Како смо направили фестивал ријетких документарних филмова
У РУБРИЧКИМ "КОМУНИКАЦИЈАМА" ПОВЕДАМО О ДЈЕВОЈКАМА, који су дошли до заједничког циља и постигли успјех у томе. Али у исто време откривамо мит да жене нису способне за пријатељска осећања и могу се само агресивно такмичити. Међународни фестивал документарног филма "Докер" почет ће у априлу бити одржан у пет градова Русије. Програм "ДОЦАЕР" се традиционално гради око ауторских радова - а то је скоро изузетна прилика да се виде филмови који се вероватно не могу видети нигде другде (не само на великом екрану, већ и на интернету). О томе како развити репрезентативни међународни филмски фестивал, како се припрема и колико је било тешко за рад нових закона усвојених на приједлог Министарства културе прошле године, разговарали смо са члановима оснивачима ДОЦА Ирином Шаталовом и Настјом Тарасовом.
Дмитри Куркин
О томе како се појавио "ДОЦКЕР"
Ирина Схаталова: Дипломирао сам на ВГИК-овом Факултету за фотографију, Вадим Иусов радионици 2007. године, од тада радим у документарном филму, повремено прелазим на фикцију, односно хибридно кино. Сматрам оператера главном професијом, упркос чињеници да ДОЦЕР прави озбиљне промјене у животном и професионалном распореду - фестивал је чак утицао на прихваћање приједлога за снимање.
Настиа Тарасова: Ја сам редитељ, дипломирао сам на ВГИК-у, бавио сам се документарним филмовима више од десет година - у разним студијима и ин-хоусе продукцији. Снимала је филмове не само у Русији, већ иу Пољској, Италији и САД-у.
Ирина Схаталова: Одлучили смо да фестивал направимо пре дванаест година, када смо први пут посетили сличан инострани догађај као аутори. Њемачки ДОК Леипзиг, чија се повијест протеже више од пола стољећа, привукао је трећу генерацију грађана. Али то није било шокирано, али програм - документарни филм, који до сада нисмо видели, упркос петогодишњем студију у ВГИК-у. Управо ту ми је постала очигледна моја тотално бездана изолација, изолација нас, документараца и руских филмских критичара, а још више публика од најважнијих културних процеса, укључујући и ауторски документарни филм.
Након овог искуства, прошло је још пет година пре него што смо почели да организујемо филмске пројекције. Од самог почетка смо видели фестивал управо онако како је постао. Али ми нисмо били менаџери догађаја и били смо свесни да ако не припремимо терен и стекнемо искуство, нећемо повући озбиљан ниво. Зато су 2011. године први пут отворили пројекат ДОЦЕР филмске пројекције - то је била на неки начин непрофитна, па чак и добротворна активност, јер смо бескрајно улагали у наше време, труд и новац. У том формату, пројекат је постојао четири године.
Редовно смо се дешавали да смо са учесталошћу једном недељно организовали представе и мајсторске класе, нисмо били везани за једно место, били смо спремни да се упустимо у било коју авантуру, само да промовишемо документарне филмове. За то време тим је порастао и стекао искуство, тако да смо се у лето 2014. осећали спремни за више - и најавили рођење филмског фестивала. Главно је да нам је јасно зашто смо сада у овом тренутку. Ми не покушавамо да умјетно надувамо нешто од себе, нико не улијева у нас новац, нико не стоји иза нас. Ми смо тамо где смо. И филозофија овде је врло једноставна: "Ради шта мораш, и дођи оно што може."
Како се селектују филмови
Настиа Тарасова: Посао одабира филмова се не завршава. Сада ће у априлу бити фестивала, а од јуна ћемо поново почети да примамо пријаве за следећу годину. Вероватно ће од средине лета почети да размишљам о општем току, и то ће трајати до јануара, укључујући. Апликације долазе пуно, више од хиљаду. Међу њима има много „смећа“ - непрофесионалних радова, које су измислили аматери, а посебно пројекти телематике - стога све морате пажљиво подијелити на пластику, папир и племенити метал. Међутим, у таквим случајним апликацијама постоје и врло интересантни филмови независних редатеља или дебитанта, па гледам апсолутно све што долази. Паралелно, одвојени ток ради са дистрибутерима - постоје компаније са којима се наши укуси подударају.
Више није потребно путовати током цијеле године кроз фестивале, већина нових радова се може видјети на даљину. Али наш тим традиционално одлази на низ кључних догађаја у јесен, на пример, у Чешкој Републици - у граду Јихлава, где се одржава највећи фестивал ауторског пристаништа из Централне и Источне Европе, или ДОК Леипзиг, један од најстаријих фестивала у Европи. Имамо пуно узајамно разумевање са организаторима ових догађаја од времена када смо и сами учествовали. Поред филмова које не заборављамо да узмемо одатле, још увек откривамо промене у атмосфери филмских пројекција са становишта организатора. Светски фестивали се мењају, а ми такође желимо да се променимо. Важно је да нас инспиришу искуства других људи.
Након обраде свих пријава, тражења филмова на филмским тржиштима и дистрибутера, формирамо посебне фестивалске програме. Поред тога, састављам дугачке листе целокупних и кратких такмичења. До зиме већ повезујем комисију која, одабиром скраћене листе, помаже да се увери у занимљивост и значај приказа овог или оног дела. Моја је одговорност да свакога увјерим у важност проналаска, на Ирину - да пронађе свој плијен.
Ирина Схаталова: Ако је филм тешко донијети или не преговарати с носитељем ауторских права, а ви разумијете да без овог рада фестивал ће бити другачији, најсигурнији начин је отворени дијалог с аутором, најбоље од свега, директним директором. Када аутор схвати значај свог филма за фестивал, спреман је да помогне и дође, и генерално је спреман за многе ствари.
Прошле године, "Доцкер" је отворио пољски филм "Беионд тхе Лимит" Мартхе Прус о олимпијском шампиону у ритмичкој гимнастици Маргарити Мамун. Знао сам да се такав филм припрема годину дана прије премијере на ИДФА Филм Фестивалу у Амстердаму, а ја сам пажљиво пратио вијести. Чим сам схватио да је касета спремна, одмах сам затражио да се погледа. Истог дана, заједно са Настјом, гледали смо филм, а затим пребацили на друге селекторе и одмах схватили да треба да отвори фестивал. Међутим, било је потребно четири мјесеца увјеравања и преговора како би се то остварило, не само с продуцентима, већ и са једном од јунакиња филма Ирина Винер, и са Руском федерацијом за ритмичку гимнастику, адвокатима и гомилом људи чије постојање уопће не сумњате. . На овај начин, много пута се могло одустати и изабрати неки мање проблематични филм. Али сам јасно схватио своју мотивацију и знао сам да ју је водила директорка Марта Прус, тако да је све испало.
О проблемима и фестивалским законима
Ирина Схаталова: Главни проблем је недовољан буџет за наше захтјеве и бескрајне покушаје да га нађемо у условима потпуне независности. Чињеница је да је присуство аутора на изложбама и њиховим разговорима са публиком фундаментално за нас, ми сматрамо да је овај дио догађаја значајан. Зато су наши главни трошкови испорука аутора из различитих делова света у Москву.
Што се тиче нових закона о филмским фестивалима, ово је само бирократизација процеса. Судећи по вестима из Министарства културе, већина руских фестивала, без обзира на политичке ставове и оријентације, укључени су у званичну листу и по закону могу приказивати филмове без личних карата. Другим речима, нико на државном нивоу није увео никакве забране, али с друге стране, они су само рачунали и подучавали све како да памте документе за сваки случај.
О омиљеним филмовима и сензацијама
ИРИНА СХАТАЛОВА: Важно ми је да имам осећај свести, прихватање себе и света на нов начин, наивни осећај уживања и истовремену мудрост, која је настала пре дванаест година у мрачној биоскопској сали док је гледала документарац на великом платну. Ако сам то осетио, то значи да ће то неко други сигурно осјетити. Као што искуство показује, ово је таква аквизиција за живот, она не блиједи.
Настиа Тарасов: Када направите програм, сви филмови из њега су ваши омиљени и важни. Али са удаљености, временом, схватам да се неки филмови памте боље - можда због утисака које доживљавате док их гледате на фестивалу, заједно са публиком, хватајући емоционалну реакцију публике.
На примјер, Повратак себи, филм о дјечаку који путује у Тибет како би започео монашки живот - снажан емоционални филм о одрастању и распаду. Добила је Гранд Прик, а ово је реткост када се мишљење жирија поклопило са мишљењем публике. Показали смо га једном, другом и трећем, јер се уста нису могла смирити и гледалац би отишао и прошетао. Људи су плакали и напуштали сесију. Постојала је и „Макала“, одличан пример веома хуманог уметничког дела: рад са камерама, правац, јунак, место и, као у заиста изванредном документарном филму, прилика да се упадне у другу реалност без речи - стварност особе која продаје угаљ т на себи огроман терет као мрав.
"Баби Гивен" је поново упамћена не само као филм, већ и као догађај: око осам стотина дјеце и родитеља напустило је дворану, сјајећи од среће. Тада су нас питали како објавити овај "документарац" "" Аватар "у изнајмљеном простору. Као програмски режисер са амбицијама, увек ми је пријатно да отворим деби, који затим одлазе на фестивале и прикупљају награде. На пример, кинески филм "Харвестерс": Нисам био сигуран да ће га жири разумети - не као публика. Упуцао га је грумен који никада није уопште студирао, али је негде сличио курсевима. Ово је аутобиографски филм о ситуацији сиромашне породице која гладује, покушава пронаћи новац и преживјети. Снимили су га породични (!) Оквири, и све се преносило у тим оквирима.
Цовер: тхенатцхдл - стоцк.адобе.цом
