Татјана Парфенова о утицају уметности на моду

Модна кућа Татиана Парфенова једна је од најстаријих у Санкт Петербургу иу земљи. Модни дизајнер показао је своју прву колекцију, Сафрон, 1995. године у Вилниусу и примио награду Златни дуг од руку Пацо Рабана. Онда је направила хаљину од 74 детаља - овај предмет из колекције Марат Моунтаин одмах је дошао у Руски музеј. Татјана Парфенова је увек била иноватор - знатижељни модни критичари могу да виде многе њене идеје из прошлих сезона на светским модним пистама. Прошло је 20 година од прве колекције. Цоутуре линија је у невероватној потражњи међу креативном и пословном елитом Русије. То је разумљиво, све ствари - колекционарска ремек-дела. Поред моде, Парфенова развија и Хоме колекцију, која обухвата одећу за кућне и унутрашње предмете, и производи сетове заједно са Империал Порцелаин Фацтори. Недавно је кућа покренула линију балетске одеће у сарадњи са балерином Дианом Вишневом - Дианом Вишневом из Парфионове за Грисхка - и 13 година касније обновила је прет-а-портер ВХИТЕ по Парфионовој линији, која је већ била доведена на паришку изложбу Транои, гдје је кућа добила наруџбе купаца. И то није све. Можда је Парфенова једна од ријетких која се свакодневно бави умјетношћу: пише платна, књиге, организира позоришне представе у Царском селу, учествује на изложбама и сурађује с Ермитажом и Руским музејом. Она је уметница и модна дизајнерка која води праву модну кућу, на којој ради око 30 кројачица, 4 дизајнера, 10 шиваца и цијели тим младих асистената. Разговарали смо са Татјаном Парфеновом о утицају уметности, млађе генерације и коме је данас потребна мода.

 Ви сте уметник по обуци, ваше слике су у Руском музеју. Уметност је оно што радиш целог живота. Истовремено то видимо сада модне куће активно користе тему модерне уметности. Зашто се то догађа? Зашто су се сви дословно заинтересовали за уметност. Зашто му се људи приближавају? Неко је одлучио да отвори галерију за себе, неко је отишао да студира на ликовном критику.

Да, немам апсолутно никакву дизајнерску едукацију, одувијек сам желио отићи из моде и окренути се не костимографији, већ повијести умјетности: сликању, скулптури. Да би имали основу. Данас је уметност луд, масиван феномен: таква грозница креативности и имиџа заробила је све. Ако размишљате о томе, уметност је постала масивна, кроз фотографију се приближила широком кругу људи. Зато што је фотографија покривена грозницом све масе. Сваки секунд има иПхоне који вам омогућава да снимате било шта и било када. Понекад се испостави да су рамови - ремек-дјела која се могу ставити у галерију. Дакле, особа, чак и несвјесна тога, постала је заражена креативношћу. Веома много људи који не знају да цртају, праве фантастичне, запањујуће примитивне слике. Постоје оперни пјевачи, а има и оних који пјевају како желе, пјевају с оперним гласовима у својој души. Генерално, у принципу, живот због умјетности, морам рећи, сретан живот, али сви смо у потрази за срећом. Чак и они који су у потрази за просцима и даље траже срећу.

Који је ваш омиљени уметник?

Умјесто тога, немогуће је рећи који умјетник вам се не свиђа. Пуно луксузних западноевропских слика. Ево шетње кроз Хермитаге - само коса ће стајати на крају, каква лепота. И Руски музеј - има и добрих руских уметника који доносе луксузне изложбе. Изгледа да има толико ствари. Могуће је, на пример, изградити колекцију на једној слици Базарове, испуњавајући је бескрајно лепом плавом бојом, са свим нијансама неба. Веома лепа. Стварно ми се свиђа Матиссе. Стварно ми се свиђа Матиссеова црвена соба, Талк. За мене, Матиссе је врло блиски стилски уметник. Волим његове цртеже, графику, сликарство било ког периода. Волим и "Данце" и "Мусиц". Вјерујем да би умјетничко образовање било потребно свима. Ја бих то назвао основним образовањем. Није легално, јер сви желе да вас не преваре, а ви, не дај Боже, никога нисте преварили, већ уметност. На крају крајева, ово је само задивљујући посао и темељ сваког знања. Кроз историју уметности треба подучавати историју човечанства.

Вјерује се да је у протеклих 20 година генерација визуала порасла, што информацију доживљава кроз слику. Међу њима су многи дизајнери, фотографи, многи људи који теже модној индустрији. Они раде са сликом и добијамо талас визуелног, али непрактичног. Зашто је слика важна?

Немогуће је разумети како живот функционише, а да га не прихватимо споља. Сада, међу младима, настају многи изванредни погледи - то доприноси открићима, рађању парадоксалног мишљења, које је сада неопходно. Уосталом, рођење уметности новог века. Истина, млада крв у потрази за парадоксалним заборавља на сликовито, али ове ствари морају да се поклапају: онда ће доћи милост која је неопходна након кича и хаоса, који су нам прешли преко очију у протеклих 10-15 година.

Ствари из ВХИТЕ би Парфионова СС14 цоллецтион

Какав хаос?

Од краја деведесетих дошло је до огромног ослобађања енергије: умјетничке, различите доби и шароликог, образованог и необразованог. На ту енергију су утицали негативни људи - одрасли уметници старе школе, који сада живе. Имају добру школу, али негативан изглед. Искусили су разлику између совјетских времена и еуфорије перестројке. Без времена за отварање граница, суочили су се са кризом и капитализмом и њихово мишљење је постало песимистично. С друге стране, апсолутно еуфорија младунаца младе генерације, за разлику од старе школе. Млади срећници: нема контроле. Постоји велико информационо поље које вам омогућава да видите било шта, било ког уметника. Као резултат тога, све ово би требало да се кристализује у нову, занимљиву форму, јер су се, поред тога, појавиле и многе нове технологије. КСКСИ вијек у потрази за својом љепотом требао би свијету дати нове стилове и облике.

Да ли је неопходно да дизајнер или модни дизајнер данас има уметничко образовање да би направио лепе ствари? Да видимо даље од дубине ствари, а не утилитарне функције?

Направити уметност ради уметности је тешко. Штавише, не треба да живи у масовној популарној моди. Мода и даље има утилитарну, практичну сврху. Штавише, као уметност, мода је апсолутно авангардна у смислу свих праваца: развој супрематизма, слика, феномена, физике и метафизике. Све што можете пожељети модном дизајнеру је све: скулптурална, боја, па чак и таква близина особи, овисност о особи. Можда друга таква уметност као мода, не.

Постоје два тренда. С једне стране, дизајнери компензују недостатак идеја са притужбама да нема приступа тканинама у Русији. Са друге стране - идеје су дивље и превише их одводе авангарда. ко је у праву?

Па, прво, можете сами направити тканине, чак их и проклијати, дуплицирати, спојити, обојити. Није потребно једноставно долазити у складиште, купити 40 метара плаве плетенине и направити колекцију, инспирисану радом претходника, ставити моделе на огромне гејшине платформе и пустити све да иду на писту у психоделичну музику. Размислите боље о резању ствари, о пропорцијама.

Знам да у школи дизајна и уметности у Антверпену, матуре колекције младих дизајнера немају право да шиве од готових тканина, оне морају нешто да ураде, да је модификују саме. Па, шта да радимо са чудном одећом?

Дизајнер - аутор. Неопходно је да је аутор био искрен, а онда, ако има оних на које је стављен, то је генерално дивно. Друга ствар, деконструкција не долази увек од конструктивног ума. Осим тога, неки једноставно не посједују рез и немају људе, дизајнере, резаче да би утјеловили оно што желе. Али мора постојати илузија. Ништа се неће десити без илузија. На пример, прво с вама ради пар пријатеља, плаћате им плату. Можда га не добију три месеца, живе од родитељског новца, јер знају да сте геније.

Чини ми се да цоутуре неће умрети у наредних најмање десет година.

У вашем студију, само 10 људи - само они који се баве ручним везењем, креирају декор. Радите ли само са руским мајсторима? Пазите на нове технологије, покушавајући их имплементирати?

Знате, имамо пуно ручно израђених крпица које су француски извезли. Користимо швајцарске тканине, висококвалитетне ласерске отиске, хигх-тецх тканине: плетене тканине, назване са пенастом гумом, тканине са рефлектујућим ефектом (са ретрорефлективним својствима), примену, заварене нити свих врста. Радили смо са француском компанијом Хенри Портиер, која за Јапанце прави много тканина - веома лепа. Имамо ткиво које је крцкало, протицало, пролазило. Направили смо чак и вечерње хаљине од дебелог шкотског мохера. Много ствари. Што се тиче материјала, ми смо апсолутно бесплатни. Вјерујем да је могуће створити лијепе ствари из једноставног грубог платна и луксузне француске свиле. Главна ствар је имати идеју.

Ваша модна кућа, пре свега, повезана је са модом. Већ дуги низ година одржавате традицију кројења и заната. Док велике куће као што је Гивенцхи затварају своје линије моде, мирно радите на једној хаљини до четири месеца, а онда ова хаљина излази у Руски музеј и постаје историја. Цоутуре је данас живљи него мртав?

У Русији се цоутуре парадоксално тврди. Постоји велики број девојака које желе посебне хаљине и хаљине високе моде - то је оно што их интересује. Осим тога, таква кућа, као и наша, да би се два пута годишње излагало 20 цоутуре хаљина је једноставна. То су искрено лепе ствари које се не крију иза било каквих трендова, технологија, продаје или производње. Свила, перле, вез - тако је задовољство. У неким компанијама, цоутуре је прерастао у читаво масовно тржиште, као што је Цханел. Чини ми се да мода сигурно неће умрети у наредних најмање десет година. Затим, цоутуре не штети околини ни човечанству. Иако је, наравно, умишљено - носити нешто посебно, вриједно много новца. Можда ово није добар осећај. Па, не знам. Прије свега, хауте цоутуре је дио кројачке умјетности, то је фино шивање. Уметничко дело балансира таштину. Овде дизајнер није особа у потрази за новим облицима, већ особа у потрази за новим имиџом и стварањем непоколебљивог класика.

Модна кућа парфеновои у центру Санкт Петербурга, заиста, кућа. Ти живиш и радиш овде.стално у процесу креативности. посао је живот?

Имам само такав начин живота. Не знам за другог, јер сам одрастао толико, толико сам одрастао и мислим да умјетник некако не би требао имати други начин. Шта би могао бити његов други живот? Само ово.

 Да ли разликујете било коју од ваших линија као главну? Или имате времена и радите одмах на свему?

Мењам се радећи све за редом.

Импресивно је.

Особа има пуно времена, а ми то губимо. Ја бих, да сам се држао у руци, нашао времена, барем за још пар озбиљних часова. Пажљиво размишљам о томе шта радим, а онда све радим брзо и одмах уредно. И мислим много и стално на различите теме у процесу живота. Никад не знате у ком тренутку нешто може бити корисно.

А инстаграм Имате ли?

Да, наравно.

До сада!

Моја перцепција живота је веома млада. Дуго нисам био година. Не претварам се да сам тинејџер и не говорим њихов сленг, али видим и осећам веома много ствари. Ништа посебно се не дешава током живота особе - само физика стари. А остало је знање, искуство. Имам перцепцију живота као радост, као срећу. Моја генерација, која се пробија до музике Роллинг Стонеса, до дјела Анди Вархола, већ је израсла на новој култури. Можда чак и не знаш много ствари. Ко дозвољава изглед, он се не мења, такође носи фармерке, као што је носио пре 10-30 година. Онда смо ми хипи генерација. Морамо да погледамо слике наших родитеља. Најљепши људи су генерација наших родитеља. Имао сам укус у детињству. И ту је био неко да га формира. Видио сам да је нешто лијепо летјело небом - као што сада видим. Пошто су ми се свиделе нијансе, комбинације одређених боја - овако волим све од детињства.

Обновили сте линију прет-а-портер, која није објављена у протеклих 13 година, од 2001. године. Бела од Татјане Парфенове ме изненадила да сте показали одећу која изгледа свеже и модерно. Може се видети да они желе да га носе, а то је десет пута јефтиније од ствари из ваше главне линије..

До 2001. године имали смо линију прет-а-портер. Тада је дошло до кризе и закон није дозволио да се у том тренутку отворено прода и однесе за извоз. Напустили смо годишња доба и почели да се бавимо цоутуреом и ателијем. ВХИТЕ би Парфионова - нова линија. Масовна је и развијаће се као линија за масовну производњу, за продавнице, корак по корак, постепено повећавајући њихове интересе и капацитете. Све ствари су израђене од 100% органског памука, квалитетне вуне, а моји цртежи су осликани на врху. БЕЛА по Парфионовој филозофији додаје се свако годишње доба, а не ажурирање.

како је?

Следеће се надовезује на боју. Онда боја иде унутар оних ствари које су биле на врху. Летње колекције су ниже зиме. Тако је.

Сада сви говоре о порицању, умору од моде. Видите ли овај процес?

Модом се бавим већ двадесет година и могу рећи да модни замор траје свих двадесет година. Овај тренд је веома стар: порицање моде, утицај улица. Све ово није ново. Увек је било. Увијек су говорили да мода долази с улице и иде на подиј. Излази са подијума - гаси се. Како може бити другачије? Не Увек постоји нешто на шта се навикнеш. И постоји нешто што постаје изазов који вас тера да погледате свијет другачије. Не бих рекао да се сада догађа нека посебна веза. Не још. Све је прилично прагматично. Чак и оне компаније које су биле на челу, сматране су најчуднијим и најнеобичнијим, сада постају све више и више буржоазних, на пример, као што је Цомме дес Гарцонс. Постоји много комерцијалних ствари, јер је раст продаје важан. Има много продавница, и нико не жели да промаши свог клијента. У принципу, кожне јакне, козачке чизме, обоје су биле и јесу. Много ствари које су дошле и током протеклих 20-30 година нису се промениле. Исте бејзболске капе и друге ствари. Маса свега. И носити мараме око петље око врата. Не бих одбио ствари. Одустао бих од жестоких годишњих доба који једноставно изврћу руке људи.

Ствари дизајнера се могу наћи у Санкт Петербургу: Модна кућа "Татјана Парфенова": Невски проспект, 51, +7 (812) 713-36-69

Хвала вам на помоћи у организацији снимања и интервјуима са тимом Аурора Фасхион Веек