Од Цханела до тишине: Казалишни костими модних дизајнера
Стивен Фрај пуштен у Лондон Стаге продукција "Важност озбиљности" Осцара Вајлда, костима за које је измислио Јохн Галлиано. Јулиен МацДоналд, Вивиенне Вествоод и Прабал Гурунг облаче балетске плесаче. Тренд је очигледан. Одлучили смо да се присетимо најупечатљивијих случајева у којима су се дизајнери осећали угодно у улози костимографа за позоришне продукције, од Саинт-Лаурента до Алекандера МцКуеена и Родартеа.
Цоцо Цханел
"Антигона" и "Плави воз" Јеан Цоцтеау
Цоцо Цханел један од првих модних дизајнера почео је радити са авангардним умјетницима. Године 1922. креирала је костиме за "Антигону" Јеан Цоцтеауа - представу базирану на древним грчким митовима, сценографију за коју је развио пријатељ дизајнера Пабло Пицассо. Две године касније, Францускиња је обукла плесаче балета "Плави воз" либретом Цоцтеауа, у режији Дигилева и Нижинског. Недавни кански филм "Цоцо Цханел и Игор Стравински", који је вјероватно заснован на стварним догађајима, говори о страсти креатора малог црног руха руског балета. После једног века, садашњи дизајнер њеног бренда Карл Лагерфелд следи пример Коко Шанел: изумео је костиме за Аполло и балоне за умирући лабуд.
Цхристиан диор
"Дуел анђела" Јеан Зхирод
Француски модни револуционар допринио је многим областима уметности. Био је власник галерије и продавао умјетнике попут Пабла Пикаса, стварао костиме за кино (Диор је познат по раду са Марленом Дитрих, која се појавила у Диору у Страх од позорнице и На небу нема аутопутева) и позориште. На пример, дизајнер је дошао до женске одеће за представу француског драмског писца Жана Гирауда "Двобој анђела". Она је пуштена годину дана након његове смрти - 1958: глумица Вивиен Леитх играла је у црвеној хаљини на поду у стилу 19. стољећа. То није била оригинална опрема Диоровог рада, већ копија, коју је обновила лондонска компанија Берманс. Сада се хаљина може видјети у архиви Музеја Викторије и Алберта.
Ивес Саинт Лаурент
Цирано де Бергерац, Ла Цхалоупее и Мон Труц ен Плумес
На позоришни рад Ивес Саинт Лаурента нацртао Роланд Петит. На тренутак, он је не само кореограф и плесач, већ и син креатора бренда балетне ципеле Репетто Росе Репетто. Петит је био ожењен славном балерином Зизи Зханмер, а Саинт-Лаурент сматрао се музом. Њене јунакиње и он је носио.
Гианни Версаце
Легенда о Јосипу Хуга вон Хофманстала
Легенда о Јосипу је балет "Руске сезоне" из 1914, који је 60 година касније постављен у Ла Сцали. Хаљине су дошле са дизајнером који сада није повезан са позориштем или другом класичном умјетношћу - Гианни Версаце. Касније, адепт сексуалности касних 80-их и раних 90-их ради на продукцијама као што је Саломе и балети Маурице Бејарт прије убиства 1997. године. Иначе, прва колекција одеће из металне решетке - сада је заштитни знак Версаце - Гианни демонстрирана у згради Париске опере.
Хуберт Гивенцхи
"Гиселле" Владимир Василиев
Дјед Хуберта Зхивансхија радио је као костимограф у Великој опери. Унук је наставио свој посао 1997. године: Бољшој театар му је понудио да шива одећу за јунаке Гиселле. Прва интерпретација либрета Хенрија де Саинт-Георгеса, Тхеопхиле Гаутиер и Јеан Цоралли и музика Адолпхе Адам-а приказана је 1840-их година, а Гивенцхи је посјетио архиве Гранд Опера како би се костими што више приближили оригиналној верзији. Сада се Гиселле из 90-их често приказује на ТВ каналу Култура.
Алекандер МцКуеен
"Еоннагат" Роберта Лепагеа
Наступ Еоннагате о легендарном шпијуну из 18. века, Цхевалиеру д'Еону, приказан је 2009. године у Садлер Веллс театру у Лондону. Експериментални редитељ Роберт Лепаге развио је костиме и позвао драмског генија у одјећу Алекандера МцКуеена. Главну улогу у филму "Еоннагате" одиграла је Силвие Гуиллем, блиска пријатељица дизајнера, која је чак глумила у малом филму о свом атељеу. Као резултат тога, глумци су играли у костимима инспирисаним традиционалним јапанским кабуки театром (име "Еоннагата" се односи на реч "оногата" у кабукију која карактерише мушког извођача који игра улогу жене). Љубитељи позоришта су могли да виде костиме покојног Британца: пре неколико година, Еоннагат је донела Чеховски фестивал.
Стефано Пилати
"Издаја" Харолда Пинтера
Бивши креативни директор Ивес Саинт Лаурента Стефано Пилати се пре две године окушао у креирању костима за позориште. У представи Харолд Пинтера Издаја, Емму је глумио дугогодишњи дизајнерски пријатељ Цхристине Сцотт-Тхомас, а њен супруг Роберт био је Бен Милес. Пилати их је ставио. Он сада ради као дизајнер у Агнони и Ерменегилду Зегна, и можда ће поново бити позван да шије костиме, на пример, за италијанску Ла Сцалу.
Стелла МцЦартнеи
Океанско краљевство, Петер Мартинс
Британка не ствара само одећу за спорт у сарадњи са адидасом. У костимима њеног ауторства, плесачи продукције Оцеановог краљевства за 45 минута испричали су љубавну причу о становницима краљевстава земље и океана на начин трагедије Ромеа и Јулије. Балетну кореографију је поставио 60-годишњи Данац Петер Мартинс, а музику је написао и сам Паул МцЦартнеи. Јабука из јабуке.
Родарте
"Два срца" Бењамина Милпира
Кореографију Црног лабуда Даррена Афроонског поставио је плесач Бењамин Милпиер: учио је Наталие Портман да плеше и оженио је пар година касније. Туту за глумицу направили су дизајнери Кате и Лаура Муллеви, једна од главних нада америчке моде. Очигледно, Милпиер се толико свидио раду две сестре да је након две године одлучио да настави сарадњу. Два срчана плесача, његова продукција за Нев Иорк Цити Баллет, изашла је на позорницу у хаљинама са црно-бијелом Родарте графиком. Од 2014. Милпиеу ће водити Опера де Парис, а можда ће и Муллеви правити костиме за француски балет.
Алберт Елбаз
"Мадемоиселле Јулие" аутора Фредерицк Фисбацх
Албер Елбаз каже да прави лепу одећу за праве жене. У таквој је облачио хероину своје добре пријатељице Јулиетте Биноцхе у представу "Мадемоиселле Јулие". Елбаз је створио хаљину од златних шљокица, која, како је рекао, симболизира унутрашњи сјај глумице. У трагедији коју је поставио Фредерик Фишбах на основу истоименог дела из 1888. године од стране шведског драматичара Аугуста Стриндберга, говори му о сусрету богате жене са слугом.
Рицардо Тисци
Болеро Дамиен Јале и Сиди Лабри Схеркауи
Дизајнер Гивенцхи дизајнирао је балетне костиме за текућу сезону, Опера де Парис. Сет за 17-минутну продукцију креирала је перформерка Марина Абрамович, муза и девојка Рицарда Тисција, као и лице пролећно-летње кампање Гивенцхи. Позвала је италијанског дизајнера да ради на балету. На премијери је продукција пљескала док је стајао. Појава плесача одиграла је значајну улогу у томе: плесали су у беж комбинезону са бијелим скелетима и транспарентним сукњама. У интервјуу са Дазед & Цонфусед, Тишина је објаснила да је био инспирисан романтиком и желео је да створи нешто снажно и крхко.