Арт критичар Александра Данилова о омиљеним књигама
У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА" питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о својим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, историчар уметности Александар Данилов дели своје приче о омиљеним књигама.
Не сјећам се свог живота без књига: књиге су ме окруживале још од дјетињства, а било их је много. Било је јасно да никада нећу овладати свима њима и да ћу морати да преферирам један на штету другог. И ја, највероватније, дугујем избор живота књигама које су увек биле близу. Једна од најживљих успомена из детињства: моја мајка, која ме грди због чињенице да сам била у релативно одраслој доби од четрнаест година, читана је у бајкама народа свијета.
На универзитету сам стекла прави интерес за књижевност, гдје сам у кратком времену морала читати врло велике количине стручне литературе. То је била историја уметности, теорија, критички чланци. Време када сам студирао је било специфично: крајем осамдесетих постале су невероватне књиге - и буквално читава земља читала. Развеселила сам се чињеницом да сам могла прочитати оно што сам хтјела, и могла сам открити руску књижевност с почетка стољећа, никада нисам објавила западне ауторе и умјетнике, о којима сам говорио или их уопће нисам спомињао. Био је то најинтензивнији период мог живота: информације су се акумулирале за будућност, а књиге су прогутале једну по једну - многе су биле на изворном језику. Једно од болнијих сећања тог периода било је Лацаново читање на енглеском језику: у мом искуству у читању у то време није било разлике између језика, иако завидим модерној генерацији, која може да чита исто што и ја, али у добром преводу.
У младости је била велика фасцинација поезијом Гумилева, Блока, Брусова и Акхматове, која је претила да се претвори у професију, али сам се зауставио на време. Хтео сам да урадим и уметност сребрног доба и модеран стил. Написао сам неколико радова посвећених синтетичком простору културе сребреног доба, у којем је слика испреплетана са поезијом, глатко прешла у архитектуру: у неком тренутку контекст је постао превише. Био сам тако потопљен да сам читао све часописе тог времена - часописе попут "Архитекта" и "Ниве". Тако сам дошао до стања Гезамткунсверк и јако сам желио нешто фундаментално другачије. Истовремено сам се заинтересовао за авангардну уметност почетка 20. века. Али фасцинација америчком умјетношћу шездесетих и књижевност тог времена довела ме до поп арта, беатника и Упдикеа.
Постоји неколико аутора које јако волим, али који су ми веома тешко психолошки. Приступ, трагични јаз и стална унутрашња потреба да се врате овим ауторима - осећам то са Набоковом и Достојевским. Они не прихватају брзину, технике гледања кроз дијагонално. У ситуацији са Набоковим, то је највјероватније због структуре језика - дебеле, захтијевајући пажњу. Достојевски инспирише размишљање - не само опште филозофске, већ и чисто филолошке. Ако говоримо о уживању у тексту, назвао бих Андреја Белија и роман „Петерсбург“, који је написан на фантастичном језику. Други аутор, фасцинантан и веома занимљив у конструкцији и сликовитости, у смислу сложености фраза је Гогол. Али Гумилове песме, лепе, сложене и маштовите, написане су веома једноставним језиком - њихова лакоћа је упечатљива.
Сам процес читања ми је увек био тежак. Догађа се да ми треба доста времена да се приближим књигама - тешко ми је да почнем да читам. Али када ме ухвате, једнако ми је тешко да престанем - лако читам књигу преко ноћи. За мене је књижевност одувијек била сфера емоционалног искуства, иако је сада читање за забаву и за себе постало риједак луксуз. Белетристика ми је увек давала одређени степен слободе, посебан романтични свет, где се могло померати из професионалног простора натовареног сувим текстовима.
Сусан Сонтаг
"Против тумачења"
Ретко је састанак са писцем који је радикалан не само у свом тексту, већ иу животу. Једном сам био погођен језиком Сусан Сонтаг. Њене сложене и критичке текстове пише апсолутно јасним ријечима. Слободно је читљива на енглеском језику, и немогуће је одвојити се од ње, фасцинирани сте протоком мисли и самом структуром текста, који (што је ријетко за критику и теорију) не спречава читање. Тешко ми је да је читам у преводима, јер је та лакоћа изгубљена, иу преводу текста осећам клизање на језику који није био у оригиналу.
Упознала сам Сонтаг када сам пронашла линк за биљешке кампање, апсолутно фасцинантан текст који садржи слободно тумачење термина у културном простору и мијешање Осцара Вилдеа с Гретом Гарбо и Цривеллијем на неколико страница. Сонтаг ствара нови простор у којем се рађа нови лик: он удише смрад испушне цијеви и из њега добија задовољство. Сонтагов приступ мени је да, да би се бавио неким предметом, прво треба да га волиш, и друго, овај субјект би требао да те увреди. Тако почиње ова студија.
Цециле Вхитинг
"Укус за поп: поп уметност, род и потрошачка култура"
За мене као професионалца, ово је веома важан покушај да се ситуација сагледа изнутра, а не са висине данашњег времена - књига садржи многе културне студије и детаље контекста. Кустосу је потребно комбинирати неколико гледишта и разумијевање контекста у којем умјетност постоји важан увјет за квалитетан рад. Вхитинг изгледа веома широко, урања у атмосферу часописа, дизајна, моде, свакодневних навика, које јој дају различите полазне тачке и допушта вам да направите врло занимљиве закључке о повезаности, рецимо, умјетника Том Весселмана и америчке кухињске културе, новог јавног простора и тријумфа потрошње.
Јонатхан финеберг
"Уметност после 1940"
Јасно је да постоји неколико десетака књига са сличним именима, али ја сам изабрао ово, не најочигледније. За мене је ово савршен референтни материјал, који је веома слабо познат у Русији. Овде су дати сви важни трендови у уметности друге половине 20. века у блиској вези и веома коректном односу: теорија коегзистира са коментарима о важним радовима и богатом фактологијом о животу уметника и кључним тачкама у њиховој биографији.
Георге Киесевалтер
"Ове чудне седамдесете, или губитак невиности"
Сваку изложбу кустоса прати интензивно читање, а припрема изложбе о московском концептуализму била је једна од најинтензивнијих и најинтензивнијих у том смислу. Неколико мјесеци читам десетине лијепих књига о 70-има, интервјуе с умјетницима Тупипиновог ауторства, самопријављене чланке и писане текстове тог времена. Али ова књига се чинила најзанимљивијом. Сама селекција хероја, њихови међусобни односи у публикацији представили су читав део ере. Дали су нови осећај времена, који сам живео у стању дубоког детињства. Успомене су се обогатиле, мемоари Владимира Мартинова, Леонида Базханова и многих других осветлили су доба које је било толико важно за незваничну уметност.
Харуки Мураками
"Ундергроунд"
Књига коју ми је тешко препоручити и за коју се не може рећи да инспирира, али она је за мене постала важна прекретница. На врхунцу моде Мураками, када су га сви из било којег разлога прочитали, ова се књига некако појавила у мојој кући: скинула сам га с полице и провела неколико дана с њом - класична ситуација присилног читања. Опис напада у подземној железници у Токију био је веома тешки за мене, прави тест. Али захваљујући овој књизи, у мени је формиран мој простор, настала је нека друга скала вриједности. Сви конфликти прије отварања комплексног изложбеног пројекта, с којим књига није била директно повезана, доживјели су се на потпуно другачији начин; Сви проблеми отварања и бриге изгледали су смијешно и парадоксално. Ова књига ме је окренула. Дала је осећај унутрашњег мира, што вам омогућава да не реагујете на ситне ситнице.
Цливе Стаплес Левис
"Љетописа Нарније. Лав, вјештица и гардероба"
Ова књига је живјела на полици моје дјеце као чаробни комад с невјеројатним илустрацијама браће Траугот. Вратила сам јој се као студенту када су почеле да се појављују друге књиге овог аутора: објављене су све Хронике, Левисов есеј и његова чувена Баламутова писма. Онда сам читао Левиса на сасвим другачији начин: никад нисам знао за себе колико је хришћански писац и какву причу прича методом дјечје бајке. Левисова мисао да није битно колико хоћете да ходате, али оно што је важно како сте прошли кроз њу, чинило ми се веома прецизним, и од тада сам је интерно штитио, живио сам с њом.
Ханс Рицхтер
"Дада - уметност и анти-уметност"
Књига Ханса Рицхтера није само најкомплетнија историја дадаизма као уметничког покрета. Ово је веома фасцинантна и живахна прича, која је обложена детаљима и, како је сада јасно, са делимично завршеним причама. Умјетник, писац, одличан редатељ и очевидац описаних догађаја, Рицхтер ствара свој простор умјетности, у којем је све живо, стварно, парадоксално, сложено и страшно занимљиво. Овај чудан рад између критичког чланка, научног истраживања и фикције је савршена комбинација фундаменталних и креативних фикција.
Јохн Упдике
"Гертруде и Клаудије"
Ова не тако типична Упдикеова књига, у којој он не говори о модерности, већ покушава да одигра постмодерну игру, дошла ми је прво. Роман Упдике је Хамлет из другог угла, мајсторска манипулација радњом и језик енглеске књижевности. Зашто Упдике? У проучавању историје америчке уметности шездесетих година, нисам имао довољно литературе тог времена, и окренуо сам се Упдикеу, тражио сам текстуалне паралеле са поп арт-ом, на којима сам блиско сарађивао. До сада себи не могу објаснити зашто су књижевни знанственици Упдикеа названи поп артом у књижевности, али моја љубав према овом аутору прошла је половину мог живота.
Јеан Баудриллард
"Систем ствари"
Баудриллард се у овој књизи бави једним од најозбиљнијих проблема двадесетог века - темом потрошачког друштва. Он говори о контексту потрошачке културе и уводи неколико важних аспеката односа према објекту и субјекту у КСКС вијеку: симболичку улогу објекта, идеју губитка објективности и функционалности објеката, трансформацију објекта у симбол. Сви ови филозофи детаљно анализирају опис западне културе. Антропоморфна природа субјекта, која се сматра и статусом и као саставни дио личности, је веома исправна примједба Баудрилларда, коју он изражава на разумљивом, лаком језику. За разлику од многих других филозофа, Баудриллард у исто време не губи мисаони ток и веома се лако апсорбује.
Константин Балмонт
Приче
Балмонтова проза је најчуднија ствар коју сам икада прочитао. С једне стране, они имају чаробни језик Константина Балмонта, лепе, мелодичне, проверене да звуче. С друге стране, неописиво дивљи простор фантастичних прича, где живе тривијалне сцене. То је књижевно смеће: клише и злоупотреба стаза. "Само љубав", "Зла чар", "Плес времена", "Крвави лажљивци" - имена говоре сама за себе, па чак ни не треба наставити.