"Рекли су ми да" водим као мушкарац "": управљам оркестром
У СВЕТУ АКАДЕМСКЕ МУЗИЧКЕ РОДНЕ НЕЈЕДНАКОСТИ То се десило историјски. Упркос упорним јавним позивима да се напусте прастаре предрасуде, жене су углавном уобичајено да се тамо игноришу, док постоје примери њиховог успеха. Тако, према проценама генералног директора оркестра Соутхбанк Синфониа у Британији, они чине само 6%. Разговарали смо с диригентом Кристином Исченко, ауторицом телеграма Цонцрете Мусиц, колико су јаке родне пристрасности у академској музици и што ју је навело да управља оркестрима.
О избору професије
Рођен сам и одрастао у Кишињеву, док моја породица ни на који начин није повезана са науком или уметношћу. Када сам имао пет година, родитељи су ме одлучили послати у музичку школу: Много су радили, а ја нисам ишао у вртић. Већ сам волела музику, са пет година. Годину дана касније ушао сам у музички лицеј на клавиру и временом ми више није био потребан помоћ у виду родитељског надзора. Ближе старијој класи, жеља за музиком је постала сасвим свесна, иако у то време нисам разумела да, пошто нисам из "профилне" породице, било би тешко изградити каријеру.
Временом сам почео да осећам да упркос свом искреном интересу, не желим да вежбам клавир. Тренутак неуспјеха је био тежак, будућност се чинила нејасном (и још се чини), али у музичком лицеју је постојала прилика да се пребаци на једну од четири специјалности: удараљке, теорију, композицију или хорско дириговање. Изабрао сам друго - чинило се да је највише одговарала мојој младој индивидуалности, коју сам тада видио. Ризик је био знатан, наставници су ме одвраћали - главни аргумент против њега био је невероватно ограничено тржиште рада. Али сам направио избор и брзо схватио да је он у праву.
О студији
После дванаест година у средњој школи, уписао сам Московски конзерваториј за хорско дириговање. Међутим, желио сам ићи даље, и почео сам тражити прилику да водим инструменталне камерне оркестре. Од треће године, пронашавши запањујуће истомишљенике у Студентском научном и креативном друштву, почео сам да скупљам мале оркестре и изводим не баш популарну музику 20. века. За један од концерата које сам организовао, Алекандер Манотсков (живахни класик руске музике, најпознатији по опери "Гуидон" и музици за филм "Мој тата Баришников". - Приближно. ед.) чак је написао представу.
Конкуренција током мог пријема на Московски конзерваториј била је, али далеко од озбиљности као у магистратури Јуиллиард школе (један од највећих уметничких универзитета у Сједињеним Државама. - Проме ед.). На аудицију се пријавило око стотину људи, а само једанаест је примљено на испите, међу којима су само ја и дјевојка из Кине странци. Истовремено, у просјеку једна особа годишње иде на мастер програм на Јуиллиард школи.
Приликом уласка у магистратуру, био сам веома изненађен нивоом обуке. Московски конзерваторијум нема магистратуру, али сам стекао утисак да је у Сједињеним Америчким Државама ниво међу онима који су примљени у уводно (да би се дошло до уводног, потребно је послати пет видео снимака, две препоруке, након чега постоји избор), много више . Иако су услови за солфеггио упоредиви - али опет је тешко проценити комплексност, пошто је успех у овој дисциплини, по мом мишљењу, у великој мери зависан од талента. На Московском конзерваторијуму постоји аналогија диригентске магистратуре- двогодишње стручно усавршавање, али око петнаестак људи овај програм узима за годину дана без тешке конкуренције и довољно могућности за пробу са оркестром. Нисам чак ни размотрио ову опцију.
Сада живим у САД-у и помажем у једном од бостонских оркестара специјализованих за извођење класичних радова. Композиција несталне, зависи од репертоара и има неколико десетина музичара. Не могу да кажем да већ видим своју идеалну будућност, јер се може испоставити да постоји ужасна радна атмосфера у познатом, награђеном тиму. Суочио сам се с тим и не желим да поновим ово искуство. Могу са сигурношћу рећи да сам спреман напорно радити на остварењу својих амбиција; Срећом, подржавам их рођаци и пријатељи. Нов Енсембле Интерцонтемпораин- место максималног укрштања мојих музичких интереса; Узгред, овај оркестар је водила невероватна професионалка Сусанна Мулкки.
О раду диригента
За вријеме мог говора, постоји огромна одговорност за мене, јер, без ометања на дјелић секунде, морам све видјети, чути, размишљати и истовремено показати неопходне задатке својим рукама. Ово је велика интелектуална и физичка вежба, која са сваком пробом и концертом постаје мало лакша. Али ја, наравно, још увек научим да будем апсолутно концентрисана сваки секунд.
Диригенти могу да промене, на пример, темпо и динамичке инструкције композитора, с обзиром да ће тиме боље радити; понекад уређују лоше делове у оркестрацији. Звук, са изузетком техничких грешака оркестра,- резултат који зависи искључиво од проводника. Чини ми се да је то главни задатак професионалца- коректно, са поштовањем и суптилно пренети резултат публици. Оцена је испуњена великим бројем инструкција, али како ће звучати одређена је диригентовим радом као интелектуалне јединице.- ово је интерпретација дела.
Пре сто година, диригенти су се ретко мењали са оркестрима, тако да је процес "свирања" био много дужи него што је сада. Сада, међутим, то захтева максимално неколико проба, иако много зависи од професионалности музичара. Такође сам био суочен са техничком неприпремљеношћу других - тешко је направити план рада, када постоји веома хетерогени ниво у једној групи, постоје јаки музичари и слабији. То се десило са хором и коморним оркестрима које сам сакупио. Конфликти се понекад дешавају, али за разлику од техничких проблема, диригент их може брзо ријешити - иако у почетку нисам знао тачно како се то ради.
О родној неједнакости и предрасудама
Дуго се нисам питао о изгледу диригента и родној неравнотежи у професији. У Театру Опере и Балета у Кишињеву, радници су били женски диригент, најјача личност Илона Степан руководи одсеком за хорско дириговање на Кишињевском конзерваторијуму. Заиста нисам чула сексистичке коментаре о њима у мом детињству.
Касније сам сазнао да жене у свијету не заузимају такве позиције увијек у високо развијеним земљама. На пример, у Опери Метрополитен, у оба позоришта у Паризу, у Бољшој театру, женски диригенти нису чак ни укључени у особље сталног диригента. Већ студирајући на Московском конзерваторијуму, чуо сам од "почасне професије" да сам "самоуверен", "водити као човек," требало би да "дође да води више женствених, мршавих ствари, а такође и" живот жене - породица. " Пре конзерваторијума нисам чуо ништа слично од учитеља лицеја, нити од мојих најмилијих - у мени, напротив, развио сам осећај самопоуздања и воље.
Страшно застарели погледи професора нису случајни, и мислим да је у западним земљама неприхватљива само још једна култура комуникације и грубости. Међутим, многе жене сматрају увредљивим женске диригенте - чак и саме жене. Схватам да је овај статус куо погодно одржаван од стране оних који имају користи од њега. На пример, често успешни женски диригенти одржавају стереотипе и изједначавају заслуге других жена јер их виде као конкуренте.
Лепо је што сада, у принципу, тежимо другачијем приступу. На примјер, најуспјешнија женска диригентка у Сједињеним Државама, Марин Алсоп, ради доста пројеката за подршку младим људима. Проценат жена диригената на озбиљним позицијама се мења - иако сувише споро. Стекла сам утисак да је млађа генерација музичара, укључујући и Русију, много отворенија према женама иза контроле диригента, али нису они ти који дистрибуирају послове и утичу на тржиште рада.
О телеграму посвећеном музици
У марту прошле године, ходао сам након предавања на Конзерваторијуму у новинским тракама поред зграде МцДоналд'са, изграђене у “стилу Лужкова”. Мислио сам да се процват такве архитектуре поклапа са тренутком када се пост-совјетски простор коначно отресао посљедица жељезне завјесе. У то време, композитори су нестрпљиво почели да се бацају у свет западне академске музичке авангарде, са којом се готово никада нису ни дотакли. Уочавање сличности историјских процеса и начина на који су зграде и музички радови изграђени - веома строго, иначе ће се конструкција срушити - одлучио сам да покренем телеграмски канал.
Испрва сам радио изборе зграда и музике које су написане исте године. Међутим, касније је формат морао да се промени, јер у многим градовима постоје невероватни архитектонски споменици, али није било изузетних успеха на пољу музике - или обрнуто. Сада имам три главне теме: не баш популаран део академске музике, укључујући авангардну; "неакадемска" музика је углавном експериментална електроника - и архитектура, углавном након 50-их.
Занима ме модерна академска музика и заиста желим да више људи зна за то. Није сва авангарда неразумљива - па чак и ако је музику тешко разумети, диригенти и композитори би требали бити у стању да објасне значење рада особи са било каквим образовањем и позадином. И ја то учим.
