Нигина Саифуллаева на таласу женског филма и улози оца
У РУБРИЧКОМ "ПОСЛОВАЊУ"упознајемо читаоце са женама различитих занимања и хобија које волимо или их једноставно занимају. Овај број режира Нигина Саифуллаева, једна од главних представница новог таласа руске кинематографије, која је добила посебну диплому жирија са текстом „За лагано дисање и уметнички интегритет“ за филм „Шта је моје име“ у Кинотавру. Прича о два средњошколца који су дошли на Крим да се сретну са оцем једног од њих и у последњем тренутку одлучили да промене имена, јесте деби Саифуллаеве, који је претходно снимао епизодично Деффцхонки и Ликес Дисликес. Но, главна ствар су њени кратки филмови "Желим с тобом" и "Шипак", такођер крхке приче о сазријевању дјевојака, након чега су се почеле називати својим ауторима моћно и главно "Руски Бертолучци".
Прича о филму "Шта је моје име" израсла је из мојих психолошких искустава. Верујем да је однос оца и кћери моћна тема која се односи на све девојке. Зато ми се чини важним. Али не треба прецењивати аутобиографију овог филма - мој тата и ја имамо одличне, врло блиске односе, али морао сам радити на томе. И ја бих волио да гурнем ово и друге. Моја идеја је била да снимим филм не о одрастању девојчица, већ посебно о потреби њиховог односа са својим оцем. О важности стицања сродства са мушкарцем. Уосталом, иначе у будућности врло је тешко изградити нормалне односе с неким, а још више - мужем. У детињству постоји период када кажете "Ја ћу се удати за тату". Ти га волиш, немаш другу слику човека - само ову. Када уђете у разумнију доб, она се природно раствара и долази до адекватног односа “тата-ћерка”. А ово је обавезно искуство из детињства које свако треба да живи. У причи „Како се зовем?“ Постоји одређени ефекат на комедијском пријему „размијенили смо тијела“, али сам то учинио свјесно, јер сам хтио да прича почне врло лако - с неким шалом. То је, као у животу, када се некако понашамо идиотски, а онда, како кажу, плачемо. Дуго сам тражила коаутора, јер то никоме није помогло, а мене су савјетовали Лиуба Мулменко. Видео сам њене представе, прочитао њене текстове и написао јој писмо - онда је живела у Перму. Луба Мулменко веома суптилно осјећа ријеч и зна како се њоме руководи, захваљујући њој она је имала прилику испричати причу у неким нијансама: то јест, јунакиње могу причати о било чему, али још увијек разумијемо да се нешто важно догађа.
Много ми је теже мислити о човјеку - пробијам се кроз дивље неспоразуме и анализе и све интуитивно разумијем о дјевојкама
Када смо написали сценарио, нисмо имали појма да ће то бити Лавроненко. Изумили смо хероја, а онда смо започели потрагу за одређеном особом. Дуго се није могло наћи. Прво сам покушао да пронађем "тату" међу непознатим глумцима, јер сам мислио да би било боље за овај филм, који би требао бити што реалнији. Нот фоунд. Тада је Толстунов рекао: "Погледајмо међу познатим људима." Почео сам да гледам. У животу, у многим људима, могу да видим прелепо, али чим сам почео да тражим "тату", догодила се нека врста ужаса. Свуда је све било погрешно. И онда смо се срели са Константином - и све се одмах догодило. Изгледао је као прави тата. Имали смо чак и тетоважу за њега, с којом се мој тата недавно напунио. Девојке за моје филмове налазим на разним местима, али обично проводим много кастинга. Мало раније сам познавао Сасху Бортицха - она је била са мном на још једном кастингу, где је случајно дошла, онда није учила, већ је радила као конобарица и оставила огроман утисак на мене. Али онда је била потпуно глупа. Ова њена незаустављива енергија - није било јасно где да је стави. Позивала сам је сво време свуда, на свим мојим пројектима, није се уклапала нигде док нисам почела радити на "Шта је моје име". Постало је јасно да је она створена за ту улогу. И Марина Васиљева, студенткиња Московског уметничког позоришта, дошла је првог дана кастинга, и одмах су одговори на сва питања. За мене је било важно да нису само велике глумице, већ да су у животу биле исте као и њихове јунакиње. Надам се да не увреде. С Ањом Котова и Кирилом Кагановичем се десило нешто сасвим друго. Заљубила сам се у њих унапред. Чак и пре писања сценарија. А ликови су већ написани посебно за њих. Такво посебно искуство. Ужасно је, на крају крајева, изненада им је писао, а онда једном - и не би се уклопили. Срећом, љубав је јака. Савршено се слажу. Лакше ми је да снимам о девојкама, то јест, то је јасније и занимљивије. Много ми је теже размишљати о човјеку - пробијам се кроз дивље неспоразуме и анализе, и све интуитивно разумијем о дјевојкама. Вероватно, са годинама директора његове јунакиње одрастају. Видим да имам хероину у сваком филму неколико година старија од претходне, па ће можда у наредном филму јунакиња бити још старија. Чињеница је да с годинама нема мање психолошких проблема.
Принцип снимања великог филма и телевизије имам један - да се забавим. Али, наравно, постоји разлика у корисности овог задовољства. Ипак, серија - то је када радите на туђој идеји, са циљевима неких других људи. И даље тај луди ритам који убија сва жива бића. Немогуће је, на пример, посветити онолико времена пробе колико је потребно. И онда је све савршено видљиво на екрану. А у филму схватате сопствену мисао, а од тога цео процес поприма неку другу нијансу. Напорно тренирање, мукотрпне пробе, а тим ради другачије. Прво, овде га сакупите сами, за разлику од серије, где произвођачи то раде. Овде је ваш лични избор, можете одговорити за сваку особу - отуда другачији приступ, са великим осећајем и пажњом, жељом да помогнемо једни другима. У принципу, принцип је један, али је процес другачији. Што се тиче толиких филмова редитеља ове године, чини ми се да је ово само нека чудесна случајност. Следеће године сви ћемо вероватно бити у постпродукцији, и поново ће бити више људи. Ја сам само у овом процесу, тешко ми је да направим неколико корака и погледам извана да бих проценио овај феномен. Али, по мом мишљењу, кул је да има много девојака. Као да су сви одједном престали бити стидљиви. Сматрам да младе редитељке имају неку врсту заједничке унутрашње коњунктуре. То су реалне приче о обичним људима, веома приватне приче, са личном, ауторском интонацијом. Све је то страшно близу мене. Али у међувремену, постоји огроман слој другог, рецимо, великог филма, које такође волим. Следеће године филм мог супруга ће бити пуштен на слободу (Михаил Местетски, аутор кратког филма „Ноге - атавизам“, вођа групе Шкловски и сценариста филма „Легенда број 17.“ - Ед.) - све је другачије тамо, дивље кул. Ово је невероватан филм, чини ми се да никада нисмо имали такав филмски језик у принципу.
Нови закони о забрани, на лицима за изнајмљивање могу закопати целу филмску индустрију и наш оптимизам у два рачуна
Како је то бити режисерка? Можда бисмо требали питати групу. А онда вам се чини да како радите - они само раде, само требају. А групе које раде са различитим директорима вероватно боље знају. Имао сам све на пријатељски начин, са бесконачним бројем загрљаја и пољубаца. Без хистерије. Можда мислите да би игралиште требало да буде помало шарено, пргаво, нешто што се обично повезује са женом. Али некако је све било у мом патсанском стилу. Међутим, наравно, професија укључује неку врсту ригидности у правом тренутку. Разлика између режије и женског режирања вероватно је у избору теме, хероја ... Опћенито, када кажу "женско кино", одмах се јавља асоцијација на феминизам, а ја сам антифеминисткиња, треба ми човјек у животу, не могу без њега. Можда ћу рећи ово: женска кинематографија углавном одређује поглед на жену као хероину. Интересовање за жену, проучавање њене психологије. И, наравно, најчешће долази од женске редитељке - она је ближа њој, разумљивија. Љути ме разговор да "нема руског филма". То је, има много одличних филмова, и они постају све више и више. Производна индустрија постаје све јача и помаже овим филмовима. Биоскоп се све више формира и претвара у добру индустрију. Међутим, нови закони о забрани, о потврдама о закупу, итд., Могу покопати читаву индустрију и наш оптимизам на два рачуна. Да, бојим се да ће ти закони ићи тако далеко да ће се, на примјер, сви секс и еротика на екрану одлучити за забрану. И онда ћу дефинитивно имати проблема. Ја некако не видим свет без лепоте ове врсте. То је таква инхерентна енергија живота, без ње, као да нема живота. Мој идеалан гледалац су вероватно девојке и њихови тате. Схватам да ће им бити тешко да заједно гледају филм, сви ће бити стидљиви, али ако оду на њега одвојено, то би било сјајно.
Фотограф: Иегор Слизиак