Арт критичар и критичар Ирина Кулик о омиљеним књигама
У позадини "КЊИГА ПОЛИЦА"питамо јунакиње о њиховим књижевним преференцијама и издањима, која заузимају важно место у књижици. Данас, ликовни критичар, критичар, аутор и водитељ серије предавања "Асиметричне сличности" у Музеју гараже Ирина Кулик говори о својим омиљеним књигама.
Дуго времена нисам читао папирне књиге и, нажалост, читање не доживљавам као посебну посебну лекцију. Према томе, за мене је прича о читању носталгична: успомене на разоноду, на које се све мање препуштам - осим у подземној и авионима. Прочитао сам већину књига о којима ћемо причати давно и од тада их нисам читао. Уопштено, ретко се враћам у књиге, јер заиста не гледам филмове, поготово моје најдраже: бојим се уништити магију старих успомена. Набоков је негде написао да када је поново прочитао Схерлоцка Холмеса као одраслу особу, чинило му се да је наишао на скраћено издање.
Било је два интензивна периода читања у мом животу. Ово је дјетињство и вријеме када сам написао докторат у Паризу. У совјетском периоду, пијанство је било једина забава: филмови и музика тада готово и нису били доступни, у сваком случају, не као данас. Сећам се радости са којом су ме моји родитељи прочитали наглас - на пример Пруста. То им није дало мање задовољства од мене. Следећи период пијаног читања био је повезан са студијама у Француској, где сам написао дисертацију о књижевности: поезију дадаиста, надреалиста и руског Заумија. Моја главна забава у Паризу биле су шетње и књиге које сам читао у познатим парковима, од класичног луксембуршког врта до модернистичке Ла Виллетте, на насипима па чак и на Пере Лацхаисе, као иу библиотекама као што су библиотека Помпидоу и библиотека Саинт Геневиеве, са својим зеленим лампама и строгим библиотекама.
Паркови и библиотечке књиге у Паризу су такође забавне за сиромашне студенте у овом скупом граду. Али волио сам свијет паришких рабљених књижара и продаје књига - обиље је било невјеројатно. Осим тога, вријеме писања дисертације је простор за одуговлачење било које врсте: заједно са свиме што сам морао прочитати на ту тему, наравно, читао сам пуно ствари које уопће нису припадале њој - на примјер, модернистичка знанствена фантастика, Бурроугхс, Баллард, Пхилип Дицк, Виллиам Гибсон. Али на крају је и ово помогло дисертацији.
Сада често читам интернет - или боље речено, не читам, али тражим информације за предавања. Али и даље понекад преузимам романе - као обичног потрошача књижевности, коме је потребан свијет у којем могу побјећи.
Андре Бретон
"Нађа"
Егзотично име јунакиње оснивача надреализма било је више него обично. Бретон је само један од аутора са којима сам провео доста времена док сам писао тезу. Ово је за мене веома важна фигура: волим надреални поглед на свет, и иако Бретон има репутацију каризматичног тиранина који воли да искључи свакога од надреализма, као странка, (Дали и Гиацометти, на пример), још ме привлачи.
"Надја" ми је дошла под романтичним околностима: представио ми је прелијепи млади Француз, с којим смо путовали аутомобилом преко Пољске, Њемачке, Холандије и Француске. У Паризу ми је пријатељ написао на универзитет, где сам на крају бранио своју тезу. "Нађа" је књига која документује надреално искуство продорне паралелне стварности. Пратећи егзотичну и полу-луду словенску девојку, која се кретала иза ње кроз познати град, приповедач добија из правог Париза у Париз сан, фантом и надреално. И ово искуство, које је веома важно, илуструју слике Цартиер-Брессон, Брассаи и других великих фотографа које је Бретон изабрао - зато што је то камера која може ухватити неземаљски. Читајући ову књигу у Паризу, идентификовао сам се на много начина са Наџијем.
Херман Мелвилле
"Моби Дицк"
Последња велика класична "цигла" коју сам прочитао у свом животу. Страну књижевност на нашем институту учили смо фантастично добро. Почетком деведесетих, када је још нешто преведено, наш наставник нам је већ читао историју класичне књижевности кроз оптику структурализма и постструктурализма, препричао Мишела Фукоа и Роланда Барта.
Моби Дик ме није погодио као авантуру, већ као епистемолошки роман, са свим овим информацијама о китовима, са веома модерном и концептуалном мешавином авантуристичког романа, научне литературе, алегорије - и веома старомодног шарма науке који је још увек укључен у укупну слику света. Ово је веома слично ономе што раде неки савремени уметници, размишљајући о носталгији за енциклопедијским и свеобухватним шармом.
Ховард Ловецрафт
Прва књига овог великог америчког аутора дошла ми је током летњих празника на совјетском југу - гдје је најстрашнија била велика досада тог доба, када није било интернета, чак ни нормалних књижара и било је скоро као да остаје без цигарета без читања књига. Успео сам да купим збирку Ловецрафта са монструозним полиграфским дизајном и још монструознијим преводом - као да га нису направили људи, већ неки људи који губе људски изглед и говор су прилично чудовишта Ловецрафта. Био сам веома импресиониран.
Онда сам читао Ловецрафт у француском преводу, напротив, веома естетски - подсетио ме на неке приче о Осцару Вајлду. Али хорор љубави је неизбежан. Овај писац је јединствен по томе што не препричава нешто страшно, већ вас доживљава осећај ужаса без описивања било чега - као у сну када се пробудите у хладном зноју а да не видите ту ноћну слику, због чега сте се пробудили.
Павел Пепперстеин, Сергеј Ануфриев
"Митхогениц лове цасте"
Имам напола избрисану меморију - нисам сигуран да је то истина - да сам ову књигу упознао у рукописима пре него што је објављена. То су биле огромне заједничке квадратне бележнице са цртежима унутра, врло сличне "фан-фикцији" коју су моји колеге у совјетској школи написали на стражњим столовима и на последњим страницама свеске - такође се чинило да има нешто у вези са ратом и "фашистима". "Митогене љубавне касе" у овом облику изгледале су као потпуно аутсајдер литература.
Потпуни и монументални први волумен погодио ме у дубину моје душе управо својим инспиративним апсурдом, неспремношћу да се рачунам са бар неким књижевним правилима. Али без "Митове љубави према кастама" не би било ни Пелевина ни покојног Сорокина. Ово је заиста велика литература - и, као што је јасно у другом тому, најзначајнији генерацијски роман за моје вршњаке. То није радозналост, не психоделична „колица“, већ руски еквивалент „дуге“ Тхомаса Пинцхона - у размери и повезаности неспојивих.
Пхилип дицк
"Облаци"
Сама искуства овог романа подсећају на халуцинацију или лажну меморију. Дуго нисам могао вјеровати да сам га заиста прочитао у часопису "Младост", који сам, чини се, нашао у вечерњој школи, гдје сам тада студирао. И тек тада, након што је сазнала да је овај "проблем" још увијек међу неколико мојих вршњака, био сам увјерен да је фантастични роман Филипа Дика заиста објављен у совјетском часопису за младе, очито, као пропаганда против дроге.
Објављивали су их и са илустрацијама - необично сличним филму који је много касније нацртао "Блурред" Рицхарда Линклатера, иако је, наравно, прилагођен естетици часописа "Иоутх". У то време нисам познавао ни Филипа Дика ни велику традицију литературе о дроги - ово искуство сам искусио од нуле. Морам рећи да ово није лоша пропаганда против дроге: нема психоделичне романсе у параноидним лошим потезима Диковићевих хероја.
Виллиам Гибсон
"Мона Лиса овердриве"
Веома сам заинтересован за барокне дизајне о границама стварног и нестварног. А Гибсон, као прави постмодернист, измисли свет у коме ова мешавина не плаши, већ ужива, то би требало да буде тако.
Гибсон читам на француском (енглески није мој први страни језик). У тим преводима било је јасно да ово није обична научна фантастика, већ намерно модернистичка проза, која се односи на Пинцхон и Баллард. И такође ми се свиђа Гибсон да је то једини писац знанствене фантастике који знам за своју будућност - иу најновијим романима већ за нашу садашњост - врло увјерљиву и врло оригиналну сувремену умјетност која би могла постати главни догађај многих бијенала ако би га остварили умјетници него писао романописац.
Симон Реинолдс
"Ретроманија. Поп култура у заточеништву своје прошлости"
Рок музика игра велику улогу у мом животу - укључујући и из разлога које је Рејнолдс тако бриљантно анализирао, повезујући музику и носталгију. Свака песма је мала торта "Маделеине": књига коју сам прочитала и заљубила у младости не буди исте успомене као омиљени албум.
Рејнолдсова књига је написана веома хладно, са много информација - и истовремено веома кохерентна, лична, са пажљивим погледом на генерацију. Рејнолдс пише како смо пропустили идеју утопије - мисао о срећној заједничкој будућности потпуно је нестала, а савремена уметност је активно укључена у то.
Гиллес Делеузе
"Францис Бацон. Логика сензације"
Ријетка комбинација: ово је Делеузов програмски филозофски текст, и врло прецизна и детаљна анализа умјетничке критике Франциса Бацона. Веома волим Бекона, и волим искрено - сећам се његове велике ретроспективе у Централној кући уметника почетком деведесетих година, на коју сам дошао, не знајући ништа о уметнику, - и "одлетио". Делез јасно објашњава Беконов метод, црта веома занимљиве аналогије са књижевношћу - са Бекетом и Бароузом - и пише свој филозофски опус као експерименталну прозу, веома подсећајући на Баронову специјалну акцију (узгред, пријатељ Франциса Бацона).
Леонора Царрингтон
"Слух"
Ново преведени предиван роман надреалистичког уметника, књига која се све време претвара у жанровску метаморфозу: почиње као тужна реалистична прича о једној старијој жени која је послата у старачки дом, а затим се претвара у детектива у духу Агате Кристи, а затим у завјеру у духу Умберта Ека.
У исто време, то је веома женска и, не плашећи се, женска проза: ћудљива, забавна, лака, субјективна и ненаметљиво инсистирање на женској перспективи и женским ликовима где смо читали о мушким фигурама. Проза је такође дивно слободна у својој домишљатости - Боргес и Неил Гаиман би завидили таквом преплитању и претварању познанстава, чини се, митом и заплетом.
Иури Кханиутин
"Стварност света маште"
Прва омиљена филмска књига коју сам прочитао. Ово је критичар који је радио у совјетском периоду на Институту за кинематографију и написао једну од најдетаљнијих извињења филмова научне фантастике, која је била могућа седамдесетих: од Мелиса до Солариса. Одлична колекција радова - укључујући "А Цлоцкворк Оранге" и "Девил" и десетине дистопија. Неизбјежан "совјетски" идеолошки приступ који је ову књигу - с цитатима из Маркса у предговору - уопће не мијеша.
Кханиутин је писао о научној фантастици као критику капиталистичког друштва - али сами директори и западне колеге, љевице, као и већина интелектуалаца, сложили би се с њим. У дјетињству, када су ти филмови изгледали потпуно неприступачни, књига Кханиутина је дала не само информације о њима, већ и изненађујуће пренијели шарм. Совјетски филмски критичар писао је за читаоце који једва да су имали прилике да виде све те слике - и савршено савладали дар описивања филмова који су изгубљени због бескорисности - само је Михаил Трофименков учинио исто дивно. Ова књига је крива за моју цинефилију, да сам прескочила читав институт у Кино музеју који је тада био отворен - са одушевљењем признајући снимке и призоре које нисам знао из фотографија, већ из текстова Кханиутина.
Алекандер Вадимов, Марк Тривас
"Од магичара антике до илузиониста наших дана"
Омиљена књига о детињству, детаљна историја уметности магичара - од древних египатских свештеника, индијских факира и средњовековних ареалних репрезентација до Харија Худинија. Један од аутора књиге је чувени совјетски илузиониста који говори под егзотичним псеудонимом Алли-Вад на слици тајанственог Индијанца у турбану.
Аутор пише "изнутра" струке - и зато се не окреће својим колегама и никада не дефинитивно разоткрива трикове. Али он наводи невероватне описе трикова свих времена и народа и биографије великих мајстора илузија: Цаглиостро, Мелиес, Хоудини. Једна од невероватних прича правог мађионичара, очигледно, такође је била основа романа Цхристопхера Приеста "Престиге" и филма који је направио Кристофер Нолан. За мене је ова књига вероватно повезана са савременом уметношћу, што нас чини и питањем шта видимо и коме и зашто то показујемо.