Таи-даи и други занати: Зашто се дизајнери одводе бојањем тканина
Неравно обојене челичне ствари опрез да се појаве на писти у прошлим сезонама, али ове јесени дошло је до правог бума: отисци направљени у техници тие-даи или имитација, показали су МСГМ, Праду, Проенцу Шулер, Цалвин Клеин и друге. За неке, овај тренд подсјећа на грунге деведесетих година, некоме о "ратницима" 1980-их, некоме о естетици хипија седамдесетих година, али у цјелини разумљиво је да изглед ствари које изгледају као да су самостално направљена у кухињи, ово је још један носталгични елемент модерне моде. Одлучили смо да разговарамо са локалним дизајнерима који се баве ручним бојањем текстила и озбиљно развијају овај тренд.
ТЕКСТ: Светлана Падерина
Тие-Дие Маниац тим (момци су замољени да се не називају модним брендом или брендом) могу се сматрати пионирима рационалне моде у Русији - прије седам година купили су одјећу из друге руке и експериментисали са техникама бојања, покушали су класичне кравате и Источне методе. Данас је Тие-Дие Маниац тим од два дизајнера који комбинују моду, уметност и модерне дигиталне технологије. "Важно је за нас да направимо пројекат од почетка до краја - од етикета до фотографија", кажу они. "Свака ствар се ушије у фабрици у Санкт Петербургу од висококвалитетних природних материјала и ручно осликана у нашем студију."
Дизајнери признају да раде независно и не фокусирају се на трендове и сезоналност, али стално производе неколико колекција годишње и редовно „подржавају“ основну линију ствари - доње рубље, чарапе, чарапе, јастучнице: „Одабиром теме за нову колекцију, фокусирамо се на Оно што нам је сада стало, било да се ради о уметности, кинематографији или позоришту, проучавању нових техника бојења, развијању штампе. Ми гледамо на таи-даи, с једне стране, као на нешто што је разумљиво за јавност, изазивајући везе са хипијима, скејтерима, слободом. парти фром То је признање дигиталном добу, гдје медији и иста слобода владају од модних писта за огроман новац, а кравата за кравате је иста као и подеране траперице: рупе на панталонама нису се појавиле из доброг живота, али су одједном постале дио скупих колекција. .
Технике ручног бојења су добри пријатељи уличног стила управо зато што их у почетку нису популаризовали дизајнери, већ представници субкултура који су увек анимирали уличну моду. И данас се светле идеје добро слажу са практичношћу „урбане“ одеће: на пример, уметница Масха Ламзина, која је увек производила компликоване авангардне ствари са ручном текстилном обрадом, направила је колекцију лаконих џемпера, украшавајући их отисцима сличним шареним узорцима из совјетских вунених ћебади. Међутим, Ламзин не боји тканину, већ напротив - кородира боју уз помоћ хлорног избељивача, а облик шара креира се уз помоћ шаблона.
Још један глобални тренд је интересовање за националну баштину, изгубљене технике и пажња према екологији. Постоји растућа генерација уметника који раде са органским текстилним бојањем, са ручним отисцима. Међу њима, Алена Селезнева, која ствара текстил са ботаничким отисцима, и ботанички у најнепосреднијем смислу: да их креира, користе се биљне боје и фрагменти цвијећа и лишћа, остављајући сликовите отиске на тканини. "Никад је нисам студирао", каже Алена, "ја сам инжењер по свом првом образовању, економиста по мом другом. Али ја сам из ручно израђене породице, сви смо шивали и плетили, и увијек сам обоила пређу, затим тканине зато што је бела увек била јефтинија, а такве нијансе као што сам желела било је немогуће наћи. Онда сам открила технику ботаничког контактног бојења и схватила да ми је веома близу.
Алиона ради само са природним материјалима: лан, памук, свила различите густине и вуне, као и производи од филца. Бојење природним бојама траје доста времена, постоје фазе припреме тканина, тинктура и украса, постоје технолошки прекиди. Свака тканина се, према њеним речима, рађа као слика: прво позадина, затим отисак листова, затим нијансе, сенке, осветљења. За бојење се користе лишће, бобице, биље, цвијеће, кора и коријење биљака. Повремено издаје серију одеће под сопственом етикетом, прави кућни текстил, укључујући и неколико колекција за кућну бању Ењои Надиа Зотова.
Међу дизајнерима који се баве текстилом за само-бојење и креирају из њега комплетне колекције, можемо издвојити становницу Санкт Петербурга Дарју Уркинејеву. Током студија на Стиеглитз академији, Дариа је много сликала, а њен садашњи рад је и сликарство, али је добио обимну форму. Уркинејева је успела да направи не само уметничке предмете у једном комаду, већ и мале комаде хаљина, блуза, панталона - и сваки производ још увек има своје карактеристике због тога што је тканина неједнако обојена.
Уметница Анна Алтабаева ствара фантастичне текстилне објекте инспирисане природом: „Рођен сам у мору, у Севастопољу. Тај елемент који ме је окруживао у детињству - боје, боје, укључујући и поврће - до сада је најважнија виљушка за тунинг. када дозре дуд, сав асфалт је обојен у црно, радио сам са часописима као стилиста, илустратор, а сада сам у часопису Сеасонс упознао Алену Селезневу, неки први савјет који ми је дала, а онда сам из искуства научила да све могу да радим витх ин Интеракција тканине и биљака, мој начин бојења не подразумева тачан резултат, он се заснива на импровизацији, а занима ме управо та непредвидљивост, свиђа ми се како технике бојања мењају тканину, како она долази у живот. "Понекад сликам тканине за прављење одеће - заиста ми се свиђа то што особа која је на танкој линији између заната и умјетности може бити кориштена од стране особе у обичном животу."
Алтабаева је, пак, сарађивала са Масом Андријановом, која ствара минималистичку одећу инспирисану старом руском костиму, и са Илиом Варегином, дизајнером бренда Инфундибулум - дизајнер је направио низ сложених шалова и шалова за своју колекцију представљену на фирентинској изложби Питти Уомо.
Једну од њених омиљених сарадњи назива радом са Илиом Кузнетсовом, који се бави реконструкцијом коже. Њихов заједнички пројекат је шест врећа старе тканине, коју је Ана сликала. Поред рада са органским бојама, уметник користи цијанотип - технику која се појавила у исто време када је и настала слика. Композиција осетљива на светлост наноси се на тканину, а интеракцијом са сунцем доприноси изгледу невероватних нијанси. Што се тиче бриге о ручно осликаним стварима, морате знати детаље технологије: синтетичке боје, по правилу, су поуздане и лако се толеришу за прање. Препоручује се да се тканине обојене органским материјалима перу ручно - али једноставно зато што такве ствари, у принципу, захтевају деликатно руковање; али цијанотип уопште није пожељан за брисање.
Цовер: Тие-Дие Маниац
