Предавач Екатерина Павелко о руском светом Мартинсу и бесмртности сјаја

Под насловом "Случај" Читатеље упознајемо са женама различитих занимања и хобијима које волимо или их једноставно занимају. Овај пут смо разговарали са Катјом Павелко - шефом образовног програма "Мода" на Вишој школи економије и бившем модном директору магазина Ескуире. Испричала је како је створено једно од најперспективнијих дизајнерских одељења у земљи, зашто глосс умире само у Русији и када је домаћи Плаибои био један од водећих модних магазина.

О раду у руском сјају

У модној индустрији, била сам прилично неочекивана. Када сам студирао на историјском одељењу Московског државног универзитета, пријатељ ме позвао да зарадим новац у осигуравајућем друштву. За мјесец дана рада, отишао сам у страшан минус, јер сам био јако лош у руковању бројевима. Постало је јасно да морате почети зарађивати на други начин. Добро је што ми је тата дао камеру, а ја сам добро прошао. Дакле, након што сам видио празно мјесто у часопису “Не спавај”, успио сам добити посао с њима као секуларни фотограф. Отишао сам на све московске догађаје, обишао све клубове под кринком посла, а онда сам скоро схватио да ме највише занима мода.

Поред тога, на отварању бутика Леформ упознала сам Масху Федорову, која је у то време била модни уредник магазина Плаибои. Замолила ме је да направим портрет Дирка Биккембергса, који је био у Москви за ту прилику. Тада сам се коначно побринуо да се желим бавити модом, али имао сам избор: или да одем на студиј фотографије у иностранство, или да се испробам у новинарству. Отприлике у исто време срео сам свог будућег мужа и примио позив за часопис "Схов" (као претеча "Постера") у секцији "Ствари", па сам одлучио да останем у Москви. Часопис се никада није појавио јер се догодила криза из 1998. године. Али ускоро се отворила сама Плаибилл, у којој сам и ја успио. Одатле сам се преселио у Вогуе - дошао сам у модни одјел на интервју, али су само писали о култури. Нисам био јако заинтересован да идем на трачеве, али сам имао среће са уредником Јуратом Гураускаитеом.

У једном тренутку сам схватио да не желим да се бавим женском модом, па сам мало радио у часопису ОМ, а затим сам се преселио у Плаибои, гдје сам коначно схватио да је рад модног уредника мој сан. Плаибои у то време и под вођством Макима Маслакова је био веома кул: велики део моде, пуно доброг снимања. Радећи тамо, први пут сам отишао на представе у Милану, где сам схватио како ова индустрија ради на рачуну у Хамбургу, и била сам веома импресионирана. Тада сам упознао Пхилиппеа Бакхтина, који ме је врло домишљато позвао као модног директора у новоотвореном Ескуиреу, рекавши да пошто мој муж изгледа тако цоол, то значи да ћу се дефинитивно носити с мушком модом. Остао сам тамо једанаест година.

Посебност нашег приступа је била да смо у једном тренутку одлучили: не желимо да снимамо моделе. Прво, ово тржиште није било развијено у то време и сви часописи су снимали исте моделе. И друго, надахнули смо се приближавањем Георгеа Лоиса, легендарног директора Америцан Ескуиреа (снимио га је на насловној страни Мухамеда Алија као свети Себастијан и додао бркове Светлани Стаљин). Првих три месеца рада пажљиво смо проучавали архиве, почевши од 60-их година, да продремо у све трикове. Захваљујући овим материјалима, научили смо да снимамо ствари без модела. Такође су одлучили да је за читаоца много интересантније да се удружи не само са моделом у лепој одећи, већ и као занимљива и значајна особа у истим стварима. По мом мишљењу, учинити да мушки сјај као траг папира од жене буде потпуно бесмислен. Већина мушкараца има нешто другачији систем потрошње, тако да је тежак покушај продаје нових артикала сваких шест мјесеци, објашњавајући то трендовима.

О модној индустрији у ери инстаграм

Не дијелим популарно мишљење да глосс умире. Постоји много страних часописа које чекам и читам од корица до корица: ГентлеВоман, Фантастиц Ман, Систем, додатак Нев Иорк Тимесу - Т-магазин. Али, на жалост, у Русији, сјајно новинарство заиста опада. Мислим да ћемо у једном тренутку доћи до дна, још неколико часописа ће се затворити, и тек тада ће се појавити нешто фундаментално ново.

У исто време, често нисам задовољан квалитетом модног новинарства на интернету, једноставно зато што још увек није постојао адекватан систем, а осим тога, немају сви довољно новца и времена за квалитетан садржај. Велики сјајни часописи, са ретким изузецима, не раде добро са друштвеним мрежама. У том смислу највише волим пројекат Новнесс - они добро раде на свим мјестима. Али мислим да ће то трајати двије или три године, и све ће се коначно вратити у нормалу.

Свет моде још увек мора да се промени. Систем са емисијама два пута годишње је старомодан на свој начин, а дизајнери морају бити паметнији и тежи да би њихова ствар била готово немогућа за копирање и продају на АлиЕкпресс у огромним серијама. Раније је било могуће бити бренд Гуцци и мирно, без скакања изнад главе, продавати ствари са предивним логотипом. Сада за њих ради Алессандро Мицхеле, он прави невероватно сложену, луксузну и барокну одећу која је готово немогуће поновити. Овај ниво рада је веома скуп, али и приморава потрошача да одмах то жели. Али још увијек нема превише примјера овог приступа. Осим Мицхелеа, могу издвојити можда и Раф Симонса и његов задивљујући рад са Цалвином Клеином.

О моди на универзитету

Пре одласка из Ескуиреа, договорили смо се са руководством Школе дизајна ХСЕ да ћу одржати кратак курс предавања. Но, убрзо након смјене, позвали су ме на шефа образовног програма "Мода" с прилично великим фронтом рада. Смјер дизајна на ХСЕ је занимљив и брзо растући пројект који жели постати најутјецајнија школа дизајна у земљи. Добра ниша још није заузет. Успут, у овој области, само један нисам дизајнер, а мој курс се зове "Арт Дирецтион ин Фасхион", где ученици уче концептуално да развију бренд, колекцију, рекламну компанију, визуелну обраду прозора, да организују снимање лукбукова.

У "ХСЕ" били смо суочени са задатком да модни дизајн учинимо посебним академским правцем. Програм је писан спектакуларно и прогресивно, бранио се пред универзитетским вијећем, из којег су, као резултат тога, пристизали ласкави коментари. Током припреме документа, прочитали смо све што се могло сазнати о светом Мартинсу и Парсонсу: веома је важно знати како лидери раде у овој области. Али већ постојећи "пројектни систем" универзитета ме је импресионирао. Ово је приступ у којем ученик на крају сваког модула мора поднијети властити креативни рад, који ће бити укључен у његов пуноправни професионални портфолио. Мој главни задатак је да ове радове учиним што моћнијим и занимљивијим како би могли да уђу на професионално тржиште.

У том смислу су посебно импресивне емисије. Покушавамо да објаснимо ученицима да ово није само одећа, већ и емоционална и обимна изјава. Зато морају не само да измишљају ствари, већ и да у потпуности преузму концепт догађаја: размислите о визуелном и музичком дизајну, изаберите моделе, формулишите главну идеју и учините је очигледном публици. Мислим да смо већ постигли велики успех у овом жанру. Не само руски медији, већ и БуззФеед и Америцан Вогуе писали су о представама наших студената.

Руско модно тржиште је сада заиста гладно квалификованог особља - нема их много. Надам се да можемо поправити ову ситуацију. А главни проблем наше модне индустрије је да је текстилна индустрија недовољно развијена. Али, мислим, и овде пре или касније ситуација ће се побољшати.