анализом хибридне уметности са мојим учешћем.
Вероватно сам веома тактилна особа, додирујући праву књигу је ужитак, из путовања стално се враћам с коферима пуним књига, а сваки каталог је материјална потврда догађаја. Упркос свакодневној навици конзумирања информација на интернету, још увек користим велику кућну библиотеку.
Харалд сзееманн
"Са кроз, јер према успркос"
Када сам изабрао пут кустоса, Харалд Зееман је постао мој идол. Његове речи да су сусрети са уметницима и посете добрим изложбама најбоља школа, за мене су постале смернице и упутства за акцију. Ова тешка књига као уметнички објекат изашла је у лимитираном издању, донела сам је са Бијенала у Венецији. Ова ретка и комплетна збирка текстова излагања из 1957–2005, белешке, планови излагања, објашњења радова, лична кореспонденција са уметницима - ови документи омогућавају разумевање идеја и живота великог кустоса.
За Зеемана кустос је првенствено уметност. Прво је показао да је могуће и неопходно да се мешају уметничка дела, научна открића, историјски документи и назива га "структуираним хаосом". Концептуализам је такођер доминирао Доцументом 5, на чијем је челу био 1972. године, и допустио је Јосепху Беуису да отвори свој "Уред директне демократије" у самом средишту изложбе. Затим су инсталације и представе основане као главни жанрови модерне уметности.
Роберт Пири, Роалд Амундсен
"Северни пол", "Јужни пол"
Када сам био позван да учествујем у научној и уметничкој експедицији на Арктик, у Спитсберген, и мој стари сан је постао остварив, очекујући невероватно путовање у краљевство леда, поново сам открио дневнике откривача Амундсена и Пеариа.
Права сјећања људи могу бити још узбудљивија од научне фантастике о другим планетама. Сјеверни и Јужни пол су књига о снази људске воље, карактера и како се особа манифестира у најкритичнијим ситуацијама и увјетима. Откривачи су показали не само јунаштво, физичку обуку и опрему своје експедиције, већ су се такодје такмичили у домишљатости. Као што је Роберт Пири рекао, "долазак до Северног пола може се упоредити са шаховском игром, у којој су сви потези који воде до успешног исхода унапред осмишљени." Била сам задивљена непробојном одлучношћу хероја који су савладали све нехумане препреке, рискирајући своје животе како би направили још један корак, проширили границе познатих, дошли до апстрактне тачке Земљина стуба.
А 2010. године сам имао срећу да учествујем у правој арктичкој експедицији, гдје није било без авантура: стара шкуна, на којој смо мјесец дана истраживали глечере и климатске промјене, закључали у леду и скоро се разбили на стијенама, чудесно смо избјегли евакуацију и наставили путовање . Сада могу да разумем пионире Арктика и модерних глациолога, за које је рад "на терену" главна мотивација за њихова истраживања и аспирације. Вративши се на копно са новим утисцима и знањем, заједно са уметницима и глациологима, направили смо изложбу "Ледена лабораторија".
Антоине де Саинт-Екупери
"Мали принц"
Однео бих ову књигу са собом на другу планету да морам да изаберем једну. Она доноси невероватну светлост и доброту. Ово је дјечја књига за одрасле, која говори о најважнијим - о љубави, пријатељству, љубазности, разумијевању. Понављајући га у различитим периодима живота, сваки пут кад пронађем одговор за себе, наговештај онога што ми се дешава.
Екупери охрабрује људе да не изгубе такве дјечје квалитете као што су радозналост, способност да се изненаде, фантазирају, чије нас манифестације чине сретнима. Ова књига је веома поетична, многи изрази постали су крилати: "Само је срце оштро-видно. Нећете видети најважнију ствар својим очима," "Љубав не значи гледати једни друге, љубав значи гледати у једном правцу."
Дмитри Булатов
"Еволуција високе моде: уметност и наука у ери постбиологије"
Научна уметност је још увек ретка интердисциплинарна појава, и нажалост, постоји врло мало дубоких радова са теоријским аргументима. Зато је посебно пријатно да је антологија о науци уметности "Еволуција високе моде" - рад мог колеге Дмитрија Булатова - објављена у Русији и данас је једна од најкомплетнијих и најинформативнијих збирки у нашој области. "Еволуција високе моде" стављам прво на листу референци, које препоручујем својим студентима, као и гледаоцима који желе да се упознају са разумевањем проблема и перспектива научне уметности.
Дмитриј Булатов издвојио је десет одељака у којима су систематизоване уметничке праксе које се појављују на пресеку уметности и неурознаности, роботике, ИТ, биомедицине и нанотехнологије. Већина текстова у антологији посебно је написана и преведена на руски језик, што је веома важно за нашу публику. "Еволуција високе моде" изашла је пре неколико година и одмах освојила награду "Иновација" у категорији "Теорија, критика, историја уметности".
Станислав Лем
"Количина технологије"
Овај рад Лема је тешко прецијенити, што је увелико утицало на моју професионалну активност. "Количина технологије" - проучавање моралних, етичких и филозофских проблема будућих технологија, "проучавање трња још не постојећих ружа". У нашим пројектима, ми са уметницима не само да користимо најновије технологије, већ их и критички интерпретирамо, размишљамо о томе каква ће бити будућност, а Лем пита: "Зашто будућност?" - очекивао је вештачку интелигенцију, квантне технологије, свемирска путовања, пробој у биомедицини, трансхуманизам. Сам израз "вештачка интелигенција" припада писцу научне фантастике Лему.
"Количина технологије" није забавна научна фантастика - она је посебна футуролошка филозофија, а сада је још релевантнија него у оним годинама када ју је Лем написао раних 60-их. Лем је мислилац са којим бих сањао да разговарам и позовем га на наше научне и уметничке расправе да је жив. Нажалост, тренутно нема таквих мислилаца овог нивоа.
Народни еп Индије
"Рамаиана"
Сада, пре Божића и Нове године, посебно желим расположење чуда и магије. Донио сам ову изузетно лијепу књигу древног индијског епа из путовања у Индију. Прелиставате га, гледате у шарене слике, као минијатуре, и пребацујете се у свет Раме, Сите, Ханумана, где се богови боре, а прави пријатељи чине јуначка дела. "Рамајана" црта слику идеалног владара и хероја, проглашава непроменљиву победу добра над силама зла. У Индији, Рамајана, као и Библија, поставља основне животне и моралне вредности. Вјежбање јоге и путовање у Индију природно изазива дубље разумијевање темеља културе. Рамајана је први корак, следећи је Бхагавад-гита и Веданта, суштина духовне мудрости у Индији, која учи човека самосвести.
Јамес Вестцотт
"Када умре Марина Абрамовић"
Марину Абрамович смо упознали 2010. године и почели да радимо заједно - превели су њен перформанс "У присуству уметника" у нову технолошки опремљену верзију - "Мерење магије вида". За две године рада постали смо пријатељи, Марина је човек невероватне снаге и ретког шарма, немогуће је не заљубити се у њу. Књига "Када Марина Абрамовић умре" је биографија, веома искрена и интимна, она говори о животу уметника, њеном путу од детињства, о њеној породици и љубавницима, о њеном ставу и постајању као уметника, као ио многим причама и успоменама о уметнику. како су наступали њени наступи и како је публика реаговала на њих.
Сада постоји много публикација и каталога креативности Абрамовича, али управо та књига даје идеју о томе не само као уметник, већ и као снажан човек, али у исто време веома осетљива и рањива. Аутор биографије је чак забиљежио многе своје шале, Абрамович заиста воли сваки састанак са смијешном причом или анегдотом. Сада је постала супер популарна дива, има много митова, па чак и скандала око ње, ова књига такођер разоткрива многе митове о њој, показује праву Марину.
Ролф Пфеифер, Јосх Ц. Бонгард
"Како тело обликује начин на који мислимо"
Већ неколико година блиско сам сарађивао са неурознанственицима и неурофизиолозима, увео сам уметнике у лабораторије Института Курчатов, па сам читао књиге о свести, памћењу, процесима размишљања. Једна од мојих омиљених књига је „Мозак говори: шта нас чини људима“ Вилеануре Рамацхандран и „Човек који је преузео жену за шешир“ Оливера Сакса.
Већ смо имплементирали низ пројеката из области неурознаности, али настављам да истражујем тему и купујем књиге са новим приступима. Један од најновијих налаза је МИТ издање Како тело обликује начин на који мислимо, који сам донио из Немачке. Књига поставља питања о могућности постојања умјетне интелигенције, нових приступа проучавању повезаности тијела и мозга. Аутори разбијају картезијански приоритет свести "мислим, дакле постојим" и тврдим да је мисао неодвојива од физичког тела, а наше тело у великој мери утиче на нашу свест.
Казимир Малевицх
Цоллецтед Воркс
Сви знају за вриједност супрематизма и Малевичева доприноса култури 20. стољећа, али мало њих чита његове теоријске радове и заслужује пажњу. Малевич је сложен и светао уметник, помало луд. Када је завршио свој Супрематистички пројекат, престао је да слика и посветио десет година писању манифестова, јер је научник створио теорију која потврђује његову визију. За мене, његови списи су риједак примјер када умјетник креира контекстуално вербално окружење око својих дјела, које је сада у великој мјери постављено на рамена кустоса.
Рогер пенросе
"Нови ум краља"
Прошле године, када сам припремала изложбу "Квантна замршеност", истраживала сам тему умјетне интелигенције и квантних појава. Ова не-фиктивна књига дошла ми је не по саветима научника, као што би се очекивало, већ по препоруци уметника из Јекатеринбург групе "Вхере тхе Догс Рун" - они су истински нови Леонардо, песници-уметници и проналазачи у исто време.
Књига је да се наша свест битно разликује од свега што се може моделирати компјутером. Према Пенросеу, аутомобили никада неће научити да "разумеју", никада неће имати "увид" или "креативност". Књига је посвећена хипотезама и нагађањима, а не резултатима, и, можда, тако пријатељској према читаоцу. Пенросе показује да филозофи требају квантну теорију да би разумели физичку реалност, представили најважније експерименте и формуле у приступачној форми.
Упркос неукусном, одбојном дизајну националног издања ове књиге, коју сам одмах замотао у папир, садржај књиге и Пенросеов језик су изузетно атрактивни, а његове идеје инспиришу.