За разлику од минимализма: Зашто је романса поново у моди
МОДЕРНА МОДА ПОДСЈЕЋА НА ИГРА ДЕЦЕу којима делови животиња морају бити повезани насумичним редоследом, да би добили фантазмагорична створења. Нови модерни простор је мозаик, свеједи, мултикултуралан и претпоставља да је сваки становник слободан да креира своје властите свјетове и позове своје госте на њих, а трендови се више не претварају да су непромјењиви. Ипак, постоје опћи трендови, а један од њих, управо сада, је неоромантизам.
Ако погледате ствари на поједностављен начин, мода 21. века је бескрајни цитат стилова прошлости уз подршку нових технологија које вам омогућавају да побољшате одећу и учине их "као да су исте, али боље". Добар примјер је у филму "Диор и ја", гдје Раф Симонс размишља о томе како модернизирати класични јакни-бар - задржавајући своју скулптуралну форму, али реинтерпретирајући садржај тако да ствар постаје свијетла и пластична, без унутарњих јастука и тврдог дублирања. Управо Симонс може бити одговоран за промовисање имиџа модерног "сањара" (који се подједнако добро осјећа у сњежнобијелој хаљини с фестонима и рицхелиеу везом, те у бриљантном трику Зигги Стардуста), који је постао алтернатива слици строге дјевојке у лаконичној костиму која утјеловљује помало досадан минимализам. .
Зашто се мода радо укључила у нео и ретро-романтику? Разлози за то су прилично рационални. Прво, минимализам, који је почео почетком деценије као трендовски тренд за интелектуалце, завршава се статусом маинстреама, који је заузео најудаљеније углове инстаграм-а. Поред тога, након неколико друштвених експеримената, постало је очигледно да је филозофија нормоарије, униформни став према одећи и порицање моде као таквог једва одрживи. Одјећа, као и храна, односи се на основне потребе особе - али људи још увијек немају довољно да попуне желудац, важно је да добију нове сензације и, по могућности, позитивне емоције.
Минимализам (као одговор на све претерано и сувишно) и неоромантизам (као опозиција супер-рационалној моди) у великој мери одражавају расположење друштва и стање економије. Мода постаје скромнија током рецесије и емоционалнија - када човечанство има ништа осим стабилности.
У потрази за новим емоцијама, људи прелазе са стварности на илузорну: некога вуку ТВ емисије, неко видео игре, неко скупља лутке и моделира минијатурни живот за њих скупим оделима, намештајем и путовањима. Идеја модерног Диснеиланда за одрасле, успут речено, реализовала је Алессандро Мицхеле, који је био на правом месту скоро у право време. Он је и сам дјеловао као дијете које сакупља лијепе облутке, стаклене стаклене наочаре, сјајне бомбоне и остатке посуђа, градећи од тога свој властити свемир. Поред тога, шарени еклектични дизајни Мицхелеа навијали су на италијанску моду, која никада није изгубила своје романтично расположење, али је у једном тренутку била критикована због свог „застарелог“.
Коначно, тренд неоромантизма повезан је с еволуцијом конзумеризма, иако то није очигледно. Промоција тријезне потрошње, мода за старинску одећу и полупроизвода изазивају бум колекција у ретростилу: док неки купују ствари из 1950-их, други су инспирисани носталгичним романтизмом. Дизајнери су под кринком успели да преобликују многе историјске објекте - Миуцциа Прада, на пример, још једном је рехабилитовала корзете и изазвала лудост за везивањем, а Ницолас Гхескуиере сматра да се хаљине из 18. века савршено уклапају у његов омиљени циберпунк стил. Чак и ситни руски брендови немају и чак блескају зрачне панталоне, огрлице, ножеве - и савршено се уклапају у савремени контекст.
Након овог тренда, ближи се велики интерес за дизајнере који раде у овој естетици. На пример, Росие Ассулин или Симон Роцх играју у овој области релативно дуго времена, али сада се њихове колекције дочекују двоструким ентузијазмом. На петама долази дански Цециле Бунсен - финалист ЛВМХ наградне игре - ради са обимним облицима, као Роцха, али користи мање декоративних елемената, а Молли Годдард је добитник награде Бритисх Фасхион Цоунцил и мајстор хаљина од бујног тила. Жестоки бренд „Шкампи“ познат је не само по флуоресцентно сјајним вештачким крзненим капутима, већ и по смешним памучним хаљинама с руффовима, краватом и округлим овратницима. Еллери Аустралијанци производе блузе и украшене врхове са обимним рукавима и ретро-футуристичким декорацијама.
Хаљине Њујоршке наљепнице Батсхева изгледају намјерно неконзистентно - као да су пронађене у старинској радњи и мало црвене - али то их чини посебно шармантним. Маггие Марилин са Новог Зеланда добро показује како се мијења минималистички стил, стичући романтичне особине: каскаде изрезака у јакне, кошуље прерастају у пуноправне хаљине с плетеницама и јаботом. Лена Лумелски, која ради у Белгији, сецира историјске резове, стварајући технолошки компликоване ствари, чији дизајн, ипак, не губи лакоћу и иронију - на пример, шије један елемент корзета у обиман џемпер. Лондонска дизајнерка Емилиа Вицкстеад специјализирала се за женске хаљине с великим овратницима или изрезима и кипарским костимима. Украјинка Марианна Сенцхина, која у Италији развија персонализовану марку одеће, шије шарене хаљине са бројним воланима и набори, хипертрофираним луковима и обимним декоративним цветовима.
Нови романтични тренд - не само риусхецхки и пуффи сукње. Ово је филозофија светлог и сањивог погледа на свет, као што је то случај са Симон Порт Јацмеус, и могућност да се преиспитају традиционални атрибути женствености, гледајући их на забаван, лак и ироничан начин. Раф Симонс је понудио да романтизира не прошлост, већ будућност - али, нажалост, врло мало људи је одговорило на овај позив: футуризам модних колекција је депресивно униформан. А узалуд, романтична будућност - чини се, идеални концепт младог и одважног дизајнерског бренда, који још увијек виси у зраку.
Фотографије: Шкампи, Росие Ассоулин, Емилиа Вицкстеад, Марианна Сенцхина
