Укус и боја: Којим путем је био црвени тепих?
Критичари црвених трагова пре тридесет година Волим да се ухватим за главу: "Како си се могла тако облачити? Шта је глумица мислила? Где је стилиста изгледао и да ли је он био тамо?" Међу најчешћим увредама - претпоставка да је хаљина "изван сталка", то јест, купљена је за пар минута у робној кући, и није трајала тједнима у фантастичном студију на Авенуе Монтаигне. Успут, ове претпоставке нису толико далеко од истине.
У исто време, до недавно, обавезно "ко сте обучени?" - Питање које имплицира да одећа мора бити дизајнер. Шта није разлог да глумице и брендови уђу у обострано користан савез?
До средине деведесетих црвени тепих у облику у којем га познајемо једноставно није постојао. Нема стилиста, минимални контакт са брендовима. Награде за госте заиста могу купити хаљину у продавници, наручити костимографску костиму (Гина Давис је дошла на Оскара 1992. године у асиметричној мини хаљини коју је позната костимографкиња Рутх Миерс направила за глумицу) или - ох, ужас! - Да га измислим. Деми Мооре је некако прибегла потоњем и на крају се појавила на церемонији доделе награда Америчке филмске академије за бицикле. Реакција других и критичара била је двосмислена, али не изгледа да га је глумица барем уопште додирнула: дошла је да се забави - и она је то учинила.
Ближе миленијуму, концепт је почео да се мења: црвени трагови изненада су преплавили дизајнерску опрему. Једна за другом, Ангелина Јолие је ходала хаљинама сада мртвог Рандолпх Дукеа. Године 1997. Ницоле Кидман изабрала је хаљину за Осцара у прекрасној "алкохолној" нијанси Цхартреусеа из прве колекције цоутуре за Диор Јохна Галлиана. Две године касније, Гвинетх Палтров је ставила свој познати ружичасти Ралпх Лаурен (који, иначе, већ има своју страницу на Википедији). Замењени "ноунеима" дошли су тешки апартмани: Цханел, Версаце, Валентино, Армани.
Таква нагла промена, наравно, била је повезана са више околности. За почетак, у деведесетим, број награда се знатно повећао: награде Готхам, награде Холливоод Филм, награде продуцентских савеза Америке, награде Сцреен Ацторс Гуилд и награде Цритицс Цхоице придружиле су се основном пакету, који је укључивао исте Осцаре и Златне глобусе; као резултат тога, конципиран је концепт “филмске сезоне” - четворомесечне “расе”. По правилу, исти пројекти пролазе кроз све фазе доделе награда, што значи да се за дизајнера који је ушао у успјешну унију са славном особом то може претворити у дуготрајну рекламну кампању. Штавише, већина ових награда пада на телевизију.
Осим тога, 1989. године појавиле су се телевизијске емисије: два канала одједном - Мовие Тиме (данас је то Е! Продукција стварности о сестрама из Кардашија) и МТВ - одлучили су да коментаришу шта се дешава на црвеном тепиху. Изгледа да је у исто време обавезно "ко сте обучени?" - Питање које имплицира да одећа мора бити дизајнер. Шта није разлог да глумице и брендови уђу у обострано користан савез? Први нису морали да троше новац на одећу (штавише, неке би девојке и саме биле плаћене да облаче одређени бренд одеће), а други је поново добио рекламу, јер је одговор на питање "ко?" чују милиони људи широм света.
Коначно, још један разлог - брзо растући Интернет, брзо се претворио у свевидеће око. Да, брзине у деведесетима још нису биле тако високе, али већ је било могуће пронаћи и видети фотографије. А пошто је само досадно гледати, почела је сумњива подјела на најбоље одјевене и најгоре одјевене, а хероји и хероине снимања покушали су да не спадају у другу категорију. На нули, компетитивни елемент онога што се дешава биће посебно приметан: ко има луксузнију сукњу? Ко је дужи од воза? Ефективан деколте? Глумице ће преузети дио функција модела - и научит ће да позирају тако да ће и обућа, и квачило, и дијамантске наушнице захваљујући накитној кући бити у оквиру.
Данашња Мет Гала је права парада испразности, црвени тепих због црвеног тепиха: модне куће праве одеће недељама или чак месецима, само да би глумице и певачи могли да прођу кроз њих својим камерама.
Зароните дубоко у причу. Године 1955. Граце Келли је дошла да прими Осцара за Цоунтри Гирл у хладној зелено-плавој хаљини коју је створила Едитх Хеад (награђивана костимографкиња која је консултовала госте за награду Америчке филмске академије скоро двадесет година). Заправо, ова хаљина глумица је већ носила - годину дана раније на премијери исте "Цоунтри Гирл". Али то су била времена пред-инстаграм, а буквално само неколико њих је знало за "дупликат" - на крају крајева, фотографије звезда нису одлетеле брзином светлости на блоговима. Две недеље после велике победе, Граце ће се поново појавити у облачној хаљини - на насловници Живота. Немогуће је замислити такву ситуацију у нули или почетком 2010. године: звезде су биле непрестано под пиштољем, сваки промашај био је злонамерно критикован - од стране новинара, блогера, али најмање анонимних онлине коментатора на изразима.
Притисак јавног мњења буквално је приморавао познате личности да траже помоћ од професионалних стилиста. Поготово зато што је приступ промоцији трака почео да се мења у нули: сада исти филм може имати премијеру у три или чак пет градова, где су, између осталог, звезде такође морале да дају интервјуе, долазе на телевизију и учествују у другим догађаји. Не можете овде да сачувате једну хаљину - морали сте да покупите целу гардеробу. Шта су урадили стилисти Емма Ватсон, Кеира Книгхтлеи и Кристен Стеварт.
Ношња костиме Института организована је скоро пола века, а пре петнаест до двадесет година, гости нису покушали тако жељно да се придржавају наведене теме изложбе. Али данашњи Мет Гала је права парада испразности, црвени тепих због црвеног тепиха: модне куће праве одјећу неколико седмица, па чак и мјесеци, само да би глумице и пјевачи шетали кроз гримизне кораке у њујоршком Метрополитан музеју. За разлику од филмских награда, оно што се дешава иза затворених врата се не емитира нигдје (и заиста нема шта емитирати, рецимо једноставно: гости обједају под нечијим наступом и прегледавају изложбу). Али игра је још увијек вриједна свијеће: ако се потрудите, можете “дићи у зрак интернет” (као што је то Риханна опет радила, претварајући се у мем), а онда ће сватко имати користи - славна особа и бранд који јој је дао одијело. То је све и покушајте.
У међувремену, одело црвеног тепиха је опет на ивици промене. Разуме се да црвени тепих може и чак треба да се користи за превођење сопствених ставова и вредности. Под утицајем низа сексуалних скандала високог профила у Голден Глобеу 2018. године, глумице су биле обучене у црно: то је била верзија мирољубивог протеста који скреће пажњу на покрет Тиме'с Уп који је формиран недељу дана раније (месец дана касније британски БАФТА је учинила исто). Први пут у много, много година, разговори са гостима вечери нису почели са захтевом да се исприча о вашој хаљини. Од тада, пратите црвене трагове постаје све интересантније.
Чини се да је "смисао" достигао свој врхунац на садашњем филмском фестивалу у Кану, гдје, без јасних упута о начину облачења боја, учесници се држе монокромне и буне се против пете. Па ипак - они се боре за свјесну потрошњу: предсједник жирија, Цате Бланцхетт, ставила је на вечер исту хаљину у којој је прије четири године присуствовала Златном глобусу; На премијерама свакодневно обележене одеће из готово заборављених колекција. Чини се да сада право питање не би требало да звучи као "ко то носиш?", Али као "за шта га носиш?". Наравно, нико није отказао стилисте: они су и даље први асистенти када су у питању награде или премијере. Ипак, неки лични допринос (барем у формулисању поруке) славне личности у одећи и даље чине. У супротном, опет је немогуће.
Фотографије: Гетти Имагес (6) т
