Глумица "Позориште" Алена Старостина о омиљеним књигама
У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА"питамо новинаре, писце, научнике, кустосе и друге јунакиње о њиховим књижевним преференцијама и публикацијама, које заузимају важно место у њиховој књижици. Данас, помоћница редитеља и глумица позоришне куће Алена Старостина дијели приче о њеним омиљеним књигама.
Ја нисам једна од оних деце за коју је читање књига било суштински, неопходан део живота. Али приче о родитељима и читање бајки пред спавање сваке ноћи било је прави одмор. Нисам могла да спавам ако ми мама или тата ништа нису прочитали. До сада ми је много лакше уочити: машта почиње да функционише, постоји простор за пуњење, приче и ликови настају из ваздуха, долазе као да ниоткуда.
Код куће никада није постојала велика библиотека: свака књига је морала бити изнесена или донесена однекуд. Одрастао сам у тренутку када је појављивање новог издања било прави догађај: могли сте добити карту за писани папир и написати нешто, на примјер, дјечја енциклопедија "Шта је? Ко је то?". Нисмо чекали три свеска, још увек постоји мистерија за мене, шта је у словима Кс, Тс, Цх, Сх, Сх, Е, Иу, И. Свако лето, враћајући се из Казахстана после празника, донели смо неке књиге (не знам зашто, али било је лакше тамо их добити). Кофер књига на возовима, преко пола земље!
Моја прва књига која сам прочитала је "Авантуре Тома Сојера" и "Авантуре Хуцклеберри Финна". Био сам заљубљен у Хуцка и сањао сам о путовању на сплаву са њим дуж реке Мисисипи: Америка је била толико различита од чињенице да је била напољу. Генерално, у детињству сам се представио као дечак, као младић, као човек, као да имам друго ја, познато само мени. Човек сам ја. Онда нисам имао скоро никакве пријатеље, али било је пуно пријатеља. Отуда, вероватно, љубав према витешким романима Валтера Сцотта, авантуристичких прича о Јацку Лондону и романима Хемингваиа.
Захваљујући мојој учитељици књижевности Тамари Белоконеви, научила сам и волела да читам с оловком у рукама, наглашавајући, потписујући и водивши биљешке. Чинећи све ово, успостављам стварну везу са текстом, остављам свој печат: књига постаје моја, и само моја. Када сада отворим "Рат и мир" или "Јунак нашег времена" и погледам све обележиваче и потписе, сећам се не само радова, већ и враћам себи онај који више није тамо.
Односи са књигама су као односи са људима. Са неким ћете провести цијели живот, сложити се, заклети се, заљубити се, а неки одлазе након првог познанства. Још ми се чини да ако одем у Венецију за Божић (Бродски је своју прву емиграциону накнаду провео на путовању у Венецију, а затим се вратио тамо скоро сваке године), срест ћу се с Бродским или ћу нешто схватити о себи.
Сада у мојој библиотеци, нове књиге се појављују веома ријетко, углавном за Киндле. Много је згодније, и из неког разлога у читачу је брзина читања много бржа. Ипак, моја библиотека из правих књига прикупљених преко 15 година ми је веома драга, јер је то део мене, оно што сам сада, странице се чувају и моја прошлост. Свака књига има своју историју. За мене је изненађујуће да су сада све ове књиге похрањене у облаку, иу сваком тренутку, било гдје можете отворити сваку од њих. Не поседујући их, још увек их имате.
Софиа Гиатсинтова
"Само са меморијом"
Књига, захваљујући којој сам тако желела да будем иза сцене. То су мемоари глумице о Московском ликовном театру и 1. студију, настали у позоришту под руководством Л. А. Сулерзхитског, гдје је предавао Вакхтангова. Срећа, одушевљење, страхопоштовање и нежност у свакој линији, прича о животу у позоришту, о људима који су је створили. Ту су Станиславски и Немировић-Данченко, Сулержиције и Михаил Чехов, Алексеј Дикии и Бирман. И наравно, Виолет - тако су и њени колеге из разреда звали Зумбул. "Завршено је, срушено, запањено: глумица сам! Уметничко позориште !!!" - Тако почиње први део мемоара. Даља сложеност, неразумијевање, збуњеност, прве улоге, односи са колегама студентима, бескрајне пробе, сусрети са великим глумцима и дуг пут до себе.
Марк Тваин
"Лична сећања Јоан оф Арц Сиерре Лоуис де Цомте, њена страница и секретар"
Ова прича о невероватној жени са лица блиског пријатеља, човека који је "био са њом од почетка до краја", испуњена је најситнијим детаљима живота Жан Орлеанске. Дуго времена нисам могао да се отарасим осећања да је Јеанне живела у мени, да је лично познајем и да се са њом налазим на суђењу у Роуену. Осјећам љутњу и љутњу на неправду овог суда и, заједно с аутором, клањам се њеној истрајности и поштењу. Поред тога, сам Марк Тваин је написао: “Од свих мојих књига, највише ми се допада“ Жаница Орлеанска ”, то је најбоље од њих, знам то врло добро, осим тога, то ми је дало седам пута више задовољства од свих осталих. 12 година сам га кухао и писао две године. За друге тренинге није било потребно.
Константин Станиславски
"Етика"
На самом првом лекцији глуме, добили смо задатак да читамо "Мој живот у уметности" и "Етику" Станиславског за лето - основне књиге за све ученике позоришта. На питање како направити перформанс или како саставити цртеж улоге, ове књиге не дају одговор, али једини прави одговор не постоји. Специфичност позоришне уметности је у њеној колективности: глумац се мора осећати само као део целине и бити одговоран у свом раду пре њега. Деловање етике коју је развио Станиславски изгледа да вас ограничава, али вас заправо инспирише да неуморно радите на себи. Сада су нека једноставна правила за мене природна: не правите буку иза сцене, не мешајте се у партнере, будите спремни за пробу, дођите на представу унапред. Али једном кад су ове заповести о постојању у позоришту за мене биле откриће.
Петер Брооке
"Празан простор"
Књига о позоришту - да постоји грубо и неживо позориште, аи даље постоји Свето и Позориште као такво. Али најважнија ствар за мене у овој књизи је осећај слободе који он даје. За позориште нема система и закона, сваки пут је потребно измислити нешто ново, истражити и експериментисати без страха: "Особа која тврди да позориште има своје границе, тако негира богатство, разноликост и неисцрпност самог живота."
Јерзи Гротовски
"Од сиромашног позоришта до уметничког диригента"
Ово је збирка текстова из различитих година једног од најзначајнијих истраживача позоришта. Не могу се сјетити како се ова књига показала са мном, која ми је то савјетовала, али је, као нико други, помогла у разумијевању глумчевог рада. И даље мислим да посједовање професије није скуп сценских вјештина, већ прије свега духовни процес, крајњи ступањ искрености. Тело глумца мора да се ослободи свега што интерно блокира. Тело глумца је као да је подложно уништењу, спаљивању.
Јержи Гротовском, кључно питање је "непостојање" тела, превазилажење граница и баријера. Глумац треба да побољша чин само-обнављања, „излагања“, треба да буде способан да идентификује менталне импулсе који се управо рађају. Значење вјежби које је описао Гротовски је у потпуној самопредајању. Али ови задаци су веома индивидуални, не постоји универзални сет за свакога: сваки глумац развија свој лични тренинг. Веома сам близу идеје Гротовског да се структура глумачке игре може градити, али сам процес - никада. Извођач је човјек знања који не може бити сигуран да је постигао истинско разумијевање.
Ингмар Бергман
"Окрутни свет филма"
У мом животу постојао је период када сам гледао два филма Бергмана дневно на видео касама или у биоскопу: онда сам буквално живио у свету режисера и гледао свет кроз његове очи. Изгледало је да је све око њега пројекција Бергманске "магичне фењере". "Латерна магија" (такозвани први дио) може се дословно превести као "магична лампа", "фантазија" или "магловита слика". Ово је веома искрена аутобиографија режисера, у којој аутор описује своје детињство, рад у биоскопу и позоришту и лични живот. У "Пицтуресу" је испричана и прича о стварању главних Бергманових филмова.
Ерланд Јосепхсон
"Улога"
Ово је веома мали књижевни дневник великог шведског глумца, хероја филмова Бергмана и Тарковског, који обилази представу "Трешњак" у режији Петра Броока, - турнеја се одвија у Москви, Тбилисију, Лењинграду и Токију зими и прољећу 1989. године. Јосефсонове белешке нису само размишљања о представи и улози, већ и напомене о градовима у којима се Јосепхсон први пут појављује, о режисерима с којима је успео да ради, о људима, о театру уопште. Глумац документује своја осећања пробе и комуникације са Брооке, инспирацију, радост и страх јавности, умор и носталгију. Поред тога, ова књига је и поглед странца који се први пут појавио у Совјетској Русији уочи промјене. "Москва је град у тишини. Они се крећу у тишини, равнодушни према самом циљу, лишени ведрине. Преовладавајући осећај је беспомоћност, одређена судбином."
Јацоб Гордин
"Позови у тами. Јосип Бродски и његови саговорници"
Ова књига ми је помогла да разумем јасније или чак да осетим да је историја људи. Историјски процес је пре свега људски садржај, испуњен конкретним акцијама, безбројне људске воље. Немогуће је једноставно одсећи прошлост и одвојити се од ње: то неизбјежно доводи до психолошке трауме. Идеја апсолутне одговорности која произилази из разумијевања интегритета приче, чини ми се, врло је важна, посебно сада.
Јунаци прве половине - Акхматова, Гумилев, Манделстам, Пастернак. У средишту другог - судбина Јосипа Бродског, успомене на аутора и документе. Одлика књиге је у томе што аутор не дели та два дијела, већ размишља о односу пјесника и јединственог поља руске културе. "У правој трагедији не умире јунак - хор умире", написао је Бродски у Нобеловом предавању, а овај епиграф Јацоб Гордин је узео за други дио своје књиге. Хор је укупно богатство културе двадесетих и пријатељски круг Бродског 60-их у Лењинграду. "Ми имамо различите мисли, различите вере. Али ми се не свађамо, него гледамо заједно. Гласови одзвањају у тами."
Сергеи Парадзханов
"Дормант Палаце"
Ова невероватна књига је колекција филмских сценарија Парајановљевих филмова који никада нису снимљени. То нису само сценарији, већ поетски романи, фрагменти, бљескови, слике. Судбина Парадзханова огледа се у овим причама о непостојећим филмовима. Параџанов је схватио да му неће бити дозвољено да снима оно што жели, али му нико не може одузети способност да пише или говори пријатељима. Попут филмова овог редитеља, као и његовог живота, ова књига говори о снази лепоте, фантазије, маште. Успавана палата циноса. Посљедњи сценариј, "Сван Сонг. Зоне", о продорној љубави двојице мушкараца, снимљен је на диктафону сниматеља Иури Илиенка. Тако се појавио једини филм другог редитеља Парајановог редитеља. Не могу да замислим да је неко прештампао ову колекцију.
Цалвин Томкинс
"Марцел Дуцхамп.
Марцел Дуцхамп је један од главних уметника 20. века, теоретичар и филозоф уметности, шахиста, човек који је стајао на извору дадаизма, надреализма, концептуализма, али се никада није сматрао учесником или следбеником било ког правца. Директор Дмитриј Волкострелов ми је једном рекао, држећи у рукама ову танку књигу: "Обавезно прочитајте." Пола године је лежала на мојој полици, водила сам је са собом на излете, али руке нису стигле. А онда сам за пар сати прочитао и схватио - ово је заиста књига коју је важно читати свакоме ко се осјећа као умјетник. Прво, Дуцхамп вјерује да се ваш живот, начин на који дишете и крећете, може користити као жива слика, сцена из филма: "Умјетност је нешто као унутрашњи ток у особи."
Јохн Цаге
"Тишина"
Упознао сам се са радом Јохна Цагеа на изложби "Јохн Цаге. Силент Пресенце" на НЦЦА: тамо сам први пут чуо његову музику, видео сам његове слике и интервјуе. Кавез инспирише отвореношћу, ведрином, пажњом на живот и сваким звуком. Ова књига укључује предавања и чланке композитора, од којих су многи написани "методом случајних акција". Ова књига је из низа основних текстова 20. века и осећа се само у штампи: немогуће је репродуковати њену графичку лепоту у електронском формату, она се мора држати у руци. Начин на који су линије, речи уређене, структура сваког предавања је јединствена - то је више оцена. Кавез улази у музичко поље концепт "све звуче": не само буку, већ и тишину. За разлику од звукова, тишина има трајање којим Цаге предлаже да ради: по његовом мишљењу, не постоји апсолутна тишина. Чак иу просторији са веома добром звучном изолацијом чујемо два звука - висок звук нашег нервног система и низак звук циркулације.
Рицхард Костелианетс
"Разговори са кавезом"
Прије годину дана моји пријатељи су ми дали ову књигу за рођендан, а недавно сам је прочитала - заиста сам хтјела продужити састанак. Ово је збирка од скоро стотину интервјуа које је Цаге дао у разним периодима разним публикацијама. Рицхард Костелианетс их је спојио у један велики текст, подељен у тематска поглавља, сличан по облику разговору са самим собом. Овде се говори о музици, уметницима који су утицали на његово дело, о позоришту, његовом личном животу, политици и омиљеним печуркама. Кавез говори о томе како су источњачка филозофија и зен-будизам променили његов став према музици, а "Књига промена" му је помогла у његовом раду. Говорећи о јединству живота и креативности, он цитира речи америчког писца Хенрија Тороа: "Није важно који облик скулптор даје камену. Важно је да вајар направи вајар."
Хеинер Гоеббелс
"Естетика одсуства"
У Русији постоји врло мало књига које разматрају процесе који се одвијају у театру: недавно су се на руском појавиле важне књиге Ханс-Тисе Лехман-а "Пост-драмско позориште" и "Естетика перформативности" Ерица Фисхер-Лицхте, али то су књиге теоретичара позоришта, а не практичари . Хеинер Гоеббелс је редитељ који живи и ствара своје представе у нашим данима. Покушава да анализира начине перцепције гледалаца и интеракције са странцем. Како на позорници створити непрепознатљиву, неупоредиву стварност која може да додирне, инспирише и инспирише креативност.
Важно је да глумац разуме и прихвати да је пажња усмјерена не само на њега, већ и на све елементе који чине реалност сцене. Између њега и свих других објеката настају празнине, слободне за машту. Нестанак глумца, раздвајање ефекта присуства и пажње публике, полифонија, одвајање гласа од тела, празан центар - то су само неки од појмова у театру одсуства. Позориште одсуства укида центар и помера субјект како би гледатељима омогућило да фокусирају своје очи, ова књига објашњава и даје слободу избора.